关于艺术家

　　2022 JINJING

　　金晶是一位致力于将中国精神融入现当代艺术的创作，具有国际视野并长期探索的艺术家。她的艺术创作根植于中国传统美学，对油画、水墨、丙烯、装置的游刃使用以及她半抽象、半意象的手法演绎出一个色彩与线条交织辉映的世界，这关乎于生命的内核如何在现实世界中变得独立、坚硬而璀璨的问题；是“仿真和拟像”的后现代社会下生命意义和方向的求索。艺术家假借拥抱大自然的山河花树，以“爱不可被仿真和复制”为核心观念，对细腻的生活感知、人生不同阶段思想，现代化社会变革和人类共同情感的诉诸和表达，不断叩问艺术何以相伴生活、何以救赎，这里的“画”非画，是生命、是尊严、是一种印象、是启示--使我们重新面临当代环境下的虚拟技术时，回到生命微妙的本源。

　　金晶的画作，没有毫无感情的轻描淡写，以及千篇一律的精致。她的力量源于学院却反叛于学院，游离于道统，也合乎道统，是对社会功利哲学、世俗习性的对抗与逃离。作品绘画语言具有国际性和个人符号，蕴含哲学批判、宇宙生长、时间轨迹、有现实斗争性和深邃的思想性，被业界誉为“灵魂的猎手”。

　　金晶

　　1977年生于江苏南京，独立艺术家。毕业于南京艺术学院美术学院油画专业，获硕士学位。江苏省书画院特聘画家，获“中国百家金陵油画收藏艺术奖”、“凤凰艺术奖”等，长期致力于油画、综合材料、中国当代艺术的创作与研究，作品被江苏省现代美术馆、金陵美术馆、十竹斋、国际影星苏菲·玛索、美国、法国、澳大利亚、韩国、日本等各国机构和个人收藏。

　　获奖经历

　　收藏作品奖，江苏现代美术馆藏，中国百家金陵油画大展

　　凤凰艺术奖， 江苏省第十届油画展

　　最受观众喜爱艺术作品奖，第三届南京国际美展

　　第二届艺术南京国际艺术品博览会，最具人气艺术家奖

　　十大生活美学创意奖，第三届艺术南京国际艺术品博览会

　　优秀作品奖，第六届江苏省水彩（粉）画作品展

　　第三届江苏省新人新作大展，佳作奖

从“诗意”到“诗性”

金晶近年作品诠释

文 | 顾丞峰

　　“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”这是杜工部感叹国破家败后的吟咏。诗中的花显然拟人化了，本无人类情感的花迸射出人的情感，这是作者的高明之处，让一千多年后的我们读之仍情绪偾张。

　　其实从哲学角度看，动物、花木乃自在之物，而艺术却并非自在之物，艺术的美不同于自然之美，美的感受完全依赖个体感受建立。

　　金晶的花世界营造的正是一个“人化的世界”。

　　板桥有诗云：“一枝一叶总关情”。作品中花的表现，其上品者总是关乎情感的，问题在于表达的是什么样的情感--优美、绮丽、缱绻，还是哀伤、冷艳、凄迷、凝厉……

　　金晶的花曾给人的印象是优美与感伤，前者更多；而这两年的生活磨砺让她的花更深沉，物是人非，花相似而人不同。

　　2019年、2020年，她仍然画各种花，繁盛依然，但气氛却越来越褪去优美绮丽而有凄迷甚至凝厉之感，如此次展览中的“花的类像系列”便是如此；而“在记忆深处开出了花系列”中传达出的更多是哀伤与冷艳的情绪；在她的“记忆江南系列”中仍保持了绮丽与冷艳，但是优美的趣味已经离她越来越远。而“优美”的审美趣味正是“诗意”的着力点。

　　但世上除“诗意”外，还有一个名词叫做“诗性”。

　　“诗性”最初指读者阅读诗赋受到的情绪感染，后来泛指阅读艺术作品时能够引起的心灵悸动，通过文本或画面营造出的某种氛围，观者能从前意识甚至无意识中泛出无言的感受，并从图像符号中感受到超越画面的一种弥漫感，“诗性”是一种穿透力、震撼力甚至打击力。

