时隔两年，著名画家、美术教育家吴小燕系列主题画展《迁流与永恒》再次回归，12月31日，《迁流与永恒·方寸之间——吴小燕油画展》在深圳巢美术馆开幕，展出吴小燕最新创作的74件作品。

当天的开幕式之后，还举行了新年复古音乐派对。著名漫画家、微信公众号“瓦说”创始人甄启东（别名小瓦）现场进行了漫画创作，深圳知名音乐人、“根据地”品牌创始人、深圳根据地重型机车俱乐部创始人杨坚与俱乐部的艺术家们带来一场精彩绝伦的跨年音乐演出，摇滚乐、哈雷与艺术画展在跨年夜激荡出美妙的火花。

据悉，本次画展由学者韩望喜、画家吴小燕策展，杨坚担任音乐策划人，小燕画院、巢美术馆主办，将持续至2022年2月10日结束。

74件新作解析“方寸之间”

在很长一段时间里，吴小燕这个名字为业界熟知，是因为她和先生董建国共同创办的小燕画院在中国少儿美术教育史上写下浓墨重彩的一笔。为了全力投入少儿美术教育事业，学版画出身的吴小燕很早就放弃了仅仅成为一个艺术家的梦想。多年来，她带着孩子们的画作，走遍了美国、英国、德国、法国、瑞士、日本等近30个国家，访问和举办画展，让中国孩子成为世界认可的最优秀的一群小艺术家。

2019年11月28日，吴小燕首次举办个人画展《迁流与永恒》，这既是她从艺40年的纪念展，是她多年艺术造诣厚积薄发的一次公开呈现，更标志着她从美术教育家、艺术家往策展人的身份转型。展览开幕后，备受业界关注，被评论家称为“为画坛提供了一种全新的艺术语言”。

吴小燕计划将《迁流与永恒》作为一个长期的系列主题画展，持续创作下去。此次在深圳巢美术馆开幕的《迁流与永恒·方寸之间——吴小燕油画展》，是这一系列主题画展的第二次展览，主题是“方寸之间”，包括《方寸之间一》《方寸之间二》《方寸之间三》《绿野仙踪》等组画，大画32幅、小画42幅，共74件作品，均为吴小燕最近一年创作的最新作品。

“什么是永恒？迁流是永恒。当许多人还在精心模仿这个尘世的时候，小燕以她冲创的不羁的灵魂，回忆起心中那个静穆世界的光华。眼前的画作，是全然的写意、写心。”谈到此次展览的主旨，策展人、学者韩望喜对记者表示，他非常欣赏吴小燕的画，其在色彩和造型中有一种来自心灵的力量，“她的绘画色彩如洪流从心中奔涌而来，喷薄而出，画外之音如无弦之琴，如泣如诉。你的灵魂必须与她共振，才能看懂她的每一个笔触，听懂她的每一句倾诉。”

四维时空下的创作视角

在韩望喜看来，和2019年《迁流与永恒》画展相比，今年吴小燕以“方寸之间”为主题创作的74件新作，空间感、叙说性都更强，还呈现出从具象向抽象表现风格的过渡。

麻花辫、曳地长裙，曾是吴小燕的标志性装扮。她留了12年长发，从小学一直到读大学，及地的麻花长辫成了故乡茂名的一道风景，因为要去省城广州读书，不像家里那么方便洗头，才剪成了短发。

此次展出的许多画作中，反复出现一个梳麻花辫的女人，装扮、姿态和场景不尽相同。“那是每个人生阶段的我，还有我的亲人和朋友。”吴小燕说，她把自己在不同时空的回忆，拼接在同一个画面中，放置在不同的空间里，就像在四维时空视野下观看一个人生命片段组成的长河。

《方寸之间三》系列画作中的一件作品，是这种时空观的典型代表。画面中，年幼的吴小燕和姐姐背着书包上学，她们眺望着远方一个梳长辫子的少女背影，这是孩童的她在目送少女的她，而少女的她，目光又投向更远处一匹马儿的身影，那匹马儿变成了一张记忆的旧照片。作为吴小燕创作的母题，马儿正是她精神自我的投射。

