⊙100年⊙

⊙60余位⊙

⊙艺术先锋⊙

三个关键词叠加之下，中国二十世纪及当代艺术的框架得以清晰的展现出来，正是“百年异彩”。所谓“异”，除“百花齐放”之意外，另有“奇异、异端”之解，也是中国美术百年多元发展的体现。

这也是势象艺术中心全新开启的系列展的主题，从中国早期抽象艺术先驱吴大羽、终身致力于油画民族化和国画现代化探索的吴冠中等为代表的二十世纪艺术家们，到拥有独特艺术语言和个性的罗中立、观念绘画领域里最具代表性艺术家之一王兴伟等中流砥柱们，更为重要的是，还有欧阳春、陈彧君、李青等崛起70后、80后弄潮儿们承接前辈同场展出。

展览现场

同时，李大钧也透露，“百年异彩”作为系列展，亦会关注艺术家个人，在不同切面上，以个案方式，策划相关艺术家个展。

“时势所促，心目所及，收藏者与某些艺术品结缘，偶为展览，或可交流同好、鉴赏修养。”当然这只是百年美术框架中的缩影，“百年异彩”主题之下，亦会有更多艺术家作品呈现。本期雅昌带你看展览从一件特别的吴冠中双面画讲起。

⊙20世纪艺术先驱们⊙

展览现场

他们出生在一个社会转型动荡、政权变更、战事不断的特殊时期，但却始终保持旺盛的艺术创作力。或东渡日本、西赴欧洲，或留守本土，终成自我艺术面貌，影响了此后一批批的艺术家们。他们是中国现代美术史上20世纪现代主义的绘画先驱，也是中国绘画艺术从传统向现代多样化转型的奠基者、开拓者。

吴冠中《云南云杉/南方海滨》

双面画 布面/木板油彩 46×48cm 1978年

七十年代后期，吴冠中已经将油画、水彩画和水墨画和谐地融合在一起，用形式化的构图和中西融合的技巧构成了自己标志性的造型语言，这件《云南云杉》正是其中的代表作。

展览现场

值得注意的是，《云南云杉》再次面世之初时，并未被人发现是双面作，直到入藏势象艺术中心时，其背面的《南方海滨》才得以发现，完全不同于正面《云南云杉》厚重的油彩表现，《南方海滨》营造了一个令人心旷神怡的海边胜景。笔者也猜测，应是《南方海滨》创作在前，而后吴老再次利用木板，在另一面创作了《云南云杉》。

吴大羽 《无题125》

布面油彩  53×38.2cm 约1980年

吴大羽是最早留学法国的有志之士，他被称为中国抽象绘画的奠基人，而后更是教育出并影响了中国现当代艺术的一批中流砥柱。一如既往，吴大羽在 《无题125》中强调了色彩，跳动的颜色、粗旷的笔触，虚实相继。更为难得是，这一时期的吴大羽迎来了人生最后十年最为自由的创作时间，也是艺术高产期。

张光宇 《瑶女图》

纸本重彩 56×36cm 1944年

张光宇是中国漫画、中国动漫电影的奠基人之一，但其艺术创作领域十分宽阔。这件《瑶女图》是张光宇与家人随难民到广西桂林时期所作，在这里有了一年多相对安稳的日子，张光宇收集了当地的一些素材，并用之完成了一些绘画创作，也是张光宇对于装饰绘画的一次研究实践。

布面油彩 60.5x73cm 1994-1995年

罗尔纯投身于油画创作半个世纪，其油画具有强烈的表现主义风格，他将自然与对生活的无限热爱转化为火焰般的笔触和灿烂明亮的色彩，在当代中国油画界独树一帜。另外，罗尔纯善用色彩，使色彩有了块面的质感和线条的硬度，正如这件《榕树》中的蓝色天空、绿色草地和白色榕树。

李瑞年 《美人蕉》

布面油彩 46×38cm 1948年

纸本水彩 37.7×49.7cm 1964

李斛《曹操》

纸本水墨设色 64×34.5cm 1963年

宋步云《天坛冬雪》

木板油彩 46×56.5cm 1957年

祝大年《月下人家》

纸本重彩 82.5×90cm 1980年代

这一板块中另有李瑞年、古元、李斛、宋步云、祝大年等艺术名家作品亮相。

⊙中国当代艺术家们⊙

罗中立 《彝族少女》

木板油彩 49.5×39cm 1988年

《彝族少女》是罗中立80年代后期创作的另一风格代表之作。罗中立将淳朴的表现主义语言融入此前的写实主义传统，在风格上有别于前期的厚重和后期的狂放，带有一种女性化的纤细与精巧，以更为绵密轻盈的笔法刻画人物的神态与衣装，使画面带有古朴而真实的乡土情怀。

王劼音 《祁连》

布面油彩  61×73cm  1996年

在当代艺术领域内，王劼音对材料的探索甚为多元，并长期坚持，例如版画、油画和水墨等。

王兴伟 《窗外风景》

布面油彩 50×60cm  2006年

王兴伟是中国观念绘画无可争议的旗帜性人物。2006年，王兴伟尚定居在上海，这件小尺幅《窗外风景》描绘的是莫干山的室外风景。

宫立龙《芙蓉》

纸本水粉 79×55cm 1990年

王巖《沧浪幽迹》

布面丙烯  300x200cmx2  2015年

从中生代宫立龙、王巖到70后佼佼者秦琦，他们是“东北劲旅”鲁迅美院优秀代表艺术家。本次展览呈现的王巖作品是其《沧浪幽迹》系列的同名作品，是艺术家在观念盛行的当代艺术语境中，重新回归绘画本体的语言的思考及探索的视觉呈现。

秦琦《星星》

布面油彩 270x400cm 2020年

秦琦在今年拍卖市场中，在70后艺术家中风头日盛。《星星》是秦琦2020年的最新创作，故事取材自“星星美展”这一历史事件，描绘了艺术家对中国当代艺术起点的想象，颇有意味的是，画面中都是熟悉的面孔，白发老者是诗人芒克、长发画家赵刚等。

刘国夫《空寒》

布面油彩 160x120cm  2021年

这是刘国夫全新的《石》系列作品之一，抽象性的书写笔触营造出独具魅力的视觉形态。正如刘国夫本人所言：“我作品上看似纷纭的笔触，对于图象的构建而言，层层复加的每一笔都是对前一次的否定及破坏，它是消散的、废墟般的、不确定的，但最终却又呈现出一个虚静的、生长的、弥漫的精神图象。”

⊙正当红！弄潮儿们⊙

出生于1970年后的艺术家们，正在以傲人姿态登上中国当代艺术市场，他们的创作经历在15-20年以上，大多数人也都挺过了人生和创作中的各种瓶颈。近期市场的大力挖掘，又把我们的目光再次拉回这个曾被视为中国当代艺术承上启下的一代人身上。

展览现场

欧阳春 《诸神》

布面油彩 170×180cm  2019年

李青 《西岸》

布面油彩  200×180cm×2  2020-2021年

陈彧君 《临时家庭》

布面丙烯  200×300cm  2015年

熊宇 《逆光的水流》

布面油彩  200×450cm  2009年