　　传统中国画中，花鸟是一个大项，中国传统美学趣味讲究的是“乐而不淫，哀而不伤”，在孔子看来，文艺所表现的情感不但要具备道德上的纯洁性和崇高性，而且要受到理智的节制，讲究适度、平和，不能过于放纵、任其泛滥。而“诗性”概念透出的弥漫感已经是对传统“中和”美学的一种超越。

　　在我看来，金晶现在的花卉作品不仅超越了“中和”的美学趣味，而且已经对“诗意”进行了超越，超越的指向是更大审美空间的“诗性”。

　　海德格尔在《艺术作品的本源》中说：“艺术品以自己敞开了存在者的存在。这种敞开，即显露，亦即存在者的真理产生于艺术品中。在艺术品中，真理将自身设入作品。”在海德格尔看来，人们越走近危险，通向拯救之力开始发光的道路就越是明亮，而人们也就变得愈加需要追问。因为追问是思的虔诚。

　　“诗性”不仅仅是一种弥漫，而且是一种“追问”。

　　金晶的花已经有“水不择地而出”的喷涌感与对人生的洞穿感，在呈现中，繁花并不似锦，曲径也不通幽，温暖的阳光有时会让人感到芒刺在背。她的花已迫进难以尽述的境界，在她的花所营造的世界里，人们先前看到的是跳舞的花仙，现在有时也会隐约看到一把高悬的达摩克里斯之剑，剑锋闪烁寒光，幽深之中在飒飒作响。

　　2021年5月匆草于金陵月牙湖畔

　　（本文作者：顾丞峰，美术批评家，南京艺术学院教授、博导）

意象与抽象

文 | 尚辉

　　对于自然的热爱是人类与自然和谐关系的一种必然情感表达。在后现代社会，聚居于物质化场域的人们所造成的对于自然的疏离，反倒在精神上产生了亲近自然的渴望；而油画中描写的自然，也已不完全是自然的原本形态，中国油画家在描绘自然中流露出的意象性在城市视觉审美的聚合下，呈现了意象和半抽象、半表现、半象征相整合的表意方式。金晶的《LOVENOLOVE系列1》对于莲池的描写就在意象之中夹杂了许多表现性的成分，其主观色彩的强化、笔触的狂放，都为画面带来了情绪性的表现张力。

　　（本文作者：尚辉，著名艺术评论家、艺术史学博士、现任中国美协理事、《美术》执行主编、中国国家画院美术研究院研究员、中国美协国家重大题材美术创作委员会委员）

作品展示

2022 JINJING

01

LOVENOLOVE系列

　　《LOVENOLOVE》系列是油画与水墨原创的结合和大胆的当代性创新表达。简而言之，如果将作品比作曲谱，主调则是基于创作理论和表现风格的具像化，情绪饱满、明暗强烈、色彩丰富；复调勾勒出非物质抽象图案，将物象抽离出现实物质，用抽象表现纯粹，从而达到本质。对位法 （Punctus Contra Punctum）构成交织的线条和色彩的表现，它们彼此融洽，重叠构成一种形式美感。

　　系列主题关注爱与不爱、生命的原动力、宇宙生长、宏观与微观、流淌与消失，以及脆弱的美，还原作者心中对生命对时间对伤痛的深度体验。作者与自然融为一体，以梦寐以求的方式远离城市，感受作为自然的人体，挥洒自如，对生命力的激情喷发，过瘾却又每张画也耗尽体力。

▲LOVENOLOVE系列4，5

27X90cmX2

纸本油画  2017

02

花的类像系列

　　追溯金晶的艺术创作阶段，自2009年以来，艺术家一直坚持中国当代实验性水墨艺术与杂糅合并东西艺术语言表现的国际化探索之路。《花的类像》是全新创作的水墨系列，通过黑白剪影，明暗的关系体现植物的姿态且实现视觉混淆，使观者视觉可见度放大，在这个画面空间里关注观看本身 “是什么”，而非物质对象的再现 “怎么表现”。

