时间：2021年12月18日（周六）- 2022年2月27日（周日）

地点：洛克·外滩源，上海圆明园路

女青年会大楼3F | 哈密大楼1F | 协进大楼1F | 兰心大楼 1F

2021年12月18日，影像艺术特展“回望：外滩的9个隐身片段”在洛克·外滩源（ROCKBUND）正式开幕，9位特邀艺术家将以不同的方式，向公众讲述关于外滩源和上海的故事。区别于现代艺术展中惯常的“白盒子”空间，展览在4栋历史建筑——女青年会大楼、哈密大楼、协进大楼、兰心大楼中同时呈现。

作为一次在地化的艺术实践，艺术家们为洛克·外滩源的建筑空间量身定制的艺术品构成了此次展览的主体。展览将持续到明年2月27日，期间观众将近距离的走近建筑、解读艺术、观察历史。

影像作为时间容器

“从外滩源到整个外滩地区是上海这个现代城市的发源地，也见证了这个城市现当代历史的演变。从中外侨民早年在这片土地上的探索、冒险和奋斗，到带着美好憧憬所展开的社会主义改造，再到过去三四十年的回归、复兴和再造“，本次展览的策展人施瀚涛认为：”外滩的故事存在于无数的照片和电影中。不管是现实中的外滩建筑，还是关于外滩的影像，它们都是时间的容器，每当驻足或凝视，我们就会进入一段时光之旅。“

多元身份介入

展览分为“历史、景观与生活”、“想象与叙事”、“身体与空间”3个部分，9位参展艺术家原先有着各自不同的身份，而外滩源成为他们此次跨界创作的共同点。“从徐明所专注研究的历史照片和地图，到陆杰和沈忠海对于城市的摄影见证，再到btr、马良、陶辉和周裕隆充满想象的图像叙事，还有涂维政和司徒嘉怡借用身体展开的空间介入，艺术家们带领着我们回看和讲述了一个个由身体、生活和生命经历所构成的，可以触摸和感知的，丰富而独特的外滩”， 策展人施瀚涛如是说。

洛克·外滩源老建筑地图

Part 1历史、景观与生活

展览中有三位艺术家带来了珍贵的历史影像和第一手资料照片，为整个展览提供一个时空框架，同时也呈现出现实中的外滩源区域所经历的沧桑变化。

“城市考古人”徐明长期收集和研究上海的历史影像。他为这次展览带来了从19世纪后期到20世纪初一系列外滩源区域的老照片，让观众得以了解外滩早期的空间形态和日常生活场景，可以说是今天外滩的前传。他的另一件作品是对日本插画家常光金子绘制的1939年上海地图进行的再度创作，为静态的地图加入动态演绎，再现了被日本人称为“魔都“的城市景象。

摄影家陆杰航拍上海近40年，他所展出的照片带领观众一起以俯瞰的视角重新审视这座城市的变迁。他还借用了电影的手法拍摄了两位著名的上海作家——孙甘露与沈宏非在改造前的外滩源地区的环境肖像，隐喻着城市中个体与空间之间对峙、凝视、游荡、侧身隐匿等各种微妙关系，同时也呼应了孙甘露“此地是他乡”这一城市人永恒的主题。

建筑媒体人沈忠海在12年间持续记录了洛克·外滩源的“生长”。本次展览展出了近150幅工人的肖像，把今天各种历史叙事中缺失的主体拉回人们的视野，引发观众思考上海现代化进程中多种主体和力量间的复杂关系。他的另一组宽幅作品记录了世博会前外滩改造的场景。这是外滩历史上的第三次全面改造，规模空前。而且这次浦西的工地映衬着对岸陆家嘴摩天大楼的背景，反转了我们所习惯的上海城市发展的视觉叙事，从而产生强烈的超现实感受。

