《谁的名字写在水中》是艺术家袁晓舫参加第二届东湖生态雕塑双年展的作品。

袁晓舫最初见到“谁的名字写在水中”这句话的时候，是在上个世纪八十年代。那是在阿纳森的《西方现代艺术史》的彩页里，是抽象表现主义画家德库宁的一幅画的题目，后来他才知道是英国著名诗人济慈墓志铭上的一句话。

人们常说把名字写在沙上，风一吹就不见了，表示转瞬即逝、不留痕迹的意思。济慈更直接，说把名字写在水中，一写就没有了。中国有老话说，人过留名，雁过留声。谁是匆匆过客，谁又将青史留名？每个人都思考过这样的问题。袁晓舫选择将这八个字漂浮在纪念公园的水面上，是想引起观看者对人生意义的思考。

“我考虑这个方案的时候，也在想，如果用中国的毛笔和墨汁在水面上写一个人的名字，那一写就化开了。这句话必须要让人看见，才能引起人们真正的思考，所以就用了八个黑体的大字。”袁晓舫说。

他还讲到，人类是追求意义的动物，总在思考人生的意义，那终有一死的人生到底有没有意义呢？有的人说有意义，有的人说没有意义，也有的人说，人生的意义就在这种不断地思考和追问中。为什么有意义？为什么没有意义？到底是哪一种呢？相信观者自有答案。

袁晓舫：1961年生于湖北武汉，1986年毕业于湖北美术学院，现任教于该院。

对谈

雅昌艺术网：您是如何与此次展览结缘的？

袁晓舫：此次展览十分荣幸受到组委会的邀请，这也是我第一次在户外展示自己的作品，我希望我的作品有更多的人喜欢。

袁晓舫《谁的名字写在水中》/装置/不锈钢喷漆/约1000x300x2cm/2021

雅昌艺术网：对于武汉这座城市是如何看待的？作品与武汉这座城市是否有所联系？

袁晓舫：自从去年疫情封城后，武汉就习惯性的被人们称为英雄的城市，比起其他城市来，武汉确实有它阳刚的一面，但武汉其实也很多元，很丰富，有市井的一面，也有面对生活面对苦难坚强的一面，当然还包括其他的很多面。作为城市的一员，我生活在这个城市，又参与了此次聚焦生态的东湖国际生态雕塑双年展，我想我的作品与武汉这座城市是有一定的内在联系。

雅昌艺术网：此次展示的场地位于武汉石门峰纪念公园，对于这里的空间环境您是如何看待的？这里从事公共艺术创作的优势是什么？独特性在哪里？

袁晓舫：石门峰纪念公园的环境很静穆、优雅，在石门峰纪念公园从事公共艺术创作的优势就是它的环境，独特性在于对生态平衡这种状态的努力追求。

《谁的名字写在水中》现场

雅昌艺术网：此次展览，您的参展作品为《谁的名字写在水中》，能否谈谈为什么选择这件作品参与展览？

袁晓舫：我最初见到“谁的名字写在水中”这句话的时候，是在上个世纪八十年代。那是在阿纳森的《西方现代艺术史》的彩页里，是抽象表现主义画家德库宁的一幅画的题目，后来才知道是英国著名诗人济慈墓志铭上的一句话。人们常说把名字写在沙上，风一吹就不见了，表示转瞬即逝、不留痕迹的意思。济慈更直接，说把名字写在水中，一写就没有了。中国有老话说，人过留名，雁过留声。谁是匆匆过客，谁又将青史留名？每个人都思考过这样的问题。我选择将这八个字漂浮在纪念公园的水面上，是想引起观看者对人生意义的思考。

雅昌艺术网：您将作品的名字写在水面上，这件作品您想要传达理念和信息的是什么？

袁晓舫：我考虑这个方案的时候，也在想，如果用中国的毛笔和墨汁在水面上写一个人的名字，那一写就化开了。这句话必须要让人看见，才能引起人们真正的思考，所以就用了八个黑体的大字。人类是追求意义的动物，总在思考人生的意义，那终有一死的人生到底有没有意义呢？有的人说有意义，有的人说没有意义，也有的人说，人生的意义就在这种不断地思考和追问中。为什么有意义？为什么没有意义？到底是哪一种呢？相信观者自有答案。

