雅昌专稿 | “风之痕” 与欧祖拉一起享受壮阔与消融
2022-01-16 11:25:24 裴刚
这是一个非常诗意的主题——“风之痕”。
在他的作品中有海洋、星空和花儿,也有堡垒废墟和涂鸦,多重的人文历史与自然宇宙同构无时无刻的风景。
这次他把大海、星空放进了室内,与你共同体验时间之风吹过生命的每个瞬间。
在常青画廊的一层空间巨大的墙面被摄影作品《#1 梦 - 安娜扎在北京》铺满,画廊的空间也似乎被改造了,产生了室内与室外相互关联的巨大现场
2022年1月15日,新年伊始“风之痕”意大利著名艺术家乔瓦尼·欧祖拉(Giovanni Ozzola)个展在常青画廊北京空间启幕。此次是继2013年在常青画廊北京空间个展“彗星论”之后相隔九年后的再次呈现。
这是一次遥远的旅行,乔瓦尼·欧祖拉将常青画廊转化成了一个岛屿, 并将远在西班牙加纳利岛(Canary Islands)上的星空和大西洋的海面搬到了这座三层楼的空间。观众进入一场旅程,历经大西洋小岛上的日出与黄昏,历经时间之风吹过生命。
一层展厅 |光与光之间的和谐
在常青画廊的一层空间巨大的墙面被摄影作品《#1 梦 - 安娜扎在北京》铺满,为进入画廊空间的每位观众打开了通往遥远海岛的通道,海风拂面,呼吸带着咸味的潮湿空气......
#1 梦 - 安娜扎在北京 2021 150x61.3x1cm 玻璃彩印 Ed 1/3
©艺术家和常⻘画廊 the Artist and GALLERIA CONTINUA
“风之痕”并非只有微风。海上的风有时狂暴,有时温柔,只有海边的碎石知道。乔瓦尼·欧祖拉对时间之中生命留下的痕迹有种痴迷,无论是空无一人的废墟墙上的涂鸦,或是鲜花的盛放与凋谢,他总能以最恰当的诗意方式来呈现这些痕迹中的存在和虚无。
在艺术家的经验中,光线包含着所有的关于色彩、情绪、痕迹等等丰富的信息。如他与沈奇岚博士的对话中谈到:“光明与黑暗,当你独自一人在黑暗中时,你需要黑暗来找到你自己嘛?这里没有别人,只有你。你不能真的看到任何东西,所以你只关注自己,你必须意识到自己的位置。所以你知道你是谁,你的界限和你在哪里。同时,你需要亮光来摆脱这个牢笼,那是你的身体,需要出去看看其他的世界。不仅仅是对比,我看到了光与光之间的和谐。”
你们俩 2021 224 x 150x1 cm 玻璃彩印 Ed 1/3
©艺术家和常⻘画廊 the Artist and GALLERIA CONTINUA
玻璃彩印的摄影作品《你们俩》展览现场
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"我认为所有的事物也会在我们身上留下痕迹,那些在我们周围的事情, 我们也会在其他人身上留下痕迹。一切都是相连的,都会触及周围的一切,不知为何,他们都有所联系。这就像一个有机体, 尽管他们生活在一起,但是每个人都以自己的方式行动,更大块的拼图也在移动。且不知何故,日复一日。我们留下一些东西,我们在之后的日子中还会留有痕迹。"在乔瓦尼·欧祖拉与沈奇岚博士的对话中谈到在光明与黑暗之间,或在寒冷与温热之间的种种冲突之中产生的“风”。就像在加纳利岛上的地堡废墟、涂鸦、花儿、大海、星空,不仅留下了人的痕迹,更是大自然中所有可见的、不可见的万物留下的痕迹。
乔瓦尼·欧祖拉的摄影作品《与我同⾏》系列以玻璃彩印的媒介方式展出
©艺术家和常⻘画廊 the Artist and GALLERIA CONTINUA
乔瓦尼·欧祖拉的摄影作品《与我同⾏》系列以玻璃彩印的媒介方式展出
©艺术家和常⻘画廊 the Artist and GALLERIA CONTINUA
