近年来，受互联网的影响，新媒体艺术、影像艺术、NFT加密艺术等艺术形式越来越呈风起云涌的态势。特别是年轻艺术家一代的创作方式，正在颠覆我们对传统绘画、艺术的概念。

这一代，是被互联网时代完全浸泡的一代，也是被多元文化、全球文化影响深入的一代，也正在经历信息大爆炸、媒介井喷的时代。他们思考艺术、思考世界的方式完全不同，主动性也越来越突出，他们日益发散的思维和创意在传统艺术形式上已经不能完全承载，他们开始用一己之力构建一个虚拟世界，借用多种媒介形式，特别是互联网，来实现自己的艺术理想国。

由原·美术馆和涅米文化出品的“2021 iArt青年艺术计划「多元玩家」”于12月4日在重庆原·美术馆正式开幕。来自艺术界、学术界、媒体界的众多嘉宾出席了这场盛会，共同见证iArt青年艺术计划的成长和发展，共同领略青年艺术力量的无限潜力。

2021 iArt青年艺术计划经过两个多月的开放征集，共收到来自中国大陆、中国台湾、中国澳门、法国、日本、英国、美国等多个地区/国家的517位（组）艺术家共3562件投稿作品。架上、多媒体影像、装置、雕塑、行为等多种形式，主题多样，语言各异，具有极强的观念性、实验性、跨媒介性。

最终从三千多件作品中，有33位(组）艺术家入选参展。然后由33位（组）艺术家参与线下作品评选陈述会，再由评委根据现场作品效果进行综合打分，评选出一等奖1名、二等奖2名及三等奖3名。

未来主义的创作模式

本次计划的第一名作品获奖者是来自于一群非常年轻的团队。主创者为一名现居伦敦的动画导演—施蕊妮，其他成员均来自全国各地，都对新媒体艺术保有极高的热情。这是一群有着强烈未来主义信念的年轻创造者。他们长期生活在虚拟世界中，可以说与现实生活的距离相对较远，要不是因为本次活动需要到现场进行作品陈述和领奖，我们可能只能通过网络上的一系列代名来认识他们。他们往往从项目发起到最后成型落地，都可以通过虚拟的社交场景去完成，甚至他们自称为现实世界的“社恐”。

这或许在某种程度上代表了艺术在未来的一些创作方式的改变。越来越多互联网的形式和各种多元化的方式加入进来，给更多的脑洞以承载的方式，就如前所说那样，大家正在通过各种方式再将未来的一个虚拟“元宇宙”越做越大，直至与现实世界平行发展，甚至超越。

主创者施蕊妮目前是一名在读博士。在进入皇家艺术学院研究生阶段之前，她是一名交互设计师，也一直是位加密学爱好者。目前博士的研究课题是动画和加密学融合的可能性。

施蕊妮的第一部作品讲述了一个驻足在一款过时的网络游戏中的玩家，于这片“赛博切尔诺贝利”中的恋爱经历。

上一部作品‘Desire line’讲述了一宗发生在情人节的谋杀案： 一个网页端机器人替得知自己丈夫出轨的主人提供了一套紧急决策方案。她一直好奇我们的情感和电子年代的兼容性，试图通过结合电影语言与科技美学来刻画虚拟亲密感，创作一种能重新审视人性与新兴科技间共存的叙事模式。这次的获奖作品也是基于这些探讨而诞生的，以下是与获奖作者施蕊妮的采访实录：

雅昌艺术网：本次获奖作品创作的契机是什么？是为了这个展览计划特定做的吗？

施蕊妮：<FuneralPlay>中的虚拟葬礼是我下一部影像作品中的一个场景，之前两年我一直执着一定要用动画的语言表现出来，但今年就想做一个尝试。考虑到用视频去讲述这个idea太过主观，或许通过一个平台让观众进行游戏化的交互，可以更好地引导观众去思考Web 3.0环境下的数字遗产将如何影响和调解我们未来的生活方式。

雅昌艺术网：本次作品的创作思路及作品的灵感来源是什么？

施蕊妮：我发起的初衷是想做一个帮区块链愿景去污名化的项目。

近几年由于虚拟货币，NFT，元宇宙概念的兴起，互联网世界充斥着太多没有实际意义但包装成区块链应用即将落地的项目了，这已经脱离了密码朋克对区块链愿景的初衷。仔细研究会发现大多项目都沿用了一套看似深奥的白皮书包装自己圈钱的野心， 仿佛白皮书已经成为一种文学类型了。我索性提取了这类网站的（美学）元素，将我们的项目包装成了一个虚构的互联网产品 ，但如果仔细看每个板块的细节，会发现我们在认真开玩笑。现阶段聊元宇宙的蓝图太空洞了，希望FuneralPlay可以赋予现在空空的元宇宙一点意义。

