2021年12月31日，由青年策展人高江波策划的“Ampersand 旧图像世的挽歌”联展在東京画廊+BTAP北京空间启幕 ，展览集合10位中日年轻艺术家，将展出40余幅作品。展览利用了画廊的一层、二层的多个空间，形成不同空间的转换和多重丰富的体验。

　　“我们空间还是第一次举办90后艺术家的联展。”東京画廊+BTAP北京空间负责人迟丽萍对雅昌艺术网说。自田畑幸人的父亲山本孝(Takashi Yamamoto)于1950年创办東京画廊至今，积累了大量的包括“物派”及中日韩具有时代意义的艺术家作品，此次首次为10位中日90后年轻艺术家举办联展，并且给予了最大的支持。

　　进入東京画廊+BTAP北京空间首先看到“Ampersand 旧图像世的挽歌”主题墙上的文字和一个巨大的二维码，当观众扫一扫二维码后，会看到二维码内容：

　　“我们想在自己喜欢的地方工作，我们想产生巨大的影响，我们想要免费的食物和懒人沙发。”

　　这句话让人联想到“Z世代”人群的处境，以及这代人的处世态度。因他们对前途无法预定，又不愿从事、采取已适应于他们父辈的职业和生活方式。而是从自身的条件和现实为底层逻辑，合理可实现的追求自己的目标，独立思考，实现公开，公正、公益的宗旨的“躺平”。而不是盲目随众的“成功学”。

　　在被称为NFT和元宇宙元年2021年当下 ，“Ampersand”实际是一次时空上的自我标记，带来了结束，也预示着新的开始。“Ampersand”即字符&「et」曾一度在19世纪成为字母表中第27个字母，同时&有and的意思，亦有连接，循环之意。两百年后的今日，我们将它置于展览的主题中。望向另一个拷问历史的时刻。元宇宙，NFT艺术等新型态图像生成方式是昙花一现还是全面终结和颠覆?

　　从进入展场踩过以钢化玻璃组装的画框，小心翼翼的观众充满紧张感，与展览主题所赋予的焦虑感暗合。

　　“我们做了4、5个有线索的小剧场，但其实我们把它的叙事打碎了。观众自己去提取、解码。”进入展厅的策展人高江波对雅昌艺术网介绍，以生活中司空见惯的“低科技”现成品组合的“小岛”，安置与展台上的冰箱、地毯、拖鞋、绘画等等的混杂组合，反映了现代人的生活状态和Z时代的生活方式。

展览现场

　　策展人高江波从本次策展的几个线索展开，试图通过“选择传统形式的Z时代艺术家标本”，“赛博图像生产vs传统图像生产”，“观看和策展性”等诸个议题，探讨以绘画为代表的传统图像生产方式，面对元宇宙艺术带来的挑战将何去何从。

　　在本次展览中，作为主体的10位90后或与90年代相关联的艺术家的作品将被以多种方式重新放置和演绎。曾经世纪末的悲观给90后的出生，打上了充满终曲意味的“Generation Z”钢印，Z世代作为网络流行语，也指新时代人群。新的“Z世代”是指1995—2009年间出生的一代人，他们一出生就与网络信息时代无缝对接，受数字信息技术、即时通信设备、智能手机产品等影响比较大，所以又被称为“网生代”“互联网世代”“二次元世代”“数媒土著”等。

　　本该翘首期盼的世纪更迭中，千禧世代被时代语境(千年虫 末日论等)赋予了一种不可预测的焦虑感。

参展艺术家&作品　　

城萤 Hotaru Tachi

1996年生于爱知县。工作生活于爱知县。她的作品中充满对安全感的确认，创作路径的形成完全源一种自我保护的心理机制。武断点的理解：是一种对“厌恶”对象，从发现、隔离再到消灭的过程。绘画作为图示，像已不可读的古老墓志铭或方尖碑，记录了一段段伤痛，也揭示了她的感性。而形态各异的框体作为背板，则棱角分明地蚀刻出肃穆和警惕。磅礴苍茫和柔美感伤毫无损耗和排异地在她的作品中同时出现，勾勒演绎出她生命中不断出现的碰撞和抵抗，一种萧瑟但不悲伤的“泛极少主义”叙事。

城萤 长夜 24x32x4 布面油画，木 2021

富江亮 Ryo Tomie

1991年生 2016年硕士毕业于多摩美术学院油画领域，硕士毕业于多摩美术大学，现生活工作于神奈川，幼时曾随父母留法多年。期间受到大量古典主义美学的沁润，加上地元文化氛围影响，使得他的绘画形成某种脱离逻辑的，或主动或被动地对“艺术史”进行归档的创作逻辑和语言体系。回到日本的后的生活则给富江的语汇增加了大量的流行要素。赋予了他的创作一种矜持又新锐的异质古典美感。

