中国山水画在晋代发源，在唐朝兴盛。随着时代的发展，山水画的面貌不断改变，但是面貌易改，精神却一脉相承。这种精神就是以文人价值为依托的文人精神。一切创作的外在轨迹都离不开精神的指向和符号语言的实践基础，精神是内在的，而符号形状是外在的。中国画所独具的写意性特点为文人们在绘画创作时抒发情感提供了空间。画家们以笔表意、以墨绘心，通过外物表达自己内心的情愫，书写自己心中的笔墨语言。

　　国华先生就是中国当代国画名家的典型代表。先生开创了继宋元以来中国山水画的新风貌，画作上秉承了黄宾虹、李可染等大师精髓，先生的画作深入画理，创作融入现代绘画手法，立足中国传统基础上结合西画元素，带有浓厚的个人特征符号。创作中，具有自身作品的学术价值高度。画作以中国传统文人画为基本形式语言，把中国画传统技法同西方绘画技法相结合，并以山水写生作为山水画的创作基点，大胆运用积墨法，注重色彩和光影的表现，画面层次万千，墨色浓淡相间，虚实多变，充分展现出其绘画之“内美”，画面之“华滋”，其作品中带有明显的地域特色又有自身的艺术创新，形成了自己鲜明的艺术风格。

　　再细观品味其作品，作品创作可以使审美主体表达自己的情感，表达自己的思想，并准确的传播出人类感觉到的生活气息和自然灵韵，从而引起审美主体的感知和互动，带给观者美的享受。先生通过描绘自然表现自己心中的意象，在创作方式和个性语言上加以延伸。在造型上融入再造空间的手段；在色彩运用上融入抽象派绘画特点，大胆运用色彩，达到粗野激荡的色彩和线条形状有力相互穿插的画面效果；在作品立意上，将画作写生的情感与中国传统水墨写意精神在画作表现中加以运用，力图使写意精神更加自然。

　　国华先生的画作，天人合一，师造化。在他的山水画中，可以看到他心性禅宗思想的脱俗思绪；还体现出将个人丰富情感融入画作之中，抒发描绘自己心中真山水的情怀，以及在他画作题跋中感受到那充满文人气息的深厚文学修养。将自然艺术融入绘画之中，传达的是他在绘画创作过程中所追求的一种超然的精神境界，并通过纯粹的格调与写意的笔法展现出来，这种情深意切地透露出意境美，令人沉醉与留恋。

　　国华先生给当今画坛带来了传统性、民族性、时代性融会贯通的新创举，开拓了山水画的新思路，给山水画的创新和发展提供了继往开来的价值取向，形成了自己的笔墨语言。画作以精神气韵为依托的中国山水画笔墨语言，定会为当代绘画带来深远影响。