记者在现场看到，《方寸之间一》《方寸之间二》《方寸之间三》这三组作品，都充斥着这种奇妙的时空观，以及“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你”的审美意趣。尤其当它们组合在一起，铺满整面墙，就像看到一个人的一生被分割成一个个时空碎片，那是一种四维时空下的创作视角。

值得一提的是，为了探索绘画中的时空感，吴小燕还引入建筑元素，特别定制了一种立体画板，将常见的二维画板转化为三维画板，在凸凹的空间中，创作专属于她的时间记忆。这种国内首创的立体画板，已被注册为专利产品，在展览现场更是吸引了众多观众的目光，“这种载体有雕塑的语言、建筑的语言、绘画的语言，是三体合一的新尝试，在不同自然光线下，随着光线的转移，它的错觉和空间感可随意改变，真是太奇妙了！”一位观展者对记者说。

之所以要探索绘画中的时空感，吴小燕表示，“所有艺术家要解决的，一是造型问题，一是色彩问题，一是创意问题，更关键是怎么表达时空的问题。现在科技飞速发展，包括‘元宇宙’在内的太多新概念让我们困惑，我想尝试用绘画来表达，去思考一些新的话题。而我对过去、现在、未来的表现，也是一种迁流与永恒。”

她笔下的人物只留下背影

除了用绘画来探索时空感，吴小燕新作的叙说性也格外突出，此次展出的作品，画面中充满了故事和情节。

吴小燕以前的画作中没有人物，只有马儿、鸟儿和植物，那是她一直以来的创作母题。今年的新作中首次出现了人物，而几乎所有人物都是背影，他们一律眺望着远方。“背影是期待、展望、渴望的象征，象征着对旧日岁月的回望，这种朦胧的、隐隐约约的记忆，每个人都会有似曾相识的共鸣。”吴小燕说，自己已不知不觉进入一个回望青年时代的人生阶段，而画中有她的记忆，有她活着的痕迹。

展览现场尺寸最大的一幅画，是一件以名字“小燕”为主题创作的作品。大面积的红色、绿色、黑色、紫色、蓝色，拼接出强烈的视觉冲击力，整幅画取了“小燕”拼音的首字母，以X和Y的形状构图，创作主题依然是马。相比吴小燕之前的系列作品，这幅画中的马儿更加抽象。

而组画《绿野仙踪》则由尺寸很窄的6块竖长条画作组成，依然是吴小燕擅长的主题：来自亚热带的巨大植物。吴小燕告诉记者，这些竖长条的画板，原本是同事们创作剩余的边角料，底纹是一排排船帆，她在原有的画面上重新创作，画出了郁郁葱葱、遮天蔽日的绿色植物，沐浴着金色雨滴，舞动着柔韧有力的枝叶，灿烂至极；而隐藏在森林深处的马儿、似鸟非鸟的物种，又给画面平添了一抹魔幻色彩。

展览中还展出了吴小燕42幅小画，风格抽象缥缈，这是她下一个阶段将要探索的方向。从具象到抽象，本次画展某种意义上是一次过渡，吴小燕正在悄悄完成她的风格转换。

谈及创作的心路历程，吴小燕说，自己的艺术创作很多是神来之笔，就像刹那的时空打开，让她走进了另外一扇门。而她笔下常常像精灵一样出现的马儿就是导游，带领她穿越这扇门去寻找梦想。

​“艺术是我生命不可或缺的东西，是我的生命状态、我的生命追求，不管是做艺术家也好，教学也好，都是我用心的追求。我用绘画来表现我的过去、现在、未来，春夏秋冬每一个季节的绽放，在方寸之间寻找到生命的态度和意义。”吴小燕说，草木向阳，谁都能看到，但谁能看到它的影子呢？作为一个教育家，应该有这种观察入微的能力。她读懂孩子，就和孩子读懂她的作品一样，学生也是她的作品，教育和艺术创作不可分割。