米开朗基罗代表的文艺复兴，莫奈代表的印象派，安迪·沃霍尔代表的波普艺术，巴斯奎特、村上隆和Kaws代表的潮流艺术，都在印证：文化包容万象。通过音乐、服装、鞋履、玩偶，从街头到画廊，从日本到美国，乃至如今的中国，不断融合与繁衍。艺术已经不只是被圈养在美术馆中，它通过无界的介质推动一种文化，一派艺术形式的发展，发声，形成被大众更加快速理解与接受的文化现象。回归文化本身，以张伊万代表的亚美地核心团队，现正在打造一个全新的“艺术博览会”厂牌：UniUltraUrban Art Fair（U3艺术博览会）。

张伊万——一站式全球文化IP运营平台亚美地（Young Talent Media）合伙人/COO。作为中国潮流消费初代创业者、中国第一批艺术潮流跨界推手，在传媒、艺术、潮流领域积累超过十五年的顶尖运营经验。2005年，他参与中国第一本潮流时尚媒体《YOHO!潮流志》创刊；2013年，他参与打造中国最大潮流博览会Yohood！；2018年他联合海内外潮流艺术家举办中国首个潮流艺术盛宴；2022年他则宣布打造中国一个聚焦“新都市文化产业”的博览会平台。

Q&A

如何定义“都市文化”

01

你作为主理人将打造的潮流艺博会叫什么名字？

伊万：UniUltraUrban Art Fair，宇宙（Uni）超级大（Ultra）都市文化艺术博览会（Urban Art Fair）的意思。代号：U3！现在可以叫它“U3艺博会”。

02

“都市文化”目前还没有标准定义，你如何定义U3将推动的 “新都市文化”？

伊万：我在潮流媒体和文化消费领域工作了15年。大概在5年前，我就在思考什么是中国的“都市文化”。当时出现两个趋势：一是艺术像时尚一样，成为年轻一代沟通和传播的媒介；二是大众品牌全面视觉化、艺术化、潮流化。

因为与全球品牌合作的关系，我参与了大量艺术潮流项目的策划。我发现，基于大众认知的“艺术潮流”和“都市文化”大多来自海外，我与他们交流时，有人认为自己是波普艺术家（Pop Artist），有的是街头艺术家（Street Artist），更多人则认为自己是当代艺术家（Contemporary Artist）……但很明显他们又不完全属于自己所在的流派或阵营，也没有一致认可的英文可以界定全新的“潮流艺术”。

那一刻我隐约意识到，“艺术潮流”这种表述可能源于中国。而它背后则代表着更大的文化消费趋势：都市文化（Urban Culture）。

我们定义的“都市文化”(Urban Culture)，是全球先锋艺术家与中国年轻态消费者共创艺术、潮流与生活方式。而这一新文化趋势的背后，其实是一个年轻、多元、充满活力的中国所创造的巨大消费需求。

03

什么样的艺术家在引领全球艺术潮流呢？可以举一个具体的例子吗？

伊万：村上隆的“超扁平波普”创作就是这个时代典型的艺术新浪潮。

作为当今将艺术和商业结合得最好的，也是最贵的艺术家之一，村上隆精通流行元素和商业文化，打破了艺术界一直存在的不屑于与商业市场挂钩的价值观念，不断地寻找艺术与商业之间融合的新的可能性。他与Marc Jacobs的合作，使Louis Vuitton在欧洲奢侈品消费的低迷时期攀上了销售榜首。

如果你看过村上隆的《艺术创业论》，就可以了解他如何跳出当代艺术范畴，用潮流的标签将艺术与消费融合，如何引领大众流行文化。

村上隆×Louis Vuitton店铺设计

图片来源：HYPEBEAST

如何引领“艺术潮流”

