没有人永远年轻，但永远有人年轻。近年来，艺术界进入了新的话语时代，随着80、90后逐渐成为社会主体，代表新时代审美方式的潮流艺术登上舞台。很多作品以潮流艺术为代表的年轻艺术家也被推到舞台前沿，这预示着，一种新的声音需要表达，一种新的审美标准正在建立，一种新的态度在彰显。

展览现场

在新艺术时代，由北京伍拾伍号院子艺术空间和上海Q Art Club共同发起“魔潮来袭”潮流艺术展，并联合艺术家吴琼策展，携手陈建周、杜溪、李承九、刘菱子、罗健、任萌、王加诺、吴琼、殷瑞松、游雯迪、訾鹏、王聚胜等十二位潮流艺术界极具代表性的艺术家，带着当下最IN的作品登陆上海Q Art club艺术空间，旨在展现一个有传统继承、有审美探索、有潮流变革、有理想追求的视觉展览。

策展背景

一个艺术家的成长需要时间的沉淀和艺术经历的累积，然而快速发展的经济环境，充满诱惑的美丽新世界以及严酷的生活压力，让越来越多年轻艺术家的梦想在现实的炙烤中模糊起来，同时也带来了很多束缚。“魔潮来袭”旨在用年轻艺术家的审美力打破传统艺术界格局，意在形成一个全新的艺术创作生态环境。艺术家们将以作品的形式留下各自的印记，发出属于自己的声音，向世界新潮流艺术致敬。展览所呈现出的国际潮流文化的多元碰撞及国际潮流艺术的前卫与独特性，让观者通过艺术作品的产出撕开创作与欣赏之间的神秘帷幕。潮流艺术家需要一个有养分的空间，社会也需要构建一种先锋的艺术欣赏、艺术消费的良性生态。潮流艺术的成长空间不言而喻。

展览现场

关于艺术家和展览

“魔潮来袭”潮流艺术展从某种意义上来说，是参展艺术家对国际潮流文化认知的一次集体发声，共展出12位艺术家创作的近50件作品，材料涉及油画、水彩、纸本等。这些新文化时代下的潮流艺术家，他（她）们的创作，从各自的生活经验出发，针对当下的文化、现实进行着真挚的表达，既为我们提供了观看及思考现阶段社会生活的不同视角，也在侧面彰显了世界潮流文化中青年艺术生态的切片。

展览将观展群锁定在越来越趋于年轻化的艺术爱好者及普通消费者，以新奇的视野和极具亲和力的姿态，让艺术品走下神坛，与潮流文化融为一体，和大众一起探讨国际化的潮流视觉艺术。

策展人说

问：对于艺术家和策展人双重身份，在这次潮流艺术展上有哪些不同？

吴琼：艺术家是一个孤独自我的职业而策展需要从学术和交流出发，要理解所有艺术家的创作初衷与藏家分享。

问：您选择这个空间做这个展览是基于什么样的考虑？

吴琼：上海是对于艺术多元化包容的城市，K11的艺术格调恰恰更增添了艺术的氛围，并且空间在展期内安排的所有活动与传统展览截然不同更有年轻的活力。

问：上海观众对艺术潮流展的接受程度如何？收藏意愿如何？

吴琼：上海对于当代艺术或潮流艺术接受度很高，并且我们这十几位艺术家也是带着当下最IN的作品展出，每一位优秀的艺术家本身在上海都有着不同程度的藏家群体，空间的活动与宣传频繁，所以藏家很愿意在展览时了解并收藏。

问：从艺术家的角度，您认为现在是大众消费时代的哪个阶段？在国内大众消费艺术品的现状如何？

吴琼：目前的大众消费艺术品已经进入日常化的阶段，对于艺术触不可及、不敢了解、刻板印象中的天价有了质的改变，饱和的物质丰富精神文化，国内艺术的土壤由大众去滋养。

问：您的作品风格明显，会一直保持这种风格吗？

吴琼：我会一直保持自己的风格。

问：艺术家的符号对于艺术家来说意味着什么？

吴琼：符号化对于艺术家来说是很重要的，艺要观者了解并能记住见艺识人，术而是坚持了特定的语言风格检验藏家对艺术家能否长期关注。

现场合影

关于Q Art Club和展览

Q Art club拥有艺术领域的顶级专业资源，与传媒、文化艺术等多领域互动良多，为潮流艺术家的成长提供了优质的展览平台。此外，Q Art club还联合了线上媒体平台、线下公共空间，商业空间，生活空间，商业品牌等不同领域的的多元跨界合作，挖掘潮流艺术单品价值之外地价值，把潮流文化所代表的精神活力传播出去，实现艺术社会化。

Q Art club也希望通过持续的推进，为更多的艺术家提供展示平台，通过多方资源整合，打通一条绿色通道，实现完整的艺术家成长交流、实践及孵化平台。

艺术展简介

策展人：刘山  吴琼 肖知辰

参展艺术家：陈建周、杜溪、李承九、刘菱子、罗健、任萌、王加诺、吴琼、殷瑞松、游雯迪、訾鹏、王聚胜

主办方：Q ART CLUB \ NO. 55 ART SPACE\ 墨泰艺术空间

展览时间：2021年12月22日-2022年2月18日

展览地点：上海黄浦区淮海中路300号K11写字楼56层 Q Art Club