雅昌艺术网：作品主要想探讨什么样的问题？

施蕊妮：FuneralPlay是一个非盈利性质的虚构殡葬供应平台。在这个概念项目里,我们邀请观众作为哀悼者参加一场模拟葬礼。

的设定为一个万物皆已NFT的未来。在线葬礼的设置中，哀悼者将纪念礼物的NFT版本发送至已故亲友的虚拟陵墓中。得益于区块链技术，悼念者可根据逝者喜好购买纪念品对应的NFT版本，并将其永久地安置在数字陵墓中。通过与陵墓场景的互动，哀悼者可解锁隐藏线索，获取更多数字纪念品。

旨在为多元价值观提供一座电子陵园：阿宅的修行屋、饭圈女孩的派对、风水大师的后花园、东北大哥的午夜聚会、猫猫表情包博物馆、教授的自在麻将室…这些场景在主流殡葬文化中或传统价值观上或许不被欣赏，但对热衷于这些文化的人来说，自由和身份认同感，终于可以在死后，生命的限制之外获取了。

家属可以为已故亲友挑选有其身份认同感的场景，并举行数字葬礼；并可以选择删除死者的生前电子足迹，或将其作为电子遗产上传到在线纪念馆。

雅昌艺术网：本次作品的团队人员参与情况是什么样呢？

施蕊妮：FuneralPlay是一次跨界合作，从2021年3月以来，前前后后花了差不多半年的时间。团队成员背景来自动画，交互，游戏，区块链，科幻。这半年大家一起跟随虚拟端窗口见证FuneralPlay的成长：在微信群沟通，Figma搭建前端，Trello提出/解决网站问题，Ars Electronica网站倒计时项目的第一次上线，打卡项目在歌德学院xHEK的在线展览，今天在直播间看团队的小伙伴上台领奖发言…感觉现实其实是一场沙盒游戏？

雅昌艺术网：互联网交互会在艺术创作上是一个重要的趋势吗？

施蕊妮：这取决于作品的话题是否需要交互来辅助表达。我觉得我们作为内容输出者没有必要紧随科技，逼自己的实践和某个热点科技结合。或许当在焦虑着该以什么身份入局时，不妨先感受下自己的情绪。当每个人的情感都变成各种势力角逐的资本时，当每个表情包背后都牵扯着复杂运算和反馈策略时，那我们的情感在电子年代将如何归属？ 我不知道，但希望在web 3.0环境下的电子陵墓里，我们是可以真诚的吧。

雅昌艺术网：现在当代艺术的形式、媒介都特别多元，您认为该如何界定“是否为艺术”的边界，或者没有必要界定？

施蕊妮：这取决于语境。设计倾向于解决问题，而当代艺术在当下的社会语境里更像是种自我表达。或许表达者本身也不在意别人对其定义？在我看来可能无意识的创作更倾向于艺术，比如我妈摆盘时执着把葡萄和提子鳞次栉比地堆在一起。

雅昌艺术网：最后，请发表一点获奖感言，为什么会选择参加这样的展览项目？对原美术馆的此项活动有什么想说的？

施蕊妮：因为团队的小伙伴发现国内有个展览在重庆，于是全员星星眼（我们的爱豆林墨来自重庆），一直喜欢重庆自在的气质，虽然我没能来，也开心团队里的追星女孩们可以来圆梦。颁奖前，去现场的团队小伙伴问我万一得奖要说什么，我说：重庆是真的酷，远程都可以感受到girls help girls，女性江湖的侠肝义胆在这里是默认设置。

结语：正像本次计划的策展人所言：科技入场的时代，“高科技”从抽象、尖锐、高冷的名词，变成一股全新的动力，改变我们的行为，再到思想，地球上的每一位居民正在此时此刻跨入前所未见的时代。在科技纪元的年代，我们最肉身的体会，会从各种新奇与奇幻开篇。艺术，这种人类独有的语言——从远古相伴，有时让我们天真稚气如初见，有时严肃认真如搏杀——今天又因技术的加速，让那些曾经在艺术史上出现的范式、经典、成功，进入了新的混沌局面。现在，如果询问：什么会是未来的视觉？什么会是未来的艺术？也许均难定论，在技术迭代的瞬息，所有人也许都只能是入局的 “玩家”。

获奖作品及作者简介：

施蕊妮作品曾入围英国皇家电视协会奖，萨格勒布国际动画节，FRST青年影展以及Transmediale,流明数码艺术大奖等全球众多节展。她的第一部电影《Strings,》在2019年奥地利林茨电子艺术节获得动画单元杰出作品奖。她被提名为2019年度The RapoportAward艺术和技术女性。

本项目由歌德学院(GOETHE INSTITUTE),欧盟创艺欧洲项目(The Creative EuropeProgramme of the European Union,、欧洲人工智能实验室(European ARTificialIntelligence Laby)以及奥地利联邦艺术、文化、公务和体育部(Federal Ministry Republic ofAustria:Arts,Culture,Civil Service and Sport)联合赞助。