04

你算是中国第一批参与艺术潮流行业的媒体人，你是如何进入这个行业的？

伊万：我算是中国潮流行业的初代创业者，2005年从一本潮流媒体开始，陆续建立了包含媒体、新零售、品牌孵化及潮流展会在内的小闭环。

过去十几年，中国文化消费经历了从时尚消费到潮流消费、艺术消费的转变。我经历了很多品牌的兴衰起伏，也见证了整个消费产业从0到1再到今天的盛世繁华。我们在最初甚至花了几年的时间来“教育”整个行业对“潮流”这个概念的认知，让广告公司开始设立潮流媒体（投放）算是从0到1的阶段性成果。到现在，几乎每个品牌都在讨论自己与艺术和潮流的关系。

05

相较于中国，全球都市文化产业，特别是艺术潮流行业又经历了什么样的发展历程呢？

伊万：目前我们看到的大众认知中的潮流艺术家主要是从街头艺术、波普艺术和潮流玩具发展而来，这些艺术形式在美国、日本已经有几十年的历史了。比如Kaws最早源于街头艺术，Michael Lau从潮玩教父成功转型成艺术家，James Jean从漫画插画师转型艺术家等等。

在艺术潮流的发展中，我觉得有三个重要的年份，分别是2016，2017，2018年。

2016年，ComplexCon在美国西海岸横空出世，菲董（Pharrell Williams）与村上隆（Takashi Murakami）联手，力求打造前所未有的时尚潮流文化盛事。

ComplexCon现场照片

图片来源：Gpen

2017年，Yohood!与街头涂鸦大师Futura合作大会主视觉，近10米高的巨型雕塑震撼登场，自此之后Futura艺术生涯一路高歌猛进。同年菲董与Nigo登上Yohood!舞台（之后的2018年Yohood!主视觉与潮玩大师RonEnglish合作，2019年与Daniel Arsham合作）。

2018年，BTS（Beyond The Streets）涂鸦艺术盛会在美国洛杉矶震撼登场，4000㎡的空间，100多位涂鸦艺术家参与，从Kenny Scharf这样的传奇艺术家到当红潮流艺术家如数涵盖（Banksy, Shepard Fairey, Revok, Retna, Barry Mcgee, Maripol, Faile, Swoon, Invader, Risk, Kenny Scharf, Felipe Pantone, Todd James, Takashi Murakami等等）。

Beyond The Streets涂鸦与街头艺术展

© beyondthestreets.com

2018年在中国也被称为“国潮元年”（“嘻哈元年”）。我也在2018年举办了中国最大规模的潮流艺术展。第一场在北京潮流地标三里屯太古里，作为三里屯太古里十周年的特别活动，见证了潮流地标太古里的从无到有。展览的名称叫“ARTS IN URBAN CULTURES”，也宣誓了“艺术+潮流”的趋势。

2018年ART IN URBAN CUITURES潮流艺术展

©张伊万

但光是潮流艺术，还不足以代表中国即将发生的文化消费浪潮，现在我们要把这个词反过来：艺术潮流——未来的都市文化。

2018年上海1500㎡潮流艺术展

©张伊万

06

现在行业不太认可“潮流艺术家”这个标签，这是你把“潮流艺术”反过来叫“艺术潮流”的原因吗？

伊万：正如我上面所分享的，我觉得中国的潮流艺术元年是2018年，那一年中国开始大量涌现潮流画廊空间和被标签化的“潮流艺术家“，各种名目良莠不齐的潮流展览层出不穷。

有一段时间大家都在复刻美国的潮流。但美国有比较好的都市文化基础，包括潮流品牌、街头艺术家、流行文化以及产业推动者。而我们自己的文化消费时间尚短，潮流艺术更是新生事物，大家炒作潮流而忽略了艺术，炒作消费而忽视了文化。短时间内涌入了大量的入局者，这其中既包括真正热爱艺术和潮流的从业者，也有跟风者，甚至是投机者。

所以，如何基于中国的新都市文化与年轻用户来打造中国基因的艺术潮流，这才是我们要去探索和创造的。

还是那句话，在中国，艺术潮流才刚刚开始。

07

从潮流消费行业的从业者，到艺术潮流的推动者，甚至中国新都市文化的定义者，你的角色和定位为什么会发生这个改变？

伊万：在这个过程中我也发现了问题，“潮流”开始成为圈子，产生传播壁垒，甚至形成消费歧视。潮流不应该是个标签，而是一种文化和生活方式。我想在更大的维度、更大的系统中去探索：未来世代的艺术和潮流是什么。

