时间，是我们走进朱海艺术世界的一个关键词，在朱海的创作中有两个十年至关重要。

第一个十年从2002年到2013年，2002年开始，朱海确立“心眼”系列作品，在今后的十年时间中，逐渐成为他的一个标志性“符号”，直到2013年，朱海开始寻求转变，创作也从“心眼”系列转向了玻璃体系列的创作；第二个十年从2006年到2016年，2006年对于朱海来说，无疑是最为重要的一年，这一年他获得了“罗中立奖学金”，同年他的第一个个展“心眼—朱海个展”在四川美术学院美术馆开幕，也是在这一年他研究生毕业，留校任教，成为四川美术学院油画系最年轻的教师之一。

“2006年前后也是我早期系列绘画作品的重要阶段，在个人成长中能与罗中立奖学金结缘也算是幸运。当时的绘画作品大多以‘眼睛’为主题，每个场景里都有一个视觉的绝对焦点，画面直接有力，没有顾虑，是貌似严肃的人文思考和青春期荷尔蒙杂糅的产物。”朱海说。

这两个相互交织的十年间，也是他寻求改变的时期，对于一个已经有自己鲜明标志的艺术家来说，推翻自己重新再来是需要勇气的，因为没人知道未来究竟会怎样，但朱海毅然决然的这样做了，这段探索期到2016年，朱海找到了自己新的方向，就是“时间”。

朱海说，随着生命的变化，遇事遇人增多，感知的复杂性也越来越强 ，于是便有了这几年以来绘画的转变。这个变化来自于自身生命轨迹的振动，在以前看来很重要的事情开始分量减轻，而在以前看来不那么重要的事情开始变得沉甸甸的。思考的网状结构成为一个滤网，流动的物质依然流动，而重要的结晶被滤网阻挡和筛选了下来，成为他新创作上的图像依据。追问这些看似消逝实则无形存在的事物们的剩余价值，成为了他的工作乐趣。

展览现场

2021年12月7日，朱海再一次返回四川美术学院老校区，以前的美术馆已经更名为重庆当代美术馆，他的最新个展“时间铭”在这里呈现，让观众看到了他的成长和蜕变。

朱海讲到，他花了很多时间来探索自己能力的边界，边走边想，在足迹与足迹之间，找寻那些看不见的思想，以及所带来的对世界的改观，绕了很多圈，就为了找到接近精准的表达方式。

朱海的导师钟飙当年借用“朝闻道夕死可矣”来提示他对时间的思考。

而对于朱海来说，载具可弃，时间性留存。从一开始用模模糊糊的方向，以感受和技能去推动自己的艺术表达， 至此，仿佛才开始推开艺术创作的那扇窗户。

对话

雅昌艺术网：再次来到重庆当代美术馆举办个展，这个展览对您来说意味着什么？

朱海：2006年，“罗中立奖学金”在这个美术馆重启，我报名参加，没有想到会获奖，现在回想起来还有点不现实。这一年我也在这个美术馆的C馆做自己第一个个展，如今再次来到当年获奖的地方，依然难掩心中的激动。这种人生的再相逢，很奇妙，我希望此次展览也是给母校再交一份答卷。

雅昌艺术网：此次展览的主题叫做“时间铭”，能否介绍下此次展览的构成？

朱海：此次展览的机缘，是我看到米芾《研山铭》这件饱含着故事的书法作品，据传南唐最后一位皇帝李煜有块名为“研山”的奇石，看图纸的模样像是许多高低错落的小山峰，其间还有空洞和低潭，玄妙之极。大师眼里的心头之物，激发出一贴传世珍品。这件作品吸引着我去思考物质是什么？石头是什么？艺术家和石头之间竟然可以有这么多的联想，激发出创造力形成艺术作品。

同时，这件作品背后的故事也让我想到，“铭”是不是可以作为展览的主题，也就是在时间中雕琢一个东西，铭记一个东西。

由此出发，展览形成了三个板块：第一部分，是叙事性的绘画，作品中有很多隐喻，很像是一个舞台剧场，观众在观看这部分绘画的时候，它们仿佛在诉说着某个故事；第二板块，是由石头引发的联想以及绘画中叙事部分抽离出来的语言形成的抽象性质的绘画，比如云、湖面，我采用比较浩瀚的、即兴的方式来传递作品的新气象；第三部分，是我为这次展览做的装置作品，在展厅搭建了一个舞台，舞台里有一个蓝色的球体，墙面上挂着光屏，就像是给展厅开了一扇窗户，使得室内外连通起来，同时，在墙面上还有现场绘制的竹影。在舞台中间，我选择了康剑飞老师采用的那种弯弯曲曲的“管子”状物体通向我的舞台，很像是从这里生长出来的，通过这样一种互动形成一种关系。

还有，在展览中还呈现了一件雕塑作品，雕塑的形象是我绘画作品中的人物，在雕塑上突出绘画的效果，这使得作品从二维延伸到了三维，也是想通过这样的方式，探讨时间、艺术家和社会之间的关系。

