刘亚明

　　中国人特有的生存环境，特殊的生命历程造就了自己的艺术观。我是60年出生的一代，60年代以来中国社会的几个重大变革对自身的世界观、艺术观产生了根深蒂固的影响。在那个特定的生存空间中，人是很难置身在外的。从那以来的每一个时代变迁、重大事件、艺术潮流、思想革命、外来文化都对我的艺术思想产生了重大的影响。

　　我的启蒙教育是这样开始的，那是一个青黄不接的年代，只有那些幸存残留、漏网的中国儒家文化、民间传说、宗教故事、文人画、传统书法、古老而朴素的川西民居、牌坊、石刻。另一面是革命的、模式化的形式主义的"红光亮"革命宣传画，假大空的革命题材历史画、八个样板戏、***接见各国元首的纪录片， 罗马尼亚，阿尔巴尼亚，越南，朝鲜故事片，革命文艺，革命故事的连环画，电影宣传画。为政治服务的"艺术"还有一些极为珍贵的几个文化人收藏十分隐蔽的前苏联巡回画派的印刷品，家里幸存的几件瓷器上的文人字画，祖传的一对绣花枕头，革命歌曲。这些就是那个时代所有的视听范畴的艺术。那个时代去城市的各个角落，看那些搞革命的人画宣传画，成了我唯一的精神鸦片和乐趣。因为缺乏而珍惜而如痴如醉，是我的不幸也是幸福的童年。

　　70年代末80年代初，平生第一次看到了古典主义绘画的印刷品，对于我这个严重缺乏艺术养料的人来说是一个极大的震撼，这种震动不压于当今重金属摇滚乐，因而每一个时代对心灵感动与那个时代背景分不开的，这是根深蒂固的，从而深深爱上了这种艺术形式。之后开放的气氛越来越浓，又看到更广泛的欧洲古典主义、印象主义、表现主义、超现实主义各艺术流派的东西。以及生活周遭逐步开放，被封闭多年的寺庙、石刻群以及过去的老电影，外国名片的开禁，被禁的世界名著的再版，新形式下对**反思的伤痕文学、伤痕美术的出现。对于我这个如饥似渴的营养不良的少年来说又是一次多元化在灵魂深处的撞击，在这个时期大量补课成了这批"文学青年"的首要任务。社会上常常是新思潮层出不穷，对一个相对封闭而敏感的少年来说已经知道了地域的局限性，抑制不住的冲动往外走，去看看更为广阔的天地。80年代初得到了一次去北京看画展的机会，这次北京之行从意识上确立了我的终身，也确立了我的艺术道路。回到家后家乡的封闭保守，同北京深厚的历史感、开放、大气形成鲜明的对比，我已深深不适应那个环境。用高考改变自己的命运和环境是我唯一的选择，但因自己数学英语基础太差而失利。这是生平唯一一次高考的机会，上大学是唯一一条成功之路吗？我决心不信这个邪，我同样可以成功，直到今天还在为这次失利而付出惨重代价，你将数倍于别人的努力换来成功。

