艺术家任宏伟：

　　智清塑造的这尊弘一法师可以说是立体版的悲欣交集，不全是佛造像更有人的情感在里面"有血有肉"。着重情绪的刻画让观者可以近距离的感受到弘一法师的慈悲怜悯以及即将圆寂时那份悲欣交集的心情。把弘一法师那种遗世而独立的精神生动的为我们延展出来。

　　艺术家林麗芳：

　　艺术有一种很强的魅力可以带给你最纯粹的感动，滋养你的心性。记得是去年的八月底，与黄老师联系去取友人的印章，彼时对黄老师并不了解想着大抵就是个商人吧。取完章要走时，见到了弘一法师的造像泥稿，忍不住驻足观察，作品的头部以下，采用抽象方式，以"百衲衣"形式呈现，经由作者的双手经心雕琢，化为眼前，这一尊庄严、肃穆、慈悲的佛造像。

　　弘一法师的"灵"与"韵"被完美的呈现出来，散发着能净化你内心的能量。于是乎开始好奇作者是谁？正因为未知那种被作品给予感动愈发纯粹深刻，直到黄老师说着是他的作品，内心哇哦，赞叹。

　　一个人的作品不仅反映了艺术家对一种文化的态度，也反映着艺术家的心性，黄老师通过他的视角把传统雕刻与当代艺术融为一体再次创新，使其雕塑语言生发着当代文化新质，具有强烈的精神属性和时代属性，如同这尊面带微笑的弘一法师为我们展开足够大的"面"。

　　厦门晚报专栏作家木客：

　　黄智清的《梵高》，用创作表达当下艺术家的心声。《梵高》以梵高《割掉耳朵后的自画像》为原型，用三维立体木雕呈现平面画像。第一次见到雕塑，就被它明亮的色彩吸引。感觉，梵高站在面前，倔强地跟众人说"那又怎样，这就是我。"从作品中，我看到坚持的毅力。艺术也好，生活也罢，坚持做自己，让世界听见不一样的声音。

　　艺术家是个很奇怪的群体。一则，他们身份高崇，二则，他们经常深陷困境。不被理解世俗理解是他们的常态，可那又如何呢。"去标签化"、"感受生命的体验"正是他们存在的意义。如果世界只以常态秩序存在的话，没有对生活的拷问，没有对生命的呐喊，那我们将会迅速与生命的体验剥离，我们的生活将会变得空洞，生命将会失去意义。无论梵高也好，黄智清也罢，坚持发出自己的声音，这是他们身为艺术家存在的意义。