奈尔·詹尼(Neil Jenney)个展“今天的美国现实主义”于纽约高古轩举办，展览将持续至2022年1月29日，展出作品来自“现代非洲（2015-）”系列，这一系列属于艺术家的“新好画系列（2015-）”和之前的“好画系列（1970-2015）”。

如果你对詹尼的印象是“坏画实践者和领军者”，那么你也一定不会陌生他的“好画”。詹尼的创作思路一直是带着叛逆和革命性的，在自学绘画之前，他是一位雕塑和装置艺术家，但是这种艺术媒介在当时并不讨好，他也和大多数那个时候的当代艺术家一样面临着求生和在艺术成就上有所突破的困境，直到画廊主Richard Bellamy(他后来直至去世之前，也一直是詹尼的经纪人)发现了他，赞赏他的作品，于是说，不如画画吧，毕竟藏家们没地摆放那些装置。

60年代的纽约，正是波普艺术盛行的年代，其衍生出的照片写实主义也一度盛行，詹尼的艺术研究致力于现实主义，这是他的哲学基础和创作风格，但对上述反应社会现实的手法并不感兴趣，他寻求突破，最终超越！于是1978年，当批评家和策展人Marcia Tucker开创了自己的新美术馆（the New Museum）时，她希望策一部风格乖僻的，积极活跃的独立艺术家的现实主义艺术展，詹宁的作品必然在其中，这才有了“坏画”的说法。可是，也就仅仅在1年之后，詹宁便意识到坏画并非他的理想，他要的是好画和慢画（Good Drawing and Slow Painting）

“关于从坏画到好画的转变，我深刻认识到两点：1、无论我把坏画画的有多坏，它们都不够好。2、我追求理想主义。所以，最终，坏画不会是我的理想。”

----奈尔·詹尼

与原始超现实主义作家雷蒙德·鲁塞尔 (Raymond Roussel) 的奇幻游记《非洲印象》(Impressions of Africa, 1910) 一样，詹尼在展出的画作中处理他的主题的方法植根于个人想象，以及西方对非洲大陆的幻想。 虽然这些画作是风景画，但它们避开了全景图，取而代之的是更静谧的画面气氛、充满艺术家个人想法的局部表现。

在画面之外，詹宁的系列作品提出了自然和文明之间的基础性冲突，反映了他对日益恶化的环境问题的关心。

现代的非洲建筑物被詹宁称为实用主义，柱子、坡道、台阶，从起伏的沙丘中冒出来。 这些永久的建筑残局似乎同时存在于过去和未来，既是对殖民主义时期遗产的批判性观察，也是在我们在等待人道主义彻底实现的同时解决气候变化问题失败的话预期出现的情景。虽然到处都有突兀出现的影子和脚印，也许是暗示人类的存在，但我们并看不到任何人，这说明詹尼的想象的世界里并没有幸存的人类。

詹尼把他的作品称为“雕塑绘画”，并使用他在 1970 年代初期首次设计的手工制作的黑色木框，以清晰、高对比度的风格呈现画布。 这个装置的灵感来自古希腊艺术，即把一幅画视为从窗户看出去的景象，这也是他在路过第四大道书店时产生的灵感。厚实的立体木框是詹宁创造的有建筑物美感的前景，结合展签，共同对真正的画作----布面上的景色加以诠释，这是詹宁看到的最振奋人心的前景和未来。

​艺术家简介：

Jenny于1945年生于美国康涅狄格州的城市托灵顿（Torrington），现于纽约工作生活。他的作品藏于纽约大都会博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、伦敦泰特美术馆等世界著名艺术机构。