​　　“雕塑是一种体验大痛之后并感受愉快的过程，每一次的创作完成都会使我的灵魂上升到另一种美的境界。”拥有这种能把艺术追求与体验大痛并感受愉快的认知行为，当然是一种成果与心灵愉快的行为，我以为是值得赞赏与尊重的。

　　2001年，罗泽仁开始走进雕塑的艺术世界，那时在湖南长沙搞雕塑的人不是很多，初生牛犊不怕虎的他，全靠自己的一点美术功底和对雕塑的喜欢，创出了一片小小天地，还得到了当地湖南卫视的专题报道。

　　此后他与雕塑相爱相生，从一个没有经过专业雕塑学习的人，找到了从事雕塑创作的乐趣与自信。他挤出时间阅读与雕塑相关的资料和参考文献，学会怎样去表达空间与结构的关系，常常拿起泥巴等材料把玩一些令他自己感受深刻的场景和画面。雕塑艺术已然成为了他的挚爱。随着时间和经验的累积，他对人类生活与当代艺术的思考和感悟越来越多，近些年他又多次去欧美国家进行艺术考察，从法国卢浮宫到美国大都会艺术馆，参观过大大小小的各类艺术馆、博物馆，见识到了从远古到近现代几千年来的雕塑风格与演变，尤其是通过长期对写实艺术再到抽象艺术的学习和研究，使他更进一步体会到要用另一种视角去看待审视东西方雕塑艺术的时空变化，他力求突破一些固有的看法，尝试探索用新的不同的视角来表达他对艺术与人类之情感的解读。他认为万事、万物虚实相生、阴阳相关、形虚实空；艺术是空灵的、是由内而外的；是自然、生命与人类精神的不断融合。

　　艺术与情感、哲学密不可分，情感使我们具有人性，哲学让我们走近美学，进入美学才能领悟艺术的真谛。现在，他仿佛明白艺术表现可以千变万化，但唯一不变的艺术真谛，就是人类那种原始初衷，那种虚空的、神秘的、精灵般的，还有那种率真而纯粹的生命之美、空灵之美。这都是些感悟他内心一直苦苦追求的艺术形态，一种穿越时空、继往开来的艺术实践。

　　罗泽仁的作品，充满着原始的味道，拥有一种可以触碰心灵的神秘氛围，散发着一股浓厚的湘西古民族的气息。其《虚空的田谷舞》《虚空的灵物》《虚空的同类》《虚空的未来》等作品，充满着激情与燃烧、虚空与神秘，呈现出一种执着的探索与创造之力。他的作品由实入虚，以虚映实，空虚之中带着一种忧郁，看似悲观的艺术形态的内里，却是隐含某种大气宏伟的希望的存在，进而化作一股无声的生命力量。