黄丹把绘画之外所有的生活欲求降到最低，工作室与家一体。

　　在她的水墨实践中，无论倾向抽象或者叙事，都着力在“人”的生命状态。

　　“入境”对于她而言，是一种以水墨实践做为行禅方式的探求。

　　古人“入境”以平远、高远、深远形成“三远”的时空，在重山复岭、密树深溪间寄情达意。而黄丹以“满溢”的创作方法，以画面中墨韵、温度以及色域共同构成了平面化的水墨空间趣味。

　　“色块与色块之间的重叠，并不是截然相对的。而是相互延展渗透的。”黄丹画面中的人、物、景象常与背景大面积铺设，满溢、浓淡干湿的丰富墨韵相互对话，形成超脱叙事、主题、形象之外的水墨精神。

黄丹 1979年生于中国广西，新水墨代表艺术家。2001年取得中央美术学院学士学位，2004年取得中央美术学院硕士学位，现工作、生活于北京。

　　空间中的瞬间情境

　　如果仅仅是从屏幕或印刷品上看黄丹的作品是有缺失的，当你走进三远当代艺术正在展出的“入境”黄丹个展，与画面相互观照时，你会体验到墨韵特有的质感和温度。

　　“我用手工纸，所以纸的边缘都是不规则的，在装裱的时候我保留了不规则的纸边与底框四边形成的关系。”这种质感和温度的感受，首先见于黄丹作品对画面四边与空间关系的“溢出”，而不是截然的二元对立。因此视觉的中心不会仅仅停留在图像上，而是作品营造的整体情境。

　　在《不见身相》、《皎》这两件镜头感十足的作品中，青年演员的下半身、上半身在一瞬间的体态，在丰富变化的墨韵背景中产生由内而外的光感。这种光感并不是西方绘画中自然、人造光线产生的照射，而是无可名状的生命状态在倏忽、瞬息之间的呼吸。

　　“我很着迷这些青春的形体，太美了!”黄丹没有把某人、某动态作为着力点，而是一段时空中形体产生的力量。她在处理人物的形与背景空间的关系时，并没有以古典的线条与白底形成黑白的叙事，而是以不同墨色深浅、浓淡、干湿的色块，形成轮廓的边际，去把握形象、空间以及人物情态的瞬间。

皎 2021 纸本水墨  64 x 96 cm 

　　这个瞬间，大概与老子在《道德经》中对宇宙本体的描述谓之“恍惚”，一种包含了所有信息与能量的悬浮虚空状态，似乎也形成了某种关联。

　　水墨温度&生命状态

　　“对我而言，重要的不是笔，也不是墨，而是水。”墨与纸的渗透和层次变化带来丰富的墨韵、温度感、光感，都来自黄丹对纸与水之间敏感度的关注。

　　水墨语言中并没有“渐变”，而是通过水来完成的。黄丹把墨的浓淡，水的干湿控制，溶解时间中。从几乎与水无异的最淡墨开始，一遍遍，一层层无数次的堆、积、染、画......

　　即便是在作品《桃》，皮肤最亮的地方也倾注了情感，经过了时光的雕刻，最终观者面对原作时，体验到的是画面的温度感和水润的光感。

　　“我要画的是一个生命，并不是一个抽象的形。”黄丹用多层反复的堆积产生的水润效果，形成厚度，所有的过程和方法都是理性思考、研究、实验的结果。

伸展 2021, 纸本设色 66.5 x 98 cm

　　在展厅通道的相互对应的两件作品《桃》与《伸展》，同一个私密的身体局部，表现的方式和情绪，却是完全不同的。不同的心境、时间、空间产生了对同一“躯干”不同的两种言说方式。

　　无论赭石、朱砂、孔雀绿......都与墨的使用方法相同，层层覆盖叠加，最终形成整体的精神气度。《如临》、《欲前行》中厚重的帷幔、斗拱都是以整体的色块，形成如此厚重的力量感。

　　宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界是：参禅之初，看山是山，看水是水;禅有悟时，看山不是山，看水不是水;禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。

　　中国文人画历代都在以梅、兰、竹、菊为对象，皆因不以物象的自然样貌或语言手段看高下，而是以作品中所显现精神气度的层次为要义。精神层面的终极追求为“道”，而“器”为基础。就绘画而言，最自然的模仿即便再“像”，也并非艺术所追求的精神层面。只有对精神层面的追求，才更接近“道”。

　　因此，中国美术史发展的面貌也与不断颠覆观念、语言、媒介的西方美术史发展线索迥然相异。

　　整体的图像与节奏

上台 2021, 纸本设色 205 x 248 cm

　　黄丹在《渐深》、《上台》的作品中选择杂技演员作为表达的图像。或者如马蒂斯舞蹈中形成的韵律节奏，或者在13人共同骑车时伸出了手臂，但都隐去了个体面貌的差异，整体形成的张力对观者心理产生的紧张感。

　　《弗里达》是“入境”展中特别的作品，对肖像五官清晰而着重的塑造。“她已经是个文化符号。代表了女性丰富精神意义。”黄丹更多的是寻找图像中相似的共同点，共同要面对现实生活中的生老病死，面对命运中悲情磨难，每个人都会无力感。而不是显而易见的差异。

　　结语：“这个展览，整体就是件作品。”“入境”展的布展方式，以曲折迂回的通廊与空间相互应和，既是寻幽的，又是递进展开的，逐渐打开艺术家创作的丰富性和精神性的多维呈现。