《谁的名字写在水中》展览现场

雅昌艺术网：在您的思考中，作品与观众之间是一种怎样的关系？

袁晓舫：现在人们看到很大的文字都是在商业广告和宣传标语里，那些不是在墙上就是在楼顶，没有人见过文字平躺在水面上。在水面上看到文字，这是一种不同的观看经历，会引起人的好奇心，会引起人们要看清楚这几个字的兴趣。当人们看清这句话的时候，他们会想为什么把这几个字放在水面上？这几个字要传达的是什么意思？在这种思绪的互动中，作品与观众的关系也就开始建立了，再深入，他们会想到更多，我相信人们会有不同的阐释。

雅昌艺术网：还有这件作品落地之后，与所处环境会是怎样一种关系？

我觉得这件作品与环境的关系是协调的，它没有破坏任何景观，也没有与纪念公园整体情境形成冲突。它带些诗意的漂浮在水面上，会随着微风轻轻地摆动，给人一种轻松愉悦以及沉思的感觉。很多人说，这是个诗意的作品，我可以理解，也希望有更多的人喜欢。

《谁的名字写在水中》现场

雅昌艺术网：此次展览的主题为“百分百”，对于这一主题您是如何理解的？

袁晓舫：“百分百”既是一种概念，也是一种信念。“百分百”既是对环境生态的一种追求 ，也是对美好未来的一种信念。

雅昌艺术网：展览聚焦“生态雕塑”，关于“生态雕塑”这一概念您是如何理解的？

袁晓舫：生态原意是指生物在一定的自然环境下生存和发展的状态。“生态雕塑”这个概念我的理解是艺术作品与自然环境是一种共生和共存的关系，简单的说，这个“雕塑”放在环境使人不感觉到突兀，同时不会破坏这个环境，既不破坏环境的视觉，也不破坏环境的生态。我想我的作品达到了这个目的。

雅昌艺术网：本次展览提出“生态雕塑”概念，是公共艺术的全新领域，您是如何看待这一公共艺术发展的新趋势的？

袁晓舫：环境问题在今天的世界范围内是一个非常紧迫的问题。有科学家说，大量碳排放导致的全球气温升高，冰川融化等现象正在威胁着人类。地球生态的剧变，可能使人类遭受灭顶之灾。虽然有极少数的科学家对碳排放导致的气温升高表示了怀疑，但环境问题是实实在在存在的。如空气污染，水污染和土地污染等一系列生态事件，确实在困扰着人类。“生态雕塑”概念的提出，回应了当今全球环境所存在的问题，公共艺术就是要勇于面对这些具体的问题。

袁晓舫《十年》/双屏动态影像/12分08秒/2004-2014

雅昌艺术网：公共艺术的外延似乎在不断的拓展，您是如何看待公共艺术在当下的发展的？或者在您看来当下公共艺术发展的趋势是什么？

袁晓舫：在今天公共艺术有了很大的发展，不再是我们过去理解的在公共空间做些公共艺术品，今天的公共艺术的特点是需要更多公众的具体参与。我觉得公共艺术的发展，不仅是拓展媒介，还要与具体的人群或社群产生交流和互动。不仅仅是生产物质性的文本艺术，也要使参与者成为公共艺术的主体——最后的结果可能是没有艺术文本的，这就是通常所说的参与式艺术。可以有文本式的作品，也可以没有文本式的作品，但参与者的观念参与是不可或缺的，这就是参与者主动成为“公共艺术”的一部分，这也是公共艺术的发展方向之一。

袁晓舫《谁的世界恶语相向》/布面油画 /119×212cm /2018图片

袁晓舫《那些随风而逝的轮回》/布面油画 /119×212cm / 2018

袁晓舫《它的黯淡胜过你最耀眼的光芒》/综合艺术项目/2020

雅昌艺术网：具体到此次展览，在您看来，像“生态雕塑双年展”这样展览的举办对于城市或者公共艺术的发展有怎样的意义？

袁晓舫：对于一个城市而言，高质量的艺术展览是多多益善。城市是人类文明的象征，艺术是城市文化的灵魂。公共艺术——有受众参与的公共艺术，会使得城市的生活更具有艺术的气息。像“生态雕塑双年展”这样展览的举办，应该会促进武汉这个城市得到相应的发展。