乔瓦尼·欧祖拉的摄影作品《与我同⾏》系列以玻璃彩印的媒介方式展出 展览现场
与我同⾏ #2 2021 45 x 60 x 1cm 玻璃彩印 Ed 1/3
©艺术家和常⻘画廊 the Artist and GALLERIA CONTINUA
与我同⾏ #5 2021 56 x 42 x 1cm 玻璃彩印 Ed 1/3
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我用一年的时间拍所有的花朵照片。我一路走,一路在寻找一些花朵。我会拍一些照片,我这样做了1整年。所以每一件作品都与一天联系在一起。就像是日历中的一段。有非常强烈的、日复一日的感觉。——乔瓦尼·欧祖拉
⽆题 - ⽕花 2021 34.5 x 24.5 cm 棉纸艺术微喷、铝塑板、⿊框 Ed 1/3
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⽆题 - 景⾊ 2021 35 x 26.5 cm 棉纸艺术微喷、铝塑板、⿊框 Ed 1/3
©艺术家和常⻘画廊 the Artist and GALLERIA CONTINUA
在艺术家乔瓦尼·欧祖拉看来,“地堡”那些照片,实际上,没有人在这里,唯一的人类是观众、是观看者,所以你发现自己在一个人造的地堡里面,它被人为的破坏掉了。这充满了科学,这是一种噪音,它让你想起我们的战争,它会让你想起破碎的日常生活,充满了伤痕。但与此同时,你看见这些美丽的地平线,光亮,大海,通常是大海,这些海景,从这个丑陋、破碎的掩体中,你看到了这美丽的景象,你可以从我这里逃离,迷失在更大的光芒之中,当你迷失在更大的光芒之中时,你不会再感到孤单,你将体验整个景观,你将住在景观之中。有些更大的东西,但也会有更大的光,也会被无穷无尽的地平线所震惊,你需要一个地堡,你的日常生活,日常生活,你的伤疤,你的皱纹,一切……
《红⾊窗帘》 2021 250 x 366cm 玻璃彩印 Ed 1\1 + 2AP
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"在展览的每一点上,你都可以看到光,你可以看到黑暗,你可以看到一些人造的东西,你可以看到一些自然的东西。你总能找到和谐之处,在这样状态的对比下,它就像是北,南,东,西,光与暗,人为地,自然地,全都在一起,能让一切井然有序,保持和谐。"《红色的窗帘》同样保有这样的和谐,乔瓦尼·欧祖拉常常以百叶窗对象拍摄作品,百叶窗并不会完全遮蔽、阻断光线,在每片叶子之间有光透过,就像是两个不同空间之间的呼吸......
《你的嘴是我的度量衡》霓虹灯装置 展览现场
通往二层展厅 展览现场
乔瓦尼·欧祖拉喜欢将充满张力和矛盾的事物并置,比如日与月在同一天空中闪耀,比如在斑驳和废弃的墙上写着“我爱你”。艺术家在张力中捕捉最扣人心弦的瞬间,让观众意识到事物的珍贵与易逝是同在。景观所能拥有的潜能被最大限度地呈现,事物内部的能量充盈影像,使之饱满并有力,可以抵抗时间的磨损和长久的凝视。
与其说乔瓦尼·欧祖拉擅于捕捉人类与自然之间的边界,无论是废墟与大海的连接处,或是流沙蔓延的室内空间,不如说乔瓦尼·欧祖拉擅于捕捉那些时间驻足的时刻。凝视他所创造的影像,现实世界仿佛突然关闭了喧嚣的声音,他的作品是一个通道,通向这个世界内部正在发生的事,那些海底深处的事、天空深处的事和心灵深处的事。
二层展厅 |一起望向星空
这就像是在午夜时分,你在星空之下看着星星,你真的在看比你大得多的东西, 所以你并不孤单。
——乔瓦尼·欧祖拉
数星星 2021 尺⼨可变 不⼲胶墙纸