经过十五年的行业积累，我发现艺术和潮流在中国的归宿可能是文化——新都市文化。

我是学建筑的，当我开始和越来越多的艺术家打交道，我发现我对艺术的热爱，和对潮流的热情是一样的。它让我产生了更大的化学反应，表达着我的信仰和热爱。以潮流的方式抵达艺术，最终我们就可以重新定义中国的“都市文化”，这才是一个中国创造的，属于世界的大舞台、大平台。

伊万同潮玩教父MichaelLau 在展览现场

©张伊万

08

十五年后，你的创业经历也发生了巨大转折。是什么机缘让你离开创立十五年的平台，加入到亚美地？

伊万：我和亚美地创始人徐宁因为一个艺术家的项目结缘，才发现我们不仅同龄，还有着几乎相同的职业经历。我们在艺术的感受力、媒体内容的兴趣点、以及过往的创业教训上有着强烈的共鸣。更重要的是，我们对未来有着强烈的共识：就是要做一家有全球视野、中国创造力的内容IP公司。

现在，亚美地已经在艺术、潮流和生活方式领域拥有了多个头部IP。包括全球音乐文化媒体品牌“Rolling Stone大水花”、全球艺术展映IP“LOVELOVELOVE爱的艺术”、超级艺术家项目IP“Great Artist大艺术家”，未来世代美术馆品牌“U2 by UCCA”。以及我们将于2022年推出的新都市文化博览会品牌UniUltraUrban。

这是中国都市文化IP运营领域绝无仅有的产品组合，充满了无穷的想象力。通过亚美地这个公司载体，我们还集合了越来越多的年轻人，参与到未来都市文化的创造中。

总之，成为亚美地合伙人，算是遇到了对的人，顺势而为做我们都有热情、有信心、有价值的事业。

09

“创造新文化”为什么会成为亚美地的核心使命？

伊万：亚美地的目标是要打造“一站式全球文化IP运营平台”，我们的业务涵盖艺术内容、空间体验和媒体娱乐三大类IP产品。通过IP产品，我们与年轻态的用户一起，探索未来世代的音乐文化、艺术潮流与数字生活方式。

“创造新文化”是亚美地对全球文化的价值判断，也是亚美地连接用户的核心载体。这里的文化，就是我们今天一直在说的“新都市文化”。

亚美地品牌图片

©亚美地

为什么是成都

10

亚美地很明确的提出，要用“艺博会”（Art Fair）的模式来打造U3这个厂牌，为什么？

伊万：艺博会最早是从传统的综合性博览会运作模式中逐步细分出来的产品，它所呈现的内容和受众更为垂直，目前已发展成一个特有的专业化展会形态。

虽然消费行业习惯用嘉年华、展售会等更热闹的模式，但我们希望能通过“艺博会”的概念，让“潮流艺术”从商品价值回到文化价值，树立更高的价值标准。亚美地的产品逻辑中有一个独特的“编辑式策展”概念，我们希望将这一理念延伸到U3，打造一个策展型博览会。

也就是说，在艺博会这一框架下，进驻U3的品牌、画廊和内容需要一定门槛，需要真正达到一定艺术标准，这样的艺博会才能有价值的判断力，才能真正给行业和用户带来价值。

11

相信业界都会关心，你带领亚美地打造艺博会有成功经验吗？

伊万：我们最大的经验应该是来自中国第一个潮流大会IP ：Yohood!。潮流大会的想法最早是受Tokyo Girls Collection启发（简称TGC，以日本流行服饰推向世界为主题，专门为女孩们打造的一场时装盛典），我当时在东京体验TGC活动，被现场年轻人的热情和品牌的投入触动到，就萌发了在中国举办潮流盛会的想法。

当时中国刚刚开始形成自己的潮流文化（品牌），加上多数海外潮牌还没来到内地，我们就希望搭建这样的平台邀请这些品牌来中国，一方面让海外品牌有机会了解中国市场，更重要的是让中国年轻人能近距离感受全球潮流趋势。