　　我独自离开家乡独自进京那时还是计划经济时代。来到北京被方便的资讯，各种国内外的展览，各种电影回顾展，苏芮，罗大佑的歌曲、摇滚乐等。各种领域高人的各种言论，各路"神仙"的高谈阔论，海阔天空，各种思潮把你搞的眼花缭乱、头晕眼花。你会发现你根深蒂固的观念在动摇，你是那么的渺小、是那么的无知、是那么的无助，你体会到前所未有的不知所措。同时你又在坚定你的信念，你找回了坚强，找回了自己真诚热爱的东西。通过几度巫山云雨，内心的风停了、雨歇了。内心里的那份追求依然有不朽的吸引力。画自己最想画的东西，用自己最适合的方法，找到自己内心真正的感动，对艺术本能的冲动，对人类的爱在生命历程中对信仰的理解，家庭和社会对人格的培养，以真诚之心用感动过自己的情感去感染别人。是最根本的出路。从而做出了一个重大决定，把资讯的大门暂时关闭，画一批真正有感而发的东西。在80年代末至90年代初全身心的投入，完成了一批作品因此得到了去美国办个展的机会，而在美国的个展得到了国际人士的肯定而更加坚定了我的选择，同时在国外大量学习大师的厚作中真正理解左证了古典油画的真缔所在。不是过去看到经过别人消化过的油画，当即作出决定花10年时间再度关起门认真研究学习大师的油画。立即回到了国内开始了这一计划，不管外面发生了什么，美术的潮流是什么，学术圈关注什么、展览上需要什么，市场的宠儿是什么？踏踏实实投入到其中。在实施中最大不是绘画本身，而是你周遭不同的观念干扰，别人的成功、各种展览于你的作品无关等等，内心的躁动是不严而喻的，排解的办法是寻找自己的不足，看更远的目标，把它视为上帝对你的历炼，视为在边缘真正感受到生活的本质，在逆境中更加努力。在这种困境中选择绘画最难的领域，完全是给自己较劲，完全是处于热爱。其中的快乐只有自己才知道，投入到其中是生命中最快乐的事。一画10年过去了。期间去了几趟欧洲去解决学习之中存在的问题，也是不是把自己的作品带去展览，让油画故乡的人们检验自己的成果，从而学到了更多的东西，得到了更多的好评，更坚定了干下去的信心。在大师的画面前也在思考自己将来的绘画方向，不管将来怎么画、画什么？至少得把大师们的本领学的地道一点，对于特殊语境下当代中国艺术是很有价值的，踏踏实实的继承大师的精髓不会有什么错，没有深厚的传统基础所建构起来的当代艺术是不会那么坚固的。传统和当代的关系是一脉相承的，没有平空创作出来的艺术。还有一个更重要的是，我训练技术是想把自己心中的理想、独有的东西表达的真实而充分，至少自己得满意。如果我感受到什么我有办法把它表现出来，而不至于因为自己的无能而放弃，我所想到看到的一种理想的眼神，神秘莫测的色彩，被某一生活瞬间和一种感觉的情绪所感染而不会束手无策，我学习技术学习古典符合我们的愿望，能实现我多年在心里构想的那种"乌托帮"式的、迷狂的形而上理想的艺术愿景。

　　兼容东西方注重个性语言的探索，承上启下、崇高完美、大气、神圣、真诚、飘逸、神秘、热情挖掘精神层面的真实。是我致使至终要追求的艺术理想。不追逐时尚、不急功近利、不媚上、坚守独立的人格是我的个性。如果有一天我绘画中的局限性出现了，热情没了。也许属于自己的新的艺术就诞生了，那是一种涅盘那是置死地而后生，这一天的到来新的表达方式随之自然而然的产生。这是一种诚实的态度，我自然要为将来思考。今天我还这样画是因为我内心的那种美妙绝伦的东西还没有诞生，那是一种以感情为基础的内容，还没有淋漓尽致的表达出来，证明我还没有做好，而我有信心做好，到目前我对这种形式的绘画兴趣超过一切。

　　世纪之变的中国，高速的发展所带来的社会心理的颓变，人类无端的追逐财富而忘记了地球的承载力，忘记了道德忘记了信仰，没有了精神、急功近利。在这个时候一个影响了我一生，在我生命中最崇敬伟大生命的消失和一次西藏之行，使我感悟到从生到死的生命过程，对人生从现实的思考上升到形而上的心里层面和宗教层面的思考。这次西藏之行耳濡目染了宗教精神带来的力量，与当代人对于物质层面追逐的精神差别。一个没有信仰的民族是很难用其他方式自觉规范自身的行为方式。***说："法以治身，教以治心"。无端的索取，给人类带来的教训是已逐步变为了现实。追问人类悲剧命运的终极关怀、唤起人类对神、对自然、对未来、对人类自己的敬畏之情，自律操守会使人类的福份得到延续，确立宗教的关系，宗教是实施道德的形式，寻找心往何处去，灵魂深处的归宿也是我当下作品思考和关注的范畴。