雅昌艺术网：展览聚焦“时间”这个主题，这个主题吸引您的是什么？

朱海：艺术家需要时间去历练和打磨自我，在生活中提取出必要的信息，经过自我的转换之后，才能形成创作或者展览。而我一直对“时间”这个概念很感兴趣，就像钟飙老师讲到的，我一直在做一件自己永远做不到的事：凝固“时间”的瞬间。

雅昌艺术网：纵观您的创作，从早期的标志性作品“眼睛”到现在对“时间”呈现，感觉跨度非常的大，能否谈谈您的这种转变？

朱海：我早期的作品中有一个标志性的符号“眼睛”，对于一位艺术家来说，这既是好的事情，也会成为自我成长的阻碍，强烈的个人符号一旦固化下来，就会成为知识，知识就会成为“格式化”的数据，而创作需要不断的挑战，这就形成了一个悖论；另外一方面，我的导师钟飙曾对我说“朝闻道夕死可矣”，让我明白，身体就是一个载具，最终它会消逝，而能够留存下来的是精神，“时间铭”就是开始讨论在创作中去驾驭和选择可以承载自我精神的物质载体。

雅昌艺术网：具体的转变是从什么时候开始的？

朱海：画画很难，难就难在每个人都会画画。刚开始做转变的时候，也面临着巨大的考验，不知道自己的可能性在哪里，但明白一直重复自己是没有意思的。

2013年前，这期间除了在学校教学之外，我还到北京租工作室待了好几年，看了很多的展览，各种各样的机缘和巧合积累到一定阶段，慢慢显现出一个结果。我开始尝试画一些类似冰块、玻璃体质感的绘画，这些东西能够将自己的观念呈现的更精准，就一直在上面研究，2016年开始确立自己的思考方向，就是“时间”，之后就围绕这个概念展开各种可能。

雅昌艺术网：在您最新的作品中可以看到很多不同的形象，但它们组合在一起又很协调，尤其是画面中有很多传统文化的元素，能否谈谈您画面中的这种视觉组合与构成？

朱海：文化是多元的，文化也一定是有地域属性的。我的绘画形式是在图像与绘画之间，图像是已经平面化的世界，带着文化的信息，而绘画有捏合所有元素的能力。我将这些图像以个人化的想象掺杂着人间故事在重塑的意义上组装，时间就变成了舞台，故事以布景的方式再次上演，各自变身出的各自的新意。在带学生去山西考察的时候，参观南禅寺的唐代建筑、平遥双林寺韦驮像等等，看过之后会触发再次的思考，什么是造型关系？以及我们的艺术创作与现代世界的关系？

在我的绘画创作上，我把这些“平面化”的图像历史信息，用自己的方式组合起来，模仿某种园林景观式的假象，也用老虎、大象、假山、机械等等 来寄托一些我个人的秘密，这些不同的物象会带来不同的联想，这次展览里的部分绘画，尤其是希望给小朋友带来关于时代的联想。

雅昌艺术网：还有您作品的画面，整体上给人们一种沉静的感觉，可能与您色彩的运用有关。

朱海：这可能是和我自己的学习方向有关系，当然，这也是为这次个展的预设，想让观众能有种去看传统的西方绘画那种体验，类似委拉斯贵兹那样的绘画，画面里信息很多，到处都有故事，也想让别人在画面里去找到属于他自己的联想和理解。我一直在寻找自己绘画能力的边界在哪里，这次因为创作时间有限，我将油画颜料和丙烯混着用，摒弃了一些反复打磨的习惯，一次成型，这反而促使了新的绘画性，绘画性始终是绘画最重要的核心。

雅昌艺术网：在此次展览中，您将之前作品中的一些物象单独拿了出来，成为表达的主题，比如“云”，可以看到不同形态的表达，这方面是如何思考的？

朱海：以前也画过云的物象，喜欢画简单的物象，简单的东西反而蕴含着各种各样的能量在里面，和以前相比较，现在能将绘画更多的元素放在其中了，能把好多滋味都隐藏在作品中。

而且，艺术家不要轻易的丢掉自己所选择的研究对象，所谓的“灵感”是要对一个事情反复的琢磨，我之前画云、天空、宇宙，现在依然会画，并且会将我现在的能量带入其中，为下一步实验开启另一扇门。

雅昌艺术网：如果从2002年您创作“眼睛”系列开始算起，到今年已有20年的时间，您会怎么去看待自己的这段创作历程？

朱海：继续在历史和当前的时代中汲取营养，世界很丰富，能感知到故事太多，当然也有大量的信息是无用的，一个画家能做的事儿也很有限，但绘画依旧很有意思，这古老的行业在今天也有自己的变化。如果可以的话，用绘画来雕琢在时间基线上某种抽象的概念，是挺好玩的事情，让绘画和现在发生关系，做今天一个画家的陈述，也用这样的方式承载时代的一个缩影。

不多不少，时间刚刚好。