Yohood!应该算是全球第一个潮流文化盛会：最高峰拥有150+展商、20000㎡+展览面积、共计5.3万人次的观众。

Yohood!博览会现场

©YOHO！潮流志

在这个全新模式的尝试中，我们也在不断摸索和试错，在举办第三、第四届的时候，观众甚至需要排队两个小时才能进入场内。很多海外品牌主理人告诉我，他们已经把每年来中国参加活动当成一年一度全球潮流圈朋友间的聚会，在Yohood!举办了几年之后，远在美国洛杉矶的另一个潮流盛会ComplexCon才诞生。

ARTS IN URBAN CULTURES现场盛况

©张伊万

当然，U3将是一个更多元、更内容化的博览会厂牌，我们也吸纳了更多优秀的专业人才加入团队，包括在大型活动、博览会方面的专业人才，希望为全球展商以及观众，呈现一场高品质的艺术博览会。

12

我们也提前知道，首届U3艺博会将选址成都。你对成都的印象是什么？

伊万：其实加入亚美地之前，我去成都的次数屈指可数，我不爱吃辣也不能喝酒，说实话没有对成都留下特别印象。但和我的合伙人徐宁、何马认识后，我发现我爱上了这个城市。首先他们是川渝人，带着川渝人天生的疯狂和热情；其次是我们成都办公室的同事都很有活力，在专业度、视野上完全不输北京、上海的年轻人。

这些都和我印象中的成都不一样。用我的合伙人们的话：“在成都的每一天都很开心很幸福”。

13

在商业价值上呢？成都为什么有机会成为“艺术潮流”新中心？

伊万：中国艺术潮流消费目前比较活跃的城市是北京和上海，从艺术氛围到消费基础都形成了良好的生态。但我认为未来更大的机会在中国的新兴城市，比如成都，超过2000万人口的超级城市，辐射整个中国西部地区，从城市发展、消费能力、品牌认知到文化氛围都具备良好的基础。

我相信大家也关注到，今天的成都已经不只是一个省会城市，而是与重庆共同组成中国经济社会发展第四极——成渝双城经济圈，不仅辐射1亿人口，还肩负着国家在公园城市、国际消费、国际文化交流、现代服务等领域的改革实践，成都已经从内陆中心城市升级为高质量发展的国际窗口城市。这对潮流产业是新的战略高地。

成渝双城经济圈

图片来源：百度百科

当然，我们也看好厦门、深圳这样的新兴都市，他们辐射东南沿海，同样拥有更活跃、更渴望文化艺术的年轻态人群。

14

成都除了是个巨大的消费市场，我们也关心：成都会成为“新都市文化”的创造之都吗？

伊万：我记得之前就看过《Surface》的报道，提出成都为什么会成为新文化之都：“成都的转型集中在更具前瞻性的时尚企业上，年轻人不仅热爱亚文化，而且愿意为之买单。”

U3选择成都，最看重的就是创造具有中国风貌的“艺术、潮流和生活方式”，打造具有成都CDC符号的“都市文化艺博会”。

如果我们站在发展的眼光看，成都和重庆，如同美国西海岸的洛杉矶和旧金山，在经济发展之后，完全有机会引领文化建设，创造一种更年轻、更自由、更快乐的都市文化。

这也是我们重新定义的“都市文化”的精神内核。我们希望将这种源自中国的“都市文化”输出到全球，成为代表中国“文化自信“的年轻力量。

CDC城市街头风貌

图片来源：SURFACE

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感觉亚美地成都办公室需要更多同学的加入了？

伊万：对！在业务上，亚美地很早就布局了成都市场。经过几年的运营，我们在成都市场落地了艺术中心项目、文旅项目，和顶尖行业合作伙伴进行战略合作。成都对我们不再是一个出差的城市，而是我们在北京之外的大本营。我们希望和成都这座城市一起打造城市级文旅IP。