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通往二层展厅的楼梯通道天花板
二层展厅的展览现场
当你通往二层展厅楼梯至二层展厅,抬头看去天花板上是数不清的星星。乔瓦尼·欧祖拉邀请作有的观众“数星星”,艺术家拍摄的星空摄影作品《开始和你一起数星星》铺满整个天花板。
“这是一次有趣的体验。在之后的一天,再一次日落之后,你可以看见一切都在变化,在过了一会儿之后,几个小时的时间,所有的一切都变为漆黑的夜晚。那是一种一眼被吸住的黑暗,绝对是非常疯狂的。”乔瓦尼·欧祖拉在加里纳利群岛旅行、创作其间也因为疫情而隔离,加里纳利群岛有5个天文台,是世界上观测天空排名第三的优质地点。
“这个空间链接了两个不同且对立的空间,具有不同的、相反的能量。我真的很喜欢这个标题‘和观众一起数星星’, 这就像我真的在和观众一起数星星,我喜欢观众感觉到和我在一起。”乔瓦尼·欧祖拉希望通过这样的方式与观众一起观看已知的和未知的世界。
动人的是乔瓦尼·欧祖拉在面对永恒时依然充满温度,如作品《和你一起数星星》,距离是作品的一部分。作品中并不是廉价的浪漫,而是孤独深处的思念,对存在的敬畏与热爱。
O ̄ ṁ 2021 224 x 150cm 棉纸艺术微喷、铝塑板、⿊框 Ed 1\1 + 2AP
©艺术家和常⻘画廊 the Artist and GALLERIA CONTINUA
二层展厅 展览现场
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展览前798的夜晚 2021 70 x 105 cm 棉纸艺术微喷、铝塑板、⿊框 Ed 1/3
©艺术家和常⻘画廊 the Artist and GALLERIA CONTINUA
三层展厅 |享受颤抖、壮阔与消融
在三层展厅,有两件作品《红日》、《无题为你》。其中《红日》与嵌如建筑的结构空间,与空间融合。艺术家希望每位来到作品前的观众都可以以自己的第一直觉来理解作品,体验此时此刻你所感知的世界。
红⽇ 2021 尺⼨可变 玻璃彩印 独版
©艺术家和常⻘画廊 the Artist and GALLERIA CONTINUA
《红⽇》展览现场
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⽆题为你 2000/2021 113x164x0.5 cm 玻璃彩印
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《⽆题为你》展览现场
©艺术家和常⻘画廊 the Artist and GALLERIA CONTINUA
正如沈奇岚博士在《唯有孤独恒常如新——关于欧祖拉的目光所及》一文中写到:无论是日月星辰共同闪耀的一刻,或是想面对大海纵身一跃的时刻,我们的目光追随着乔瓦尼·欧祖拉的心灵,等待着“那件事的到来”。所有的凝视,所有的等待,所有的呼吸和颤抖,是为这一刻。他的作品似乎是某个决定性的瞬间,又像是天长地久中的一个关于永恒的切片。他总能捕捉住世界的边缘和目光交接的地方,观众的目光不得不在他的画面中加入这一次的冒险,必须加入,于是——我们即将抵达世界尽头,我们即将沉入宇宙深处。他的画面,是事物的状态在抵达巅峰前的一刻,当我们的目光加入其中时,变量成为了命运,我们的意识成为了作品的一部分,同时完成了作品。他让我们体验了“存在”的深度。世界尽头的边缘处,隐藏着意识的刀锋,乔瓦尼·欧祖拉的作品让我们的目光在刀锋上孤独前行,享受颤抖、壮阔与消融。
乔瓦尼·欧祖拉在这次展览中,创造了一个剧场式的空间,一座充满了光影和风的岛屿。
