佩斯画廊 · 香港

香港中环皇后大道中80号 H Queen's 12层

2022年1月14日至2022年3月3日

展览开幕

2022年1月13日 周四 18:00 - 20:00

这位刚刚迈入80岁耄耋之年的革新者在过去数年间再度获得了国际性的关注。2018年，他先后在悉尼4A亚洲当代艺术中心（4A Centre for Contemporary Asian Art）及佩斯画廊北京空间举办了半回顾性个展，随后持续亮相于世界各地的艺术机构。2020年，美国艺术网站Artsy将其评选入“2020艺术先锋榜”（The Artsy Vanguard 2020），这距离他代表韩国前卫艺术群体参展巴黎双年展（La Biennale Paris）及圣保罗双年展（São Paulo Biennial）已过去了半个世纪。2023年，李健镛的作品即将亮相纽约古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）的韩国前卫艺术运动大型特展，这也是该主题在北美的首次全面回顾。

李健镛的创作实践涵盖行为艺术、绘画、雕塑、装置及影像等多种媒介。他是上世纪六七十年代韩国最活跃的艺术团体“韩国前卫艺术协会”（AG）与“空间与时间”（ST）的创始成员之一，被公认为是韩国行为艺术的先驱者。在此次佩斯香港的个展上，即将展出其最具代表性的“身体描绘”系列中的数幅新作。在该系列中，艺术家从不同的角度去靠近画布，由此诞生的抽象画作忠实记录下了他的肢体运动与他所选择的媒介之间的身体关系。

展览还将展出李健镛行为艺术作品《传递生命》及《五步》的影像。后者曾于1975年在首尔国家现当代艺术博物馆首次实施。在《五步中》，李健镛从一个起点向不同方向分别走了五步，随后用木炭在地面上直接标记他的运动，并在标记的同时数出步数。作为一种对自己身体运动和体验的记录，“划下标记”这一行为本身便带有某种力量，而这件作品正体现了艺术家对于这种力量的兴趣所在。

《传递生命》的首次亮相则是1979年的巴西圣保罗双年展。艺术家将身上的全部个人财务在地上首尾相接地摆成一条线，并在行为表演的最后，让自己面朝下躺在这条物品行列的尽头。正如艺术史学家奇延泫（Joan Kee）发表在泰特美术馆《Tate Papers》上的研究论文所说，“作品结尾时他正面朝下的这个动作，正是对李健镛关于‘非必要的姿势的必要性’这一观念的凝括，就像是在提出无行动也是一种最具说服力的行动。”

关于艺术家

李健镛1942年出生于朝鲜黄海道，后随家人移居韩国，于1963年进入韩国最负盛名的艺术学院首尔弘益大学美术系学习西方绘画。在艺术及社会思潮不断涌现的六十年代，李健镛积极参与到韩国前卫艺术的萌芽生态之中，对学院式的官方主流画派进行反思与颠覆。1969年，他与朋友创办了艺术团体“空间与时间”（ST），并同时成为“韩国前卫艺术协会”（AG）的领军者之一。在创作了一系列事件性的特定场域装置后，李健镛以巴黎双年展为契机，开始构思以自己的身体创作艺术作品，并于1979年圣保罗双年展上赢得国际声誉。1982年，李健镛在大邱启明大学获得艺术教育专业硕士学位，此后以艺术家与艺术教育者的双重身份继续着对观念的思考与实践。时至今日，李健镛仍延续着他自职业生涯早期便开始的身体性的创作方式，探索着自身、媒介与观众、空间之间的关系。

李健镛任国立群山大学荣誉教授，现生活和工作于首尔。他的作品被全球艺术机构收藏，如：首尔国家现当代艺术博物馆、首尔美术馆、首尔三星美术馆、釜山市立美术馆、大邱艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆，以及位于达拉斯的拉乔夫斯基收藏等。

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作为全球最知名的当代艺术画廊，佩斯画廊自 1960 年创立以来，始终扮演着艺术界生力军的角色，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会。在步入第七个十年之际，佩斯画廊将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。

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