二零二一丨王兴华肖像小品
2021-12-28 09:02:00 未知
始知豪放本精微--读王兴华的水墨艺术
文/韩朝
作为有学院背景的画家,兴华的绘画凸显了学院艺术家的一些特质,比如探索性、学术性、严肃性。同时,兴华的水墨艺术阶段性特征明显,不同时期有变异,有递进。这一点恰是艺术家应有的素养,即能够不断把艺术推向新境,走向高远。
从早期就学于鲁迅美术学院,到后来读博于西安美术学院,兴华渐次把重视造型与强调表现力结合起来。在此期间,他一方面接受学院教育的影响,一方面也注意到个人性情的发挥,学与创同时考虑,一边吸收消化,一边吐纳生成。这一阶段,兴华的着力点是如何统一造型与笔墨。越到后来,越能看到其造型之自如与笔墨之精微,越能看到画家个人性情的发挥以及写意精神的张扬了。
呼吸
32×45cm
纸本水墨
2021年
陕北老人
32×45cm
纸本水墨
2021年
北方人
32×455cm
纸本水墨
2021年
北人之二
32×45cm
纸本水墨
2021年
人群之一
30×60cm
石匠之二
45×45cm
纸本水墨
2021年
学生水墨速写
15×21cm
纸本 水墨
兴华较早的画,一如其人,真诚洒脱,言语恣肆,意象简洁,充满快意与激情。他把类似古人墨戏的风格和平常人物的神韵熔于一炉,初看粗狂,仔细看,在其粗放的笔墨中,仍可一窥内在的讲究:干湿浓淡,起承转合,各种对比因素与关系处理的恰到好处。兴华善于发现时代语境和个人表达之间的某种联系,这不仅让人想起传统文人写意画的美妙来,看似随意,实则内里有着绵密的逻辑与法理。从我个人看,这批作品与兴华内心强烈的表达欲望相呼应。确乎兴华在自由和克制之间呈现了良好的状态,收放自如,浑然天成,这离不开他在学院严谨扎实的基本功训练,没有收的住、立得稳的造型,笔墨也难以放的开。
绥德汉之一
32×45cm
纸本水墨
2021年
绥德汉之二
45×45cm
纸本水墨
2021年
绥德汉之三
32×45cm
纸本水墨
2021年
兴华的近期作品,悉数呈现着“蓝田玉暖,白玉生烟”之美。他有意识消解原来笔墨的恣肆,而是由奔放转入平和,微妙的墨色变化使得意象更为整体,图示化趋向更为凸显,一种当代意蕴由此生发出来。在此,他把视野和重点放在与当代文化审美取向的一致性上。这一调整,不单令画面生出新的意味,不单趋于文气和柔和,而且切中了当代艺术重视整体视觉张力的脉搏。
兴华从重视造型转入关注笔墨自身的感染力,从相对的写实转入写意,从丰富充实转向概括虚灵,从恣肆放达步入微妙精到,这无疑是对写意精神与时代诉求结合融通的结果。
呼吸之一
生宣水墨
98×240cm
2011年
呼吸之二
96×207cm
生宣纸水墨
2011年
汉中老人之一
生宣纸 水墨
68×68cm
2009年
汉中老人之二
生宣纸 水墨
68×68cm
2009年
同时我也注意到,对于兴华而言,无论如何变异,他似乎都在为复活一种生机勃勃的写意传统而努力,始终探求着中国画推演的某种可能:既与时代相接洽,又与个人兴趣相表里。即使平和温润的近作,仍不失写意性在其中,写,始终贯穿于他的水墨进程中。
妆
32×45cm
纸本水墨
2021年
小欣
32×45cm
纸本水墨
2021年
小雨
32×45cm
纸本水墨
2021年
兴华的水墨世界,一方面是形式的推演和变异,另一方面则是题材的相对稳定。他的选材多是日常之物,身边之人,他画青春,画美好,也画沧桑,画无奈,画人物形态,更画形态之上的精神。兴华重视写生、生活,在其中熔铸他的朴素情怀和人文理想。
我想,兴华的内心有火辣与激越,也充溢着澄明与温情,兴华对艺术的热爱和虔诚有目共睹,就无需我赘言了。
王兴华
生于吉林通化。
2000年毕业于鲁迅美术学院中国画系获学士学位;
2005年毕业于鲁迅美术学院中国人物画工作室获硕士学位;
2010年毕业于西安美术学院获博士学位;
现为西安美术学院中国画学院副院长,硕士研究生导师,中国美术家协会会员,陕西省青年美术家协会副主席。
(责任编辑:冯如意)
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