“最好是一个人去看这个展览”。这是乔瓦尼·欧祖拉给观众的建议。在乔瓦尼·欧祖拉创造的影像剧场中,直观世界,感受孤独恒常如新。
艺术家简介
意大利艺术家 乔瓦尼·欧祖拉
乔瓦尼·欧祖拉 于1982年出生于意大利佛罗伦萨,现工作和生活于加那利群岛。欧祖拉是一名跨媒介艺术家,以摄影为主要领域,同时也进行影像及雕塑装置创作。欧祖拉的作品表现着光学现象的微妙情绪与物理表征其主要研究方向为对 “无限”和“探索〞进行概念化呈现——既是地理学层面的,也是自省的。
其艺术生涯始于 2001 年参加的群展 “幸福:艺术和生活的生存指南”该展于日 本东京的森美术馆举行,由大卫 ·艾略特与皮耶尔·路易吉 ·塔吉策展;此后欧 祖拉开始在全球范围内展出。2021 年在常青画廊圣吉米那诺空间呈现“乔瓦 尼 ·欧祖拉邀请奇奇·史密斯”;于英国伦敦 Gazelli 艺术馆进行的“数星 星”; 2019 年上海复星艺术中心呈现的“我若解释,你不会懂”;2017 年他 的个展包括:在柏林“无题协会”进行的 “残骸与 有星星的房间”;在意大利比 萨 San Michele Degli Scalzi 教堂当代艺术中心中举办的“视觉系统/现实系 统”在南非开普敦第六区博物馆返乡中心与斯泰伦博斯 SMAC 画廊举办的“漫无 目的”;及同在 SMAC 画廊举办的“伤痕”。
欧祖拉还曾参与2016年阿布扎比艺术节中由法布里斯 · 布斯托策展的“重生”,以及由戴维德·费里在意大利弗利马科里尼面廊所策展览“云的理论”。他参与的群展包括还包括“21.3g”吉达艺术节展览“地球及其之后”,以及在常青画廊古巴空间举办的“你+我=我们”其个展包括2011年由路德维科·普拉泰西在意大利佩萨罗Pescheria视觉艺术中心策展的“沉船”,常青面廊圣吉米那诺空间个展“路径与星辰”,2012年意大利巴里Doppelganger画廊个展“沉船供给仓: 41°7’31”N16°52' 0”' E —— 感伤情怀”,以及2013年常青画廊北京空间个展“彗星论”。
他参与的其他重要群展包括:2021 年常青画廊在法国巴黎呈现的“要么现在, 要么别做!”;由王春辰策展的“世纪·浪潮”;2018 年在意大利罗马国力 21 世纪美术馆举行的“更多奇迹”;以及在巴黎路易威登基金会举行的“RECTO VERSO”;2014 年常青画廊圣吉米那诺空间由里卡多·萨登伯格策展的 “另 一种规模”;由 Manchan Kim 策展的国际巡展“陆地、海洋、天空:重回影像 中的空间性”该展于 2014 至 2015 年先后在韩国首尔 Artsonje Center 美术 馆、中国 OCAT 上海馆、广东美术馆、澳大利亚布里斯班格里菲斯大学美术馆和 MAAP 空间展出。
2015年,欧祖拉在南非约翰内斯堡举办首次个展 “风出生的地方”。该展在伦敦Gazzeli Art House率先展出。同年,他还参与意大利帕尔马皮高里尼宫的展览“更多的空间”,法国里尔LILLE 3000艺术中心由法布里斯·布斯托策展的“你应该改变你的生活”,以及由何塞-曼努埃尔 ·冈萨维斯在巴黎104艺术中心策划的常青画廊25周年特展〝继续疯狂!”欧祖拉所获奖项包括“开罗奖"(2011)“特尔纳当代艺术奖”(2008)与"Seat Pagine Gialle”奖(2007)。近期,欧祖拉还在南非SMAC画廊十周年特展“X:第一部分”中亮相。
“风之痕”乔瓦尼·欧祖拉个展
开幕时间:2022年1月15日
主办:常青画廊
地址:中国北京市朝阳区酒仙桥路2号 大山子798艺术区
(责任编辑:裴刚)
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