都市文化的未来机会

16

对投入到“艺术潮流”这个赛道的品牌和机构，你认为要抓住什么机会？

伊万：艺术潮流的发展势头是否可以继续保持，有一个很重要的因素就是它的受众人群，最早关注艺术潮流的是80和90后，现在已经辐射到95甚至00后人群。艺术潮流已经从小众审美变成一种大众年轻人的生活方式和精神表达了，我相信未来的势头会更加迅猛。

中国的艺术潮流经过了短短几年的快速发展，我觉得2022年将成为一个新的拐点，无论从大众消费者对艺术潮流的认知和审美，还是专业的艺术从业者的加入，艺术潮流必将进入更高品质、更专业、更主流文化的新阶段，进而赋能“都市文化产业”。

新都市文化不再是一个标签，而是一个全新的产业。

17

在这种趋势下，都市文化作为一个新兴行业/产业，主要的机会在哪里？

伊万：中国已经进入“互联网+艺术”的发展时代，随着“艺术潮流”对整个大众文化消费市场的催化作用，艺术潮流将可能真正让艺术成为大众的日常所需。包括艺术内容、收藏级艺术品、艺术产品，必将迎来爆炸式增长。

通过艺术潮流赋能，一定能够给新都市文化产业带来更多机会。除了文化艺术行业，还包括城市更新、艺术文旅、场景经济、新零售、元宇宙等。艺术潮流将为都市文化产业带来更个性化、场景式、IP化的赋能价值，成为更多行业的标配。

支付宝×敦煌美术研究所联名推出付款码NFT皮肤

©支付宝

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你认为这样的文化趋势会对艺术家的创作产生什么影响？

伊万：我觉得一个好的艺术家一定要有自己的价值主张。但切入大众流行文化（卡通人物等）、网络文化（数字艺术等）与商业消费文化（潮玩等）的做法，是当代艺术发展的一大趋势，因为这些风格的作品契合80、90后的生活方式和审美，是他们最熟悉的“视觉符号”，并由此为基础进行艺术创作，与年轻人产生情感共鸣，进而成为这个时代的“艺术潮流”。

2019年策划韩国艺术家Grafflex和madness品牌主理人余文乐艺术跨界

©张伊万

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新都市文化产业已然站在风口，你觉得需要怎样的助推器来实现产业价值的最大化？

伊万：首先是需要当地政府的推动，出台政策引导支持；其次需要品牌联动，通过艺术赋能品牌不断升级；最后需要媒体平台造势，营造文化氛围；只有多方位一起整合才能打造健康的生态，实现产业价值最大化。

20

能和我们预告一下U3最大的亮点吗？

伊万：首先是规模最大。U3艺博会将设立艺术厂牌、潮流厂牌和独立厂牌3大赛道，计划邀请150家展商参与。

其次是好玩。U3将打破传统博览会对专业观众和大众的区分，打造更年轻的艺术潮流大派对，让“一起耍”的成都本地文化与国际展会标准的博览会融合。

最大的亮点是，U3将在成都市中心的中央公园举办，成为史上第一个在公园绿地上举办的艺术博览会，打造真正属于未来世代的生活方式。

成都桂溪生态公园

21

所以我们什么时候去成都？

伊万：首届U3艺博会将于2022年五一期间在成都举办。我们希望打造的是“全球艺术潮流首秀，中国都市文化首发”。所以让我们2022年五一成都见，公园见，U3不见不散。

潮流艺博会概念图

©亚美地

About：Young Talent Media

亚美地（Young Talent Media），是一站式全球文化IP运营平台，专注于新文化、新内容和新消费场景的运营，与中国年轻一代用户探索全球艺术、音乐与生活方式，创造“新文化影响力”。

亚美地集合全球超级文化IP资源，基于中国消费市场打造，为大众用户提供文化娱乐产品，为商业客户提供文旅解决方案。亚美地的业务包括音乐传媒、艺术文旅、IP运营三大板块，旗下产品包括：未来世代美术馆“U2 by UCCA”@U2美术馆 、全球音乐文化媒体“Rolling Stone 大水花”@RollingStone大水花 、全球艺术展映IP“LOVELOVELOVE 爱的艺术”@YTPictures云图映画 、世界级艺术家IP“Great Artist 大艺术家”@大艺术家GreatArtist 等。