上图：《1939年上海鸟瞰插画地图动画》，徐明

中图：《作家孙甘露》，陆杰

下图：《2009工程纪实》，沈忠海

Part 2 想象与叙事

艺术家的工作不仅有记录，更有想象和创造。他们以独特的感知和叙述为更大的外滩区域乃至上海注入了离奇的情节和真挚的情感，构造出一个丰富而迷人的影像空间。

艺术家陶辉的声音装置展现了一段发生于上海和法国之间的女性故事 : 来自于两个国家的两位女性，对着空气喃喃地诉说着对爱人的思念和生活中的琐事。这一开放的叙事关系，将全片并未出现的远方情人对应在观者自身的记忆和感受之中。陶辉说：“我希望它可以在外滩这一确切的地域里弥散出那些历史的尘埃与信息，真真正正和这里发生联系。“

在《彼岸花》中，马良从1940年代一户上海人家的老照片入手，将它们与花卉和其他物件并置和扫描，从而创造出一系列充满伤感气息的画面，带有强烈的“类似祭坛的形式感”。照片中的家庭已无从考证，但是那些目光和笑容，人物之间的亲密姿态，充分演绎出80年前一个富足家庭温馨快乐的生活图卷。马良说“玻璃上低俯的音容笑貌，再次被照亮，消亡显影成为一帧崭新的存在，时间又一次合上门，沙漏翻转，这是新的，一次全新的遗忘。”

上图：《唯一具体的人》，陶辉

下图：《彼岸花》，马良

展览地图

《爱多亚路的天空》讲述了一段神秘的都市传奇。一对商人夫妇在1936年坐热气球升空，而后不知踪影。周隆裕通过日记、新闻报道和影像重现了当时生动的场景。但故事本身的无缘无故、来去不明却喻示着现代都市带给人们的断裂、震惊、迷惑的体验。具有象征意义的热气球也将悬停在展览现场的历史建筑之间。他的另一件作品《小金》则源于一部关于上海的1947年的纪录片。艺术家通过多种手工工艺的干预，将这部影片以另一种幽默而富有趣味的方式带回到观众的面前。

《迷宫惊奇》是作家btr为本次展览专门创作的一部小说装置。他说“我想写一个爱情故事，发生在迷宫一样的地方，故事本身是迷宫，而且它的结构也是迷宫式的。”于是艺术家在展厅中搭建了一个迷宫，让观众在其中穿行并阅读。文字、照片、视频，故事主线和副线相互穿插，带来一种从未有过的体验。而他的录像作品《之选》是一部伪纪录片。受访者针对“上海哪里最适合拍婚纱照？”这一问题给出五花八门、出人意料的答案。

上图：《爱多亚路的天空》，周裕隆

下图：《迷宫惊奇》，btr

Part 3 身体与空间

身体是最亲密而直接的表达媒介，以身体介入空间，则有可能让我们将抽象的空间和话语恢复到更为具体的历史性的、叙事性的和感受性的地方，同时也将个人和家庭的记忆与城市和历史相连接。

“肢体和剧场工作者和研究者司徒嘉怡来自中国现代音乐史上一个传奇性的家族，她的创作是关于家族故事的讲述，其中就包含了一张1947年兰心剧场的“司徒家的音乐会”的演出节目单——也因此她的展区被安排在了“兰心”的原址，今天圆明园路上的兰心大楼。”

《城市景观与人的测量影像》是艺术家涂维政于2010年受上海外滩美术馆的委托，为侯瀚如先生策划的展览“日以继夜，或美术馆可为之若干事”所特别创作的作品。艺术家邀请了上海本地民众以身体当作标尺去测量该区域中建筑空间和实体的直线、厚度、大小、圆弧等物理尺度，并将测量过程的影像制作成黑白老照片的效果，营造出现实与时间错置的谬误感。此次这件作品的重新展出呼应了“回望”的主题，即面对一个被各种话语所包裹的历史空间，个体依然可能以最直接的身体经验去体会并赋予其意义。

