段建伟，1961出生于河南许昌，1981毕业于河南大学美术系，获学士学位。现任教于首都师范大学美术学院。常有人说，段建伟画中的人物都与他自己有几分相似。的确，椭圆匀称的面部线条，麦色的皮肤以及狭长的眼睛几乎可以概括段建伟在过去几十年里所创作的各色人等的面部特征。被称为“农民”这个群体的肖像长久以来占据着画面的中心，在其中默默地生活、劳作、嬉戏、无所事事，寒来暑往不曾更改。实际上，出生于知识分子家庭的段建伟从未彻头彻尾地在乡间成长，那里充其量是他不时往返的属于祖辈的老家。然而段建伟始终对于城市抱有警惕的疏离，并坚持自己与乡土有着天然的亲缘性。

　　在近十年的创作中，段建伟早年对于乡土直觉性的选择已然明显转化为极具内在逻辑的时空观，超越了地域与时间，形式与精神，以老练与精密的绘画手法提供了对于现实与历史极为巧妙而不易觉察的观看距离，引领观者走进他一手构建的，令人既熟悉又陌生的，超越“乡土”的自治王国。

　　从对于人与土地关系的处理中不难看出段建伟所秉承的自然主义态度。在作品《云》当中，段建伟所刻画的立于天地之间的人物高大而谦卑，如同他一直以来的人物形象一样安静而沉稳。画面中青年的双脚扎根于土地，肩上的重负却让他与天空自由的距离更近了，不是服膺于传统文化中土地之神的渺小个体，也不是凌驾于自然的现代精神化身，而是与万物融为一体，在超越现实的和谐平等的关系中强调着个体生命与自然的对话。在这里，土地不仅仅是单纯的外在环境，更是构成某种特定社会秩序的核心，人与土地的关系所牵引出的往往是土地之上人与人之间的社会关系。

　　段建伟在近年来的作品中尤为着意进行双人像的刻画，其也最能体现他看待人物之间血缘、宗族、代际关系的眼光。《北泉寺一》与《两女孩》分别描绘了一对似乎是母子与姊妹的人像，前者中两人手中各持一个包裹以同样的步态比肩而行；后者中二人牵手一边漫步一边进行着交谈。从两件作品中都不难看出种种细节所显示的人物之间的情感联结，重要的是，它并非亲密无度，而是时刻保持着适宜的分寸感，亲近而自持，长幼有序而无尊卑之别。值得注意的一点是，纵观段建伟多年来的人物肖像所涵盖的人群，从幼童到少男少女，从青年到成年男女，唯独缺少的是长者的形象。在符合历史现实的乡土社会中，长者即是乡约礼俗的化身与捍卫者，而这一人群的缺席也许正印证着段建伟绘画的自治时空所昭示的是某种从未抵达过而可供遥想的，超越现实的社会情态。

　　对于段建伟的创作而言，画什么与怎么画有着同等重要的分量，两者之间相辅相成不可或缺。段建伟常年保持着外出写生的习惯，当离开大都市进入中原地带的乡间，人对于时间的感知也常常随着参照物的不同而发生着变化。人物瞬间性的动作随着反复不断的累积便凝聚成了带有永恒感与形式感的体态从而落实在了画面之上。在写生的同时，段建伟也会选择用镜头拍摄下来某个更为即时性的场景与人物动势，由此而来的相片以及徒笔勾画便得以作为日后创作的原始素材。极少数的情况下，这些偶得的“原型”会直接转化为油画作品的范本。更多的时候，段建伟会将这些人物的图像进行拆分、挑拣、变形、调配，最终组合成可以入画的底稿。这些对于创作至关重要的前期准备所依赖的是艺术家个人长久以来积累的视觉经验以及文学素养，而更重要的一部分或许就是段建伟从更早的创作生涯开始便不断摄取与研习的早期文艺复兴绘画所启发的审美标准。

　　段建伟曾经这样形容他绘画时的感受，“就像打拳，劲儿不能使老了，要收着，慢慢放”。对于段建伟而言果真画如其人，只不过不在形象上的相似性，更是一种由内而外缓慢释放热量的一致性。在过去十年的创作中，段建伟越发沉稳的把握住绘画与现实的距离感，不断触碰着一种极其微妙的，存在的本质。他不看重讨好的生动，而意在透过作品不断弥散着生命的余温。对于这个令人既陌生又熟悉的绘画世界，每个段建伟以外的人也许都是一位来自远方的访客，去探寻一个从未去到过的，并且也许从未真实存在过的故乡。

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