当代中国画艺坛，苦大写意精神久矣。

这其中有时代的原因，但也不乏个体认知的缺陷。

近日，随着刘元玺首部作品汇编《解心集》的露面，这股缺席已久的意味似欣欣然张开了眼。现实世界里生命无限堆砌，他在丰盈的世俗边营造了一个幽邈宇宙，于物欲的边上给出了一个乡愁栖地。

解 心

中国画界，大写意精神宛若金字塔尖，高处不胜寒已成共识。特别是当下年轻一辈，致力工笔和小写意者众，而倾力大写意者少。技艺、识见、对手等均堪称座座难以逾越的高山，又因对创作者综合素质要求之高和舍得关系的微妙把控而具更严格的成长谱系。

刘元玺1989年出生于山东海阳，中国美术学院中国画系硕士毕业后留校工作，现任校史丛书《湖山志》执行主编。

年轻的刘元玺于第一步便已决然迈向高峰，这着实令人钦佩。《解心集》所录画作，是其自2018年工作之余完成的写生与创作的结晶，分“草木解心”、“山河化心”两大章节，以花鸟、山水为别，或成系列，或独立成篇，洋洋洒洒近百幅佳作从不同维度展现了一名年轻的中国画艺术家近期的所思所想，从中可窥创者对千年文脉的深情，以及颇具自我面貌的笔墨样式。如《墨竹册》六帧写生写心，隐约见形的竹叶恣意翻飞，浓淡相依，或狂风暴雨，或君子相契，均生动有趣；《维莠骄骄》中的狗尾巴草摇曳生姿、楚楚可怜；《山河化心册》二十四帧个个精彩，无论是满幕山河亦或小角一景，皆天趣满溢，处处可喜。值得注意的是，其对水墨的运用颇有自得，与形的丰富关联则有沉淀许久的思忖。

当然，理想与现实的距离依然存续。如在笔墨收放、形神兼得之处尚未从容，但相较浸淫于绘画艺术的岁月长度，已是表现难得。

无他，只在于大写意这条路实在太难了。中国绘画创立至今的几千年历史浮尘中，多少艺者前赴后继，方才锻得此番独到之东方情趣。然当下社会发展过于迅捷，人文精神日益萎靡，青年人的抉择有时便是一面折射时代问题的镜子。可算入90后的刘元玺愿择大写意为艺神向导，怎能不感怀？

我喜他的热情，尊他的纯粹，若非怀一颗赤子心，岂能如此真心实意地日日与山水为伴、夜夜和草木相依？又若非如此，他的笔下又何能得见此鲜活的古意与醇厚的文气？

一切果都有因。刘元玺天生有着山东豪杰的爽利直白，亦不乏江南书生的内敛细腻，执拗与敏睿彼此生发，最重要的，是他自己的持守。如此诸多天时地利人和的促成，方有了此番生意盎然的《解心集》。

化 心

相较赞誉颇多的花鸟画，我反而更喜欢他的山水小品。尺幅不大，趣味却足。既有古意，亦存江湖。更关键的，是有一个愈来愈清晰的“刘元玺”。

看清自己，本就是每个人终其一生的功课。

寻常巷陌，百姓人家。那些丘陵沟壑，路边草木，在他主体精神的烛照下洗尽尘滓，在画幅中成为简淡幽微、虚空灵妙的意境。那几棵枯树、一剪野花，无不散发出超拔的生命情调。他把自己的情感经验与自然融合，画的已非眼前山水，而是尺寸间的气象万千。也因一定程度摆脱了造型的束缚，他更进一步地获得解放，逸气纵横，用墨与施水更加放松，偶得之趣更被重视。

大写意，本就是一种纵横观照和全面的宇宙观。既是精神的，亦与物质对应，并非虚无缥缈。他的作品中，蕴藏着对艺术和历史何以混成而为人类感知的个性理解。

“元玺好像不属于当下，他的破墨山水就充满了浓郁的古意，这不是今天常见的失控的、装饰性的泼、染及勾填意义上的墨，而是莽莽苍苍的心象。这种破墨法没有张璪、夏圭式的激烈，却多出了一份黄宾虹式的浑茫、温厚。”孔令伟赞。

“元玺作品中植入的是一种生活态度和对客观对象的玄想，而非以悦目赏心为能。”韩璐认为他不仅有才，且是大才，“他用大智若愚的笔墨反观本心，看山索道，拈花自醒，这种潜心与执着，无需以求唯美，但求真情流露，是真性情的传递。这种性情不是所有文人绘者都能做到的，这种禀赋更不是迂腐文人墨客所能有的，是可遇而不可求的，仅见乎徐文长、朱耷等，后世鲜见。”

寒碧则评曰：“斯前古天地顺化之理，亦中华笔墨至灵之境，元玺知而修其绪，表明悟性过于人。……元玺深喜青藤、八大、宾翁、寿者，都是一等一的人物，可征上之上的师法；又如他对笔墨的理解，不单看作技巧的问题，以为生气所由出，实亦心力所当寄，可见其严肃的自觉。”

刘元玺出身书香，爷爷的言传身教让他早早拥有一颗纯粹艺心，求学工作后守心持道，相对淡然地面对尘世，认真以中国美术学院为基点，挖掘、研究和呈现艺术前辈的事迹等，这股耐心与沉着在同辈中甚为难得。此外还能收纳心绪，于各种间隙生发艺术创作，身手合一，羡慕之余，推崇倍加。

其实，除绘事，刘元玺常年致力文字，编著甚丰，有《国美之路大典·总卷·上》、《国美之路大典·中国画卷·天地绘心·继学》、《中国画究竟是如何一回事》（吕凤子著）、《国美日历（公元二〇二一年）》、《吕凤子人物画辑》等。或许，正是这类常与前辈的“交流”和来自文本的滋养，让他的下笔天然具备一些难得的文气，文理相促，亦是幸事矣。

杭州，山水清音，造化自然于天地外别构着一种灵奇。而中国美术学院在九十余年的发展历史中始终交叠着两条明晰的学术脉络，一条是以首任校长林风眠为代表的“中西调合”的思想，一条是以潘天寿为代表的“传统出新”的思想。

此方水土和这所学院对刘元玺的影响是巨大的。他在书的“后记”中讲道：“多年来，高世名老师对中国艺术教育与中国画创作的未来走向之宏愿，都潜移默化地影响着我。我曾携画册样稿请教敬爱的许江老师，许老师逐一品评并欣然题签、题词，勉励后学之意令我铭感五内。”

艺术家是最敏锐的气息吮吸者，时代的影子就藏在他们的作品中。

怀青衿志，履践致远。他也因此在湖山之畔找到属于自己的精神天地。

“于我而言，这是一个小结，也是一个大征程的开始。”刘元玺说。