上图：《即逝奏鸣》，司徒嘉怡

下图：《城市景观与人的测量影像》，涂维政

ROCKBUND让艺术走近公众

圆明园路上的4栋历史建筑：兰心大楼、女青年会大楼、哈密大楼、协进大楼，始建于上世纪20年代，是当时Art Deco、折衷主义的建筑风格代表。 2006年，洛克·外滩源曾力邀著名事务所David Chipperfield Architects进行修缮，使其重焕生机。此次在上述历史建筑中呈现当代艺术是一次全新实践， “老建筑中有很多窗户，我们都尽可能予以保留。当观众从街道走进建筑内部，发现意想不到的故事，而当他们通过窗户回望外滩时，更丰富的时空对话由此发生”，这与在“白盒子”中的参观体验完全不同。策展人施瀚涛希望观众在观看艺术品时仍然保持对外滩源这一特定场地的敏感：“通过重新去观看和想象这个空间里的日常生活、人物命运、情感和精神世界，也提醒我们去思考，今天我们又将以怎样的生活和行动去为未来定义一个新的外滩？”

洛克·外滩源自2005年开始经历持续修缮与改建，既是中国近现代史的见证者，也是新时代城市更新的先锋，项目的过程意义斐然。此次“回望：外滩的9个隐身片段”展览，欢迎大众重新阅读外滩源，发现感动人心的今夕瞬间。本次展览还与欧洲传奇笔记本品牌MOLESKINE合作定制了一款笔记本，提取作为展览空间的4栋历史建筑的立面元素，运用于设计中。MOLESKINE是两个世纪以来欧洲艺术家和思想家所用的传奇笔记本的继承者，这些伟大的人物包括文森特·梵高、毕加索、海明威及查特文等。相信书写具有的永恒的力量，历史大多也因为书写而被传承，如同影像记录一样，同是有力佐证历史的重要呈现方式。

2022年，随着洛克·外滩源即全面开街，洛克·外滩源将致力于探索更多艺术的可能性，让艺术介入建筑，让艺术启迪公众。

洛克·外滩源

洛克·外滩源坐落于黄浦江与苏州河的交汇处，东临圆明园路和33号公园绿地，西靠虎丘路，北濒苏州河路，南达北京东路，作为上海外滩的源起和心脏之地，蓄势百年历史沉淀，东望金融之巅陆家嘴，西临百年繁荣南京路。总占地面积约17,000平米。11栋百年建筑与新建筑融合，总建筑面积达94,000平米。

自2005年起，洛克·外滩源接手修缮再造，相继邀约众多世界顶尖建筑师、设计师参与此项目。知名事务所David Chipper- field Architects 负责11栋历史建筑的修缮和美丰大楼的整体建筑设计。 即将竣工的新建筑，焕发着年轻的生命力，由ARQ建筑事务所设计。ARQ在新建筑的设计上，尊重了19世纪老建筑的独特设计元素及手法，并从中汲取灵感，以此实现建筑群体的和谐统一，从而使整体区域注入年轻活力的同时，保留住历史洗礼下的区域建筑风貌。

未来二期开街，洛克·外滩源旨在打造前沿社群，吸引精英创意人才，成为汇聚前沿艺术、文化、创意、潮流的核心之地。

MOLESKINE

MOLESKINE相信书写具有的永恒的力量。书写是人类文明的一种基本表达，是一种释放人类天赋、促进文学和知识发展及分享的重要方式。

我们为书写艺术喝彩，我们尽情享受笔触下创意释放的快感。我们致敬书写的仪式感——笔划过白纸间的深思熟虑、生活点滴被记录下的浪漫情义。也正因为此，我们得以留下无数渺小却又伟大的生命印记。

落笔成文，释放心声。

MOLESKINE是两个世纪以来欧洲艺术家和思想家所用的传奇笔记本的继承者，这些伟大的人物包括文森特·梵高、毕加索、海明威及查特文等。

从过去的艺术家们到未来的创意侠客，MOLESKINE产品一直都是待写的书页，邀请你们继续讲述自己的故事。