在黑石公寓的EYECANDIES眼糖画廊里，郭冰心的最新个展“一念花开”呈现了她目前为止较大尺幅的花卉系列作品，花瓶中的花、生长的花、绽放的花……这些作品创作于今年春天，画中的花大多是生日时朋友送给她的，如今在这个寒冷的冬日展出。展览现场，我们和郭冰心聊了聊，听她讲述创作的想法。

花和人

严格来说，郭冰心没有受过系统的美术教学，她的创作很大程度依赖于自身的感受和无意识行为。因为习惯于在自然光下画画，郭冰心一般在早上天亮后起床，画身边的各种日常事物，也画自己，画局部……对她来说，创作就是日常生活的一部分。

今年春天，在郭冰心的个展“近距离”上，策展人莫妮卡·德玛黛 Monica Dematté将她作品中的脸、花和手套结合在一起展出，这种结合得到一种新的力量，作品之间好像突然间有了结构，这似乎也成为她作品中的一条线索——对物和人的观察始终贯穿其中。

展览现场

研究生时期，郭冰心画了许多人像，画自己，画身边的朋友，“那段时间没事就会邀请我的朋友们来画画，找个舒服的姿势坐在那就行了。”随着工作环境的变化，绘画的空间和画幅大了，视角却越来越聚焦。郭冰心在近期的人像创作中画了许多人的面部特写，一张画面上安排多张人脸的并置，看起来像是镜子打碎时反射出的不同角度的人脸，仔细看还能看出不同冷暖光线下的细微变化。她似乎有意将瞬间的观察和感受捕捉下来，人的面部表情看起来相当冷静，没有表情和神态，有的脸部还是扭曲的。

“画自画像一开始是因为方便，现在有点转向欲望了。”郭冰心在这里提及的欲望不是关于人的，而是对画画本身的欲望——画画是释放欲望的过程。在这过程中，她感受到的是身体在画画，靠思维和直觉牵引自己的绘画行为，这也可以解释为什么她不画小稿，她曾在采访中说“那样更像是一个画面放大的行为，我觉得我要直接做出来，而不是把一个东西变得精致。”

站在一个客观的角度观察，郭冰心认为画人和画花是相似的，画自己就像把自己从身体里剥离出来，不带评价地看自己。观察花也是如此，在她的作品中，人和花占据同样的地位，有时一幅画上全部是人的五官，有时也全部是盛开的花。

自然光下的花显得平静而日常，“我们都喜欢盛开的花，事实上花总是会枯萎的，总有含苞待放的时候，它是有过程、有变化的。”郭冰心说她并不总是关注某个所谓“极致”的点，花盛开的时候固然美好，但其实是人的思想认定了这个价值观，谁说花朵枯萎的时候不美呢？

除了人和花，她也画手套、毽子、哑铃……这些日常生活中极其普通的物件在她笔下有了平等的地位，事实上在她看来，人和任何事物都是平等的，没有必要只关注人的部分，她说自己好像有时候更倾向于多关注弱势的群体，人或物都是这样。

靠直觉作画

在大部分时间里，她都凭感受画画，落笔不假思索，线条和色彩也就随心而发，这些笔触像雨滴一样，落在画面上，形成细密的短线条，密密麻麻，断断续续……似乎能听到艺术家在作画时连续的动作声。

郭冰心说她绘画更多的是受身体的指引，绘画和思考同时进行，因此她不会反复添减已完成的画，也不会同时画多件作品，她的创作是随线性的时间一同完成，也可以说表现的是某一段时间内对这个事物的感受。

“通常我坐在画布前，一开始没有什么计划，就是从一笔开始的，不知道画什么，就想画什么画什么。”郭冰心在自画像系列中更强调这种无意识的状态，“我好像什么都没有画，却完全陷入这种情境，就是一种着迷的状态，反复地画。”在她看来这也是油画的吸引人之处，“它能够快速地表达，和我的感觉形成一种互通的感觉，每一笔都是那一瞬间的感觉。”

郭冰心 花 120x120cm 2021

郭冰心 花 90x180cm 2021

这种直觉性的创作引导她更沉浸在画画的过程中，“我画一个东西很少只画一幅，我会反复画，当我眼睛和精神状态被吸引，我就想要看它，因为它其实一直在变化。”画中的人像、花、毽子……都成为被观察的对象，人像和物在不同时间、不同光线、不同角度下产生的细微差别被敏感地捕捉，她在每一笔中都加入了自己当下的激情和感性，事实上她画画的状态也不是冷静的，“有时很低沉，有时很激动。”

郭冰心讲述自己画画的过程时说：“我没有考虑太多，只是单纯地把自己看到的东西画出来，更多时候是依赖身体的记忆和行动的能力，大脑在其中更多的是无意识的思考，通过材料传达出来，是一个非常快速的过程。从眼睛到大脑再到身体，可能是这样一个机制。”

思想和绘画同时进行

在郭冰心的作品中，无意识创作的状态占了绝大部分，她认为这更能表达一个人最真实的感受或者是能量，画笔落下去，“行就行，不行就不行，反正就那样了。”

因此，创作时郭冰心的身体和思绪同步，而理性思考的那一步更多是在绘画之前。尽管她在创作中占主导地位，但她不想过多强调绘画中的主体地位，也不强加一些意义在画面中，“我不是把什么想法寄寓某个画面里的类型。更多的是我的感受，我直接的感受、我生活的感受，很少有寓意。”

郭冰心 眼 70x80cm 2021

研究生时期她读的是当代美术教育方向，她解释道：“有两个原因，一是当时对学习、研究的能力不足，想提升这方面的能力。二是学习理论就没人管我画画了。”读书时她面临的还有创作环境的问题，没有足够大的工作室用来创作，只能在宿舍画画，“那时画小画比较多，首先是空间小，其次材料对我来说也很贵，储存也是问题。”后来一个老师看她用功，就把他在学校旁边租的一个工作室借给她，是一个顶楼的空间，“采光特别好，我就在那儿天天画，独自一个人，好像很快就适应了。”

她同样提及研究生时期一位老师对她的影响，他们一般不直接讨论画，而是通过某个话题引出一些问题，更多和她的精神上的困境有关，生活上的一些感悟、思考也会无意的体现在绘画中，这种影响不直接体现在创作上，相反地，郭冰心从不把绘画当作一个工具来表达某个想法。

身为女性艺术家，郭冰心不强调自己的立场和观点，而是真诚地面对画布，用直觉替代经验，画下的每一笔便成为了无意识的表达。

郭冰心个展｜《一念花开》

EYECANDIES眼糖画廊

策展人:祝羽捷

时间：2021.11.27-2022.01.09(元旦假期休息)

周三至周日 11：00-19：00

地址：上海市徐汇区复兴中路1331号黑石公寓3楼32室

(展览为内部预约制，参观请添加微信eyecandies01)