富江亮 乐园追放 162x130.3 布面油画 2019

金海生

1994年生于山东烟台，2020年 武藏野美术大学造型学部油画学科毕业。现工作生活于东京。近作原油系列中包括但不限于捏造，重构，再考了人类 历史上已发生，正在经历，和即将面临的诸多问题:荒岛，生命机制，机械⻜升等等。在这个戏剧性的，无时无刻不在颠覆着我们图像性经验的当下，金海生的作品像是一柄丢出去的⻜刀，跟随时间之矢不断诘问着自己作为主⻆的历史进程并对未来犀利地设问。

金海生 吞剑的人一相对稳定，然而突然来马 130x130 布面油画 2021

雷子艺

1994 年出生，目前工作与生活于广州、伦敦，就读伦敦金匠学院研究生院当代艺术史系。

三浦梨沙 Risa Miura

1996年生于日本，2019年毕业于武藏野美术大学油画系，现硕士就读于同校油画系。硕士毕业于武藏野美术大学油画系。三浦的作品中充满了独特感性下的选择，错位和重叠让物品在多个景别间切换，将能指和所指混淆。从而捏造出一场场生动但诡谲的景别叙事。绘画的对象在她煞有其事地误读里拼凑出某种冷峻、碎片化、但充满孩童趣味的寓言体小说。

三浦 透明人 130x185 棉布油画 2018

山下宏子 Atsuko Yamashita

1993年生于日本爱知县，2018年毕业于东京艺术大学绘画科油画专攻。生活工作于东京，毕业于东京艺术大学油画系。山下以自动生成的脑内妄想为主题进行创作，以达成对现实事件的转换。作品风格多变，近年来多以矿物质肌理为底，进行泥土颜色的绘画创作。近年作品被包括爱知县美术馆在内的多家机构和藏家收藏。

山下宏子，Secret Garden 2，65.2x53cm ,布面油画，2021

苏华

1991年 出生于郑州，2016年 毕业于天津美术学院油画系 。现工作生活于郑州。在苏华的作品中，数字时代的纪年失实，意识形态瓦解，地域边界感模糊，互联网和跨国公司带来实时更新的巨量资讯和基于消费主义的种种迷因，让他网络中的生活笼罩在现实生活之 上。作品中看似快乐的画面所反映的云端生活反而造就了某种不在场感，让人感到诡谲和警惕。

苏华 婚礼 200x160 布面油画 2021

丸山太郎Tarou Maruyama

1991年生于日本神奈川县。东京艺术大学博士在读。2018年 东京艺术大学大学院雕塑专攻毕业，2020年 东京艺术大学博士后期课程毕业。丸山硕士毕业于东京艺术大学雕塑系，博士在读同校。他通过作品的制作性行为，对图像经验进行物质性整理和收纳。将整个艺术创作视为客体，作为拥有人格甚至超人格的对象看待。丸山的每次创作都如同一次充满呢喃的仪式，将自己以往的身份脱去，像招灵的术士般，始终保持对创作探索的神秘和敬畏。

丸山太郎，抓狂，150x43x35cm,综合材料，2019

新野伽留那 Niino Karuna

1993年生于日本埼玉县 2019年毕业于武藏野美术大学油画系。生活工作于东京，毕业于武藏野美术大学油画系。作品话题大多源自个人生活。她的作品往往呈现出日常的质感，疫情的来临让初为人母的她恰巧自然地将哺乳期封闭和创作生活中的独处链接。一种由生理本能催生出的向往，使得新野在其新作中用一种轻抚，吟唱般的温柔语法，将对未来的期许呼唤向远方。

新野伽留那 看客（樱花）棉布， 丙烯 53x65cm 2021

周圆，No.3994,陶瓷，28x33x38cm,2017

　　在质疑和悲观下，反观伴随电脑和图形科技发展而成长的90后艺术家，他们的选择无疑也是多样的。3dcg 交互装置等新媒体艺术以一种对权力极其敏感的姿态迅猛发展。与资本天然勾连的“创新的姿态”也让这类艺术成为市场新贵，拥有了对艺术消费的重新定义权。而面对这种适配和诱惑，参与本次展览的Z世代艺术家们仍选择了一种“笨拙的方式”参与图像和内容的创作。用一种狄奥尼索斯式的悲剧和决绝，重新唤起当下的生活极中极具当代性的魔幻。同时，作为全球化背景下成长的一代艺术家，他们的作品呈现一种文化普适性的同时，也呈现出不同文化背景下艺术家们作品呈现的不同面貌。

　　2022年，東京画廊+BTAP将迎来在798艺术区 的第20个年头。本次展览是疫情的魔幻现实笼罩下的2021年的最后一个项目，也是跨入20周年的第一个项目。在光怪陆离的时代大叙事里，我们希望通过这种戏谑，自嘲的狂欢去憧憬未来，向死而生。

　　据悉，此次展览将持续至2022年3月1日。