中国国家画院举办的“凝云造梦•纪连彬水墨艺术展”，展出的50幅作品，是他近年来在中国水墨画艺术的思考和艺术实践中的体会，是他艺术实践的结晶。

纪连彬以往的作品以西藏题材为主体，描绘天地人的关系，体现人神同在天上，在平等的高度做一些实验，这次展出的作品以黑白为主，他净化了自己的水墨语言，让观者陶醉在一个虚无缥缈，自然幻化的水墨王国中。

六年前，中国美术馆举办的“天地吉祥”纪连彬个展，是他现实主义西藏题材的一个小结。在这六年里，他根据“祥云”系列的创作思路不断进行完善，又推出此次“凝云造梦”系列。它是“天地吉祥”系列的延伸，同时也是这六年间的小结。

纪连彬坚持新水墨的现代实验，既保持全球化的开放视野，又植根中国本土的传统资源，探索中国本土的现代性艺术水墨之路。

雪域高原的朝圣之旅，开启了纪连彬的现代水墨之路。他到西藏采风写生，没有停留在西藏表面现象的描绘中，而是深入藏族同胞的精神世界，深入藏传佛教文化的神秘内核，把藏传佛教文化的宇宙生命崇拜观念与老庄哲学的回归自然、回归人的本性思想结合起来，同时释放自己心灵深处的自由想象、浪漫梦幻和真挚情感，创作超现实的水墨作品。他的“祥云”系列充满了丰富的想象。色彩斑斓，造型奇特，祥云围绕着圣山，圣山幻化为人物。

鹰笛 96cm×177cm 2021年

纪连彬的“凝云造梦”系列，从斑斓的色彩转变为黑白灰水墨，这种纯水墨画更显单纯、高雅和神秘，富于中国传统水墨画独特的审美韵味。

纪连彬称他的作品是心灵的幻化，他的幻化强调人与自然的融合，把人、山、水、云、动物、植物等融合在一起，衍化生命意蕴。而且他的造型有浮雕式的立体感，这些都为当代中国新水墨的发展提供了非常有意的启示，为当代全球化视野下的世界艺坛提供了宝贵的中国方案。

艺术家 纪连彬

做“白日梦”的少年

纪连彬1960年出生于黑龙江哈尔滨，生活在电车街12号大院，那是个带天井的“圈楼”。大院里走出了一批画家，他就是其中一位。

纪连彬从小体弱多病，营养不良，三年自然灾害，粮食不够吃，两岁才会走路，经常半夜发高烧去医院。小时候的他不太爱说话，很安静，喜欢独自看云。看云联想，成了他的习惯。他经常陶醉在自我的想象中。

“黑龙江大平原一马平川，云从天边涌来，从头顶飘过，各种变化，慢慢消失在远方。”谈起小时候看云，纪连彬就特别兴奋。他小时候去松花江边看落日，云影洒落在江水中，交相辉映，色彩绚丽，给他的童年留下了美好深刻的映象。

沉浸在云中的纪连彬，幻变着内心的故事，历史人物、崇拜的英雄、孙悟空……不断置换着各种场景，形成了独有的幻想游戏。

山灵歌声 96cm×177cm 2021年

在纪连彬的记忆中，最早接触绘画是照着小人书画连环画人物，还有画朝鲜扑克。在他小学四年级时，哈尔滨儿童电影院办了一期美术班，让他第一次接触到石膏，他也是在此时开始学习绘画。

1969年，大院三楼搬来一位画家王纯信，他画的连环画《闪闪的红星》，曾被翻译成六国文字。纪连彬特别喜欢看他画画，夏天王纯信在院子里画速写，他就和院里的孩子一起跟着学。除了在院里画速写，他们还带着小包，夹着新闻纸，泡在火车站，每天都要画十几张速写。画画几乎占据了纪连彬少年时期的记忆。

1978年，纪连彬以文化课全国第一名，被鲁迅美术学院国画系录取。四年大学生涯的写实训练，为他夯实绘画基础。1982年，纪连彬大学毕业，被分配至黑龙江省画院工作，从事绘画创作。八十年代末，纪连彬在中央美院进修。在北京的三年，赶上“85思潮”，他接触了很多新的观念——外国的艺术流派和哲学思想打开了他的视野，他开始改变自己的艺术观念并重新认知艺术、审视中国画。1989年，纪连彬在中央美院毕业的第一个展览，就得到了欧洲艺术家的好评，但他对自己的绘画语言不满足，继续在水墨的探索和实践中前行。