▲ 花的类像Ⅴ，局部

03

无形介质系列

　　油画《无形介质》系列是关乎于生命的内核如何在现实世界中变得独立、坚硬而璀璨的问题；是“仿真和拟像”（Simulacra and Simulation）的后现代社会下生命意义和方向的求索 -- 起源被遗忘，仿真开始先行于现实，并产生了现实的审美和生活的习惯 （鲍德里亚Jean Baudrillard，《消费社会》）。以当下个人为创作视角切入细腻的生活感知、对不同阶段思想的探索，亦是对现代化社会变革，人类共同情感的诉诸和表达。

　　这是来自宇宙的信息，关乎于生命的内核，将能量场的无形连接至物质化呈现。介质可以尚不在人类现有的科学探索里，却可以通过艺术进行表现。艺术没有边界，可以回答理性及“理性之外”的一切。作品存在哲学向批判，宇宙生长，时间轨迹，有现实的斗争性和深邃的思想性，蕴含着艺术家对初心的坚守，对情感深度的执着态度，在“超真实”中真正的活着。

▲ 无形介质Ⅲ，局部

04

记忆的类像系列

　　我们所处的空间是一种映射，且是经过设计的，真实和虚幻是一个伪命题。系列用“共情”手法，把情感、冲动、愿望、幻想等移至创作对象，有意识的赋予花朵叶脉长势、植被表皮纹以理情绪和拟人化相一致的修辞效果，制造一种弥漫和追问。随后观者再被植入“移情”，他们以来访者身份产生情感溢出，将自己过去的某段记忆情感投射到对象中来。每一种生命都有着它特定的形态，且这些形态每时每刻都在变化着，迸发出生生不息的原动力。

▲ 记忆的类像，局部

05

另面江南系列

　　艺术家以理性的哲学观念诠释中国诗意江南的另一面，作品在有序无序间建立的与环境的关系，表现中国精髓的文化价值，具有空灵淡静的独特感受，同时也和我们息息相关的生存状态联系起来，表达对家园热爱下的忧虑，是对中国江南文化诗意退却的真实的、现代的、具有国际视野的“翻译”，即江南抑或东方当代诗性的存在。

　　作者并未借助油性材料的特点来模拟客观事物的各种质感，她将“书写性”技法融入创作打破了水墨材料的含蓄式语言表达，不遵循于古典油画常规表现，使绘画材料得到正真的释放 “自身天性” -- 在画面上率性的笔触显露，轻松的画笔走势及高纯度和亮度的颜色使用显得绘画语言如此狂野富有张力，自如，如同生命的痕迹在画布上四散流淌蔓延开来，并形成了一个无形的能量领域，将造型和色彩凝聚在了一起。画笔在移动中即兴而刻意地编排艺术的旋律，其内有的是自洽的逻辑，还是藏匿着的偶然效果？

06

在记忆深处开出了花系列

　　“在记忆深处开出了花”是记忆里的伤痕、怀念以及对回忆的记录与分析。我把记忆的感受定格下来，将回忆转换成图像存档，透着银光像极时间，记忆中无论是好或不好，在时光作用下，终演化为一朵和解与释怀的花。每个人都需要这种对记忆的承载，对自我的提升，能让自己更幸福，系列借寓不同的植物花语阐述人们的“精神之花”。

07

我的紫色忧郁系列

　　“我的紫色忧郁”起始于2009年，色彩更为丰富与立体，体现对生命的感恩、赞颂。凝视一朵朵花的优桑，仿佛透过了某人的眼泪，艺术家内心的柔软会更多地表达温暖、璀璨、生命力迸发、逆境中光辉等综合性感受。

　　画面追求超然于生活的存粹美，追求浪漫主义下的唯美与悲壮，物哀与幽怨。但这不仅是唯美的，面临社会与文化构建起来的男尊女卑的性别次序，作者有着独立的批判精神。不画颓废、只画忧郁，色彩绚烂但不纷杂，最繁华的盛境，莫过于极静时，散落的自身。

▲我的紫色忧郁系列

68X68cm

纸本丙烯  2015