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百万用户平台《艺伙》创始人石多专访艺术家田雨鹭

2021-12-17 00:00:00 未知

《艺伙》创始人石多专访艺术家田雨鹭

　　石多：田老师你好！我是艺伙的创始人石多，今天我想代表我们平台的粉丝对您进行一次专访。

　　田雨鹭：好的，石总！我很愿意与大家交流。

　　石多：最近您的纪录片《解密蒙娜丽莎》正在腾讯视频热播，观众们都很惊讶！您居然将五百年前达·芬奇画的《蒙娜丽莎》重新再现，当然他们也有很多问题想请教您，我从中选了几个有代表性的问题想请您今天聊一下。

　　田雨鹭：不必客气，我们一起探讨。

　　石多：田老师您为什么会选择蒙娜丽莎这个题材呢？

　　田雨鹭：我画《蒙娜丽莎》其实是一种挑战，首先因为她是西方美术史经典名作之一，《蒙娜丽莎》身上充满太多迷离的故事，关于《蒙娜丽莎》是谁都争论了好几个世纪，围绕《蒙娜丽莎》与达芬奇不解之谜，困扰了世人也困扰了我，从画家的角度看《蒙娜丽莎》究竟是如何画出来的，这很重要，我们可以看到从文艺复兴到今天历经了500多年，美术史如今立体的展现在我们面前，基本上人类能想象出来的绘画形式和风格在美术史的长河中都可以找到，从画面中就可以轻松的区别出来，影响画面呈现效果的是画家使用的绘画技法，影响绘画技法的又是当时的历史背景。

　　所以我们看到文艺复兴时期的画家作品相互对比也有很大的区别，比如同时期的波提切利与达·芬奇他们还是同学，对比他们的画作差别很大，一个是水性画法画面哑光、一个是油性画法画面光亮。

　　我们再看杨·凡·艾克画的《阿诺菲尼夫妇肖像》与达·芬奇画的《蒙娜丽莎》相差七十多年但是画面的效果却截然相似，这是源于布鲁日的杨·凡·艾克兄弟发明了油画的缘故，影响了这一时期很多画家，现在我们称为尼德兰时期，后来传播到了意大利的佛罗伦萨，也直接影响了达·芬奇，所以我们从达·芬奇与杨·凡·艾克的画面效果上看不出来时间差，但是造型手法上却有区别，这个时候透视学的完善，加上达·芬奇在韦罗基奥那里学习的光影法造型，这使达·芬奇建立了三维立体意识并在处理虚实关系上更有经验，尤其是微妙的层次，而不是之前的平画法。

　　由此直接影响了《蒙娜丽莎》的诞生，《蒙娜丽莎》的重要，一部分原因是因为她是美术史的一个转折点。另一部分原因是因为她即是高峰也是结束，当然也影响了后世很多画家，拉斐尔就是她的铁杆粉丝。

　　石多：田老师您讲的真好，原来里面有这么多的故事！

　　田雨鹭：我就是想告诉大家画《蒙娜丽莎》不是心血来潮，一时冲动，是有计划的研究探索，而且画这么一幅作品并非一日之功，像大家看到的这幅《阿诺菲尼夫妇肖像》整整画了一年，《蒙娜丽莎》画了半年多。

　　石多：那么您绘画蒙娜丽莎是为了迎合这部纪录片吗？

　　田老师：这个还真不是，我们计划解读一些世界名作，然后出版一系列学术著作，将研究的成果著书成册，让绘画技法可以成系统的在我们国家传播，因为这个领域研究的人少之又少，当开始画的时候庞老师就过来拍照，后来他提议说这个过程跟下来至少需要两年时间，不留点影像资料就太可惜了！我觉得庞老师这个想法很好，就支持并配合他完成，中间经历了很对波折，和不可控性，最后顺利完成！

　　石多：对了，田老师刚才提到了书；想问一下咱们这本书什么时候面世呢？

　　田老师：书...在这儿，这是一本小样，还有几天就会全国发行。这本书是《坦培拉混合技法的艺术研究》主要讲的是杨·凡·艾克、达·芬奇、荷尔拜因、丢勒、汉斯·梅姆林、威登等欧洲大师使用的坦培拉混合技法，创作出世界名作的全过程，当然还有很多近代画家使用这一技法。书籍的设计分为三个章节，一个附录。第一章第一节是《图说西方绘画技法演变史》、第二章《坦培拉混合技法》、第三章《世界名作》然后一个附录，可以让读者更全面的对欧洲绘画技法有一个认识。

　　石多：谢谢田老师耐心的分享，也期待我们这本书早日面世，今天的访谈就先到这里了。

最后给大家加点料

看看田老师画的一张示范步骤图

这是使用水性坦培拉完成的

与坦培拉混合技法相比较效果确实不一样