纪连彬的作品有着鲜明的个性和特点，即便现在已经被大众认可，他也没有因此骄傲自满、停滞不前，仍在艺术创作的过程不断完善自己，不断突破，不断前行，整合艺术想法，面对未来。

丝路  200cm×200cm 2021年

西藏寻梦之旅

纪连彬接触西藏题材较早。1989年，中央美院毕业的纪连彬，相约朋友前往青海和甘肃的藏区。踏入西藏的那一刻，纪连彬就被西藏雄伟的大自然，藏民沧桑的形象，牦牛的耐力所吸引。高原提供着一种特殊生活环境——大自然冷酷，生活环境艰辛，但是那里的人很豪迈，他们与大自然融为一体，处处体现着生命力的顽强。

圣山 177cm×96cm 2021年

纪连彬曾说：“在日渐矫饰的城市里，欲望的膨胀、机械的胜利、带来了精神的扭曲和异化。压抑、孤独、冷漠是城市的影子。在轰隆隆的机器噪声中，都市已经没有诗意，思想与心中的激情撞击混凝土冰冷的墙面，撞击反弹为怒吼，冲上云端化为灿烂。都市物质制造幸福的假象，自然的歌声逐渐离我们远去。鸟儿习惯了囚笼，忘记了飞行，浓烟掩盖了彩虹，天雨变为洗涤城市的眼泪，冬雪已不凝结玉白，洗涤弄脏的云朵还一个睛朗的天空。逃避城市、回归自然的绿色梦想正是都市群落的精神渴望和心灵慰藉。”

纪连彬外出采风写生

西藏则让纪连彬找到了他所需要的东西，找到了符合他心境的语言和生命立场，让纪连彬忽略了物质，忽略了现实社会中的嘈杂，成为他创作的精神家园，人神天地之间的关系，变成他作品的主要传达。

纪连彬笔下的西藏与别人不同，他注重精神的表达，借用西藏题材表现自己对艺术对生活的理解，作品消解了物象的形，摆脱了叙事性，升华到了精神层面的需要，体现了他对生活、对人、对艺术本体的认识。

穿梭在云和梦中

天地间，“云”彰显着生命。它也象征着时间的流动，伴随着纪连彬走过无数岁月。无论周围的环境如何变化，纪连彬对云的执着丝毫没有改变，云成为他生命中不可缺少一部分。

“云”第一次走入纪连彬的作品是在1986年，26岁的他与发小合作的军事历史题材作品《岁月深处的队列》，参加了全军美展。云在纪连彬的作品中一待就是三十多年，成为他作品中一个标志性符号。

云栖之地 96cm×177cm 2021年

云也是气，“凝云”也是凝气。云在不停变化，慢慢消散，纪连彬享受着这种变化，通过“凝云”将它凝固下来，变成了作品。

“凝云造梦”系列，从云的虚拟空间到梦的虚拟空间，以虚对虚，是虚的幻化。纪连彬的作品追求梦境，“梦”代表着理想与追求，虽是一个虚像，但“造梦”是真实的，是各种感受的综合体，通过梦境、虚幻、云的不确定性来解读人生和现实。

梦海 68cm×137cm 2021年

在今天，虚拟空间已成为我们生活、阅读、感知世界的一个方式。纪连彬将云的流动性与梦的虚拟性相结合，尊从内心选择，自由放松的创作。

“凝云造梦”系列，是近些年来他对中国画的思考，对中国画的转型，尤其是中国当代水墨艺术的转型的一个阶段性回顾。

自然生命的幻化

纪连彬是人物画家，以前的作品都是以人物为主体，人山同体，人神同体，突出宗教与人的关系，但是在“凝云造梦”系列中，人则是作为天地间万物、自然生灵的一部分，出现在作品中。

