扫码关注朱汉云ART微信公众号

《有关未来的记忆》水彩写生  90cmX 73cm 朱汉云  2004

壹

　　有一位画山水的朋友，喜欢写生，常年开车全国各地跑，每次都是满载而归，进口的大皮卡的后备箱里，堆的一摞一摞都是画，每年都出一本写生作品集，也送过我几本，我随手翻了一下，发现他的画这些年并没有什么变化，依然是熟悉的配方，熟悉的味道，手法几乎一样，只是换了不同的景点罢了。

　　这位朋友每次见到我，都要感慨一番世风日下人心不古，愤愤然今天的画家不懂传统，把那些闭门造车不喜欢出去写生的画家痛斥一番，让我脸红心虚。

　　于是乎我把早已谙熟的《中国山水画史》翻将出来，仔仔细细又捋了一遍，还是没找到哪位擅画山水的古人是靠写生传世的，不禁心生纳闷，写生什么时候成了中国画的传统了呢？

《云山图》宣纸水墨  8.5cmX148cm    朱汉云 2021

贰

　　我第一次“写生”，应该是五六岁的时候。

　　有一天看见一辆拖拉机从家门口经过，可能是第一次看到拖拉机吧，觉得特别带劲，生猛的形象一下就装进了脑袋里，挥之不去。莫名就有一股强烈的想记录下来的冲动，可是找来找去也找不到纸和笔，只找到一把小破刀，于是兴奋地用小刀把拖拉机的形象刻在床头的大木箱上，木箱是母亲的嫁妆，暗红色的，刻出来的划痕是浅白色的，线条清晰，画完了，越看越得意，以至于很长一段时间睡觉前都要看两眼心里才踏实，生怕等我睡着了拖拉机会飞走了似的。

　　幸好那时候家长忙于生计，并没有留意我的乱刻乱画，不然挨顿揍是免不了的。

　　第一次看到画家写生，是在上小学一二年级的时候。

　　其实那时候并不知道什么叫“写生”。

　　有一天放学路上，看到一个当兵模样的人，坐在路边画画，身后围了一圈看热闹的人，我很好奇，就挤过去看看究竟。他的面前放了一个打开小木箱，箱子上有一块小木板，上面有花花绿绿的颜料，他不时地抬头看看远处，然后低头把笔在不同的颜色上挑几下，快速地在板上揉搓一下，然后半虚着眼，上半身后倾，潇洒地往画上一抹，那神态简直帅呆了。

　　我傻傻地站在旁边看了一会儿，终于看明白他画的是啥了，他画的不是远处的破房子嘛，那几间破房子和那几颗歪树，我每天上学放学的路上都看到，从来也没觉得有什么好看的，为啥被他变戏法一样搬到纸上，竟然变好看了，真是太不可思议了。

　　那时候我在想，要是哪一天我也能这么厉害就好了。

《云山图》宣纸水墨  8.5cmX148cm    朱汉云 2021

叁

　　其实从我开始学画，在写生上没少花时间。

　　前两年搬家，翻出一大堆早年的写生习作，肖像、人体、风景，素描、水彩、油画棒、色粉笔、水墨乱七八糟的应有尽有，每一幅画，大概齐都能记得当时作画的情景，或许是当时认为画得还不错吧，所以一直敝帚自珍，搬过几次家都没舍得扔。

　　时隔多年再审视，能看上眼的却寥寥无几，思虑半天，最终心一横，化为一堆碎纸屑和几缕轻烟。我甚至为自己曾经在写生上花费那么多时间而心痛。

　　当然，我并没有否定写生的意思，更没有否定那些喜欢写生的画家的意思。我不过是反省自己早年那些稀里糊涂的写生罢了。

　　艺术创作的理念因人而异，每一个具有独立创造精神的艺术家都值得被尊重。

　　客观地说，西方美术史上有很多杰作都来自于写生，塞尚晚年每天都对着圣维克多山写生，仅这一题材就留下了很多传世之作，梵高好像一辈子都在画写生，几乎张张都是精品，甚至连早年的素描习作，都能让我拜服得五体投地。罗丹的速写、毕加索的线描、埃贡.席勒的人物画，弗洛伊德笔下的胖人体，看到了依然会令我血脉偾张，内心颤抖。

　　往近了说，我知道的国内画家，刘庆和、周京新、杜大恺的水墨写生，毛焰、刘小东、陈丹青、忻东旺、吴冠中的油画写生，李晓林的素描写生，都很出色，国内应该还有不少这样的艺术家，可以把写生作品上升到创作的高度。

　　写生，写的是自由的生命意志和永恒的生命精神。

《云山图》宣纸水墨  15cmX122cm    朱汉云  2021

肆

　　说到底，艺术的意义，是为了追求生命的自由。

　　写生只是画家走向自由创造的手段，就像为了过河我们需要一条船，船是我们过河的工具，最终是为了去我们想去的地方，等你上了岸，也可能换乘其它交通工具，如果你的目标明确，有很多路径可以抵达目的地，所以，对于今天的画家来说，首先要想清楚自己为什么画画？为什么写生？如果浪费一辈子时间在造船，却不知道彼岸在哪里，或者明明可以乘坐高铁飞机，还整天背着一艘破船，反而限制了自己可以走得更远。

​伍

　　有一位熟悉的朋友看到我的一批抽象作品，大惑不解：你的写实功底那么好，怎么舍得扔掉呢？多可惜啊！

　　我对朋友说：当你的对手都使用无人机定点清除了，你还在这里陶醉于老祖宗留下来的马术和剑法，除了自娱自乐，还有多少现实意义呢？

　　 文章来源：朱汉云ART微信公众号