人作为纪连彬画中的符号之一，可以在画里画外自由进出。他注重各种因素的调动和组织，人与自然在他的作品中自由地呼吸，自然地活着。

《云行万里》将人变成自然中很小的部分，以自然山水地貌的形式为主体，来表现人神。

胡杨——生命之舞之一  120cm×230cm 2021年

胡杨——生命之舞之二  120cm×230cm 2021年

《胡杨——生命之舞》是人与树的幻化呈现，是胡杨精神的展示，是生命生生不息的顽强、生命的抗争、生命坚守的一种信念表达。

《北方生灵》从传统题材中走出来，以原野为背景，展示了动物的本性和原始的面貌，仍以生命为主题。

《秋水》是一幅人体作品，画中人体依然是自然的一部分，去掉了大众认为的柔美和艳丽，没有肉体本身诱惑，这种美从自然中生发出来，又回归自然。

画室 282cm×200cm 2021年

《画室》画了一种幻象，这种幻象是纪连彬独有的，是他主观潜意识里发生的。他在阅读天地人的过程中，唤起了一种综合的感觉，这种感觉潜藏在他内心深处，当它外溢时，在无意识中顺应自然的选择和表达。

纪连彬从写实艺术画面中，从时间、地点、人物的惯性思维中走出来，把自己放在虚拟的空间中，自由跨越时间和空间，云游在现实和梦想中。

传统文化的当代表达

改革开放40年来，艺术家对世界艺术的认知，对中西艺术的比较，各有各的想法和思考的角度。纪连彬也从未停止思考和尝试，在反复实验和积淀下，才有了此次“凝云造梦”系列创作的爆发。他以单纯的艺术表现手法净化自己水墨语言的同时，也表达了他艺术创作的立场和态度。

在纪连彬看来，作为当代人，生活在当下，就应该是当代。中国的当代艺术应该区别于西方，应该创作自己的当代水墨，掌握自己水墨的话语权。水墨是被西方重视的一种艺术形式，也是中国与世界平行对话的一种艺术方式。中国水墨有自己的价值观和审美方式，当代要对中国传统文化进行超越性的继承，创造性的阐释。

鹿林 68cm×135cm 2021年

从“天地吉祥” 的彩色世界，到“凝云造梦”的黑白水墨，纪连彬经历了长时间的思考和实践，他回归绘画本身，重新认识传统，向艺术的当代性转变，在绘画语言上做了大胆实践。

水墨中所蕴含的张力是隐形的，是谦虚温和的。纪连彬的水墨具有普世性，他用古老的笔墨传达现代精神，是全世界都能读懂和认可的。

纪连彬的作品不但将山水、花鸟、人物变为一体，还借鉴了雕塑艺术、版画艺术和其他艺术形式，不设门槛，将各种艺术形式打通。创作时，他先布局布气，让水墨在纸面上互相渗透和冲撞，形成一种抽象的自然形态，诞生新形象，这些形象会唤起他的想象力，通过他自身的审美习惯和对艺术的理解，在不确定性中整体把握调动画面。

纪连彬尊重自然的选择，尊重自然所建立的形象，将这些形象融入自己的判断，助力自然，重新选择，谨慎摆放自己的位置，在幻化中让它自然呈现。释放自然的同时，水墨会自然生发，它所突出的是一种更大的格局以及异世界的显现。

纪连彬像魔术师一样，将感性直觉放在第一层，理性放在第二层。他提倡幻化的绘画语言，在潜意识中体现着云的幻变——画面是幻象的布局，从虚入实，最后再入虚。在黑白水墨中进行幻化，在语言、形、结构的走向上，选择着抽象和意向变幻。

太空 135cm×68cm 2021年

“灰色调中散步”也是连彬作品中一个最重要的体现。“灰”是中庸的，是包容的，是中国文化的一种体现。他作品中的灰调子丰富饱满，温厚温润，不激不烈、不完全消失，在慢慢蠕动，慢慢浸染，展示着水墨语言的多样性。

从纪连彬的作品，我们可以看到他艺术创作脉络不断的演进。他回归自身，净化水墨语言，通过对生活的认知，对传统学术的梳理，完成自省、突破、自我挑战。

几十年的创作探索，纪连彬越来越注重中国画语言本身对传统的再认识，理性分析传统与时代的关系，各种艺术思潮的影响力和传统的关系。在纪连彬的作品中，我们看到了精神的表达和中国传统文化的当代表达。

回归本体 回到原点

在科技发达的今天，怎样通过原生态的语言打破传统的界限？这曾经一度让纪连彬感到绝望和困惑。在他看来，写实人物并不是具有难度的事情，真正的难度是对人的认识。如何让人产生联想？艺术家怎样选取所要表现对象的切入点？这才是人物画家应该思考的。纪连彬认为，只要艺术家能够坚守自己，回归本体，找到一种最简单的方式，也许是任何科技无法替代的。

荷 68cm×55cm 2021年

纪连彬回归单纯的水墨，在水与墨的晕染和幻变中寻找到了不被科技所取缔的艺术语言，让它成为了思想情感一体化的一种表达方式。

在纪连彬的作品中，我们可以看到可爱的“小精灵”和“小怪兽”，在水墨幻化的黑白世界中，我们感受到了偶然的机缘和它的不确定性，以及多变性。

疫情当下，纪连彬重新思考生命，思考人与自然的关系。人类的共同命运面临着巨大挑战和威胁，在病毒面前生命非常脆弱，充满了不确定性。“凝云造梦”系列，回归黑白水墨，是他对生命的一种感悟，也是疫情之下内心忧虑与压抑的表达。

纪连彬的作品结天地之气，融中国哲学和中国文化，将毛笔、宣纸、水、墨生发变化成文化的载体，是中国观念和中国思想的传承。他回到原点考虑中国传统文化文脉的问题，回到单纯的黑白水墨中，在黑白中感受墨的“五色”，在共同文化的认知下，从单元，变成多元，试图唤起共鸣。他的作品有原点，但没答案，将多面空间留给每个观者。

传统文化根脉延续

从学院走出来的纪连彬，有着扎实的写实造型基础，这让他受益终身，也成了一件难题。如何在写实的创作中求变，是纪连彬一直在探索的事情。

在全球化的背景下，人们对于艺术的理解也发生了很大改变，特别是“85思潮”后，人们更清楚地认知世界和了解世界，对艺术的体验和审美需求走向了多元化，可以自由选择，各取所需，写实不再是艺术家表达自己的单一渠径。

在这种大环境下，中国画的“变”比较滞后，它的历史较长，具有相对的稳定性，很难突破。纪连彬也在不停思考着，没有传统笔墨是不是中国画？不用宣纸和毛笔是不是中国画？中国画的创新有没有底线……

中国画的材料笔墨语言载体与精神既有关系，又有变化，但文脉是不变的。纪连彬把握住了中国文化精神的根脉，在语言方法样式上大踏步前行。

我们的生活方式虽已世界化，但仍要追寻本民族文化。纪连彬重新学习中国传统文化，挖掘传统文化对于艺术形成的根脉，寻找艺术渊源。

游 60cm×135cm 2021年

纪连彬在研究传统的基础上，也在研究了现实主义创作，研究写实艺术的表现手法和语言。为了让艺术创作在丰富多彩的现实面前不显得那么苍白，他多层面理解生活，作品也不只是停留在表象中，不被画种束缚，打破了传统认知中的界线，通过活跃的思想进入思考，用新的角度来看待传统，发扬传统。

在推动和建构人类命运共同体的当下，文化相互包容，各民族各文明之间相互借鉴吸取营养。作为当代艺术家的纪连彬，正视现实，全方位审视和对比了解中西方艺术，梳理传统文化在当代社会生活中存在的状态，大胆创新和跨界，为民族文化的传承和创新不断做出自己的贡献。

雪漫兴安 310cm×192cm 2021年

结语

当代社会丰富多彩，更能够唤起艺术家的创作热情。在新文化、新媒体等领域的冲击下，中国画作为中华民族艺术的代表，中国文化的代表，它应该是大众的，是先进的。

纪连彬不断发现自己，大胆创新探索，站在新角度，重新梳理对传统文化的认知，探索艺术与文化根脉的关系。“古为今用，洋为中用”放眼看世界。他用大格局的胸怀，大胆借鉴和实践，创作出了中国本土艺术上的当代艺术。