乾隆皇帝或许是中国历史上留存肖像最多的帝王，除了最为正统的官方朝服像，他还乐衷于在画中扮演各种角色：文人，武将，隐士，僧人，猎户，孝子，甚至菩萨……

《乾隆皇帝大阅图》由宫廷画家郎世宁创作，描绘了乾隆帝每三年一次大阅兵的场面，他披甲胄，骑骏马，配弓矢，精神焕发，威风凛凛，这幅标识性的戎装像，自乾隆四年开始直到清朝灭亡，都被挂在新衙门行宫后殿屏上。

《乾隆皇帝大阅图》描摹的是眼下，并作为永恒的存在，持久彰显它的纪念意义。相比之下，《弘历平安春信图》则是乾隆帝对往昔的一次追忆。这幅图描绘了乾隆登基前与父皇雍正帝在园林中观竹赏梅的情景，表达了乾隆帝对父亲和往日岁月的怀念，也是一次跨越时空的亲情关怀。

在乾隆帝的一些人物画中，还投射了他更为天马行空的想象。比如在《弘历洗象图》中，乾隆帝把自己虚拟成文殊菩萨，是他笃信藏传佛教的体现，也是维系与少数民族关系的有效尝试。

肖像，是乾隆帝维护整个帝国网络的方式，他借由不同的模式，塑造不同的身份，满足不同的关系需求。肖像也使得乾隆帝被更完整立体地铭记。

《是一是二图》，采用了别具心思的“画中画”形式，乾隆帝装扮成汉族文人，坐在榻上观赏自己收藏的古物，身后山水屏风上挂着他的肖像，他在其中不禁思考：真实中的我和画像中的我，到底是一个人还是两个人？这种富有哲学意味的双重强调、对灵魂归处的追问，更加固了一种永恒。

与《是一是二图》有着相反意趣的另一幅著名肖像，是意大利文艺复兴时期达芬奇创作的《蒙娜丽莎》。与文治武功、名震寰宇的乾隆皇帝不同，对于蒙娜丽莎的身世，我们知之甚少。事实上，在蒙娜丽莎去世后的几个世纪里，她的肖像只在学者和收藏家中间闻名，直到20世纪才终于为公众所熟知，成为世界上最著名的肖像画。2014年，有930万人访问卢浮宫，其中“80%的人只想看《蒙娜丽莎》。”

在《蒙娜丽莎》上，达芬奇放弃了对身份、空间、物品以及母题的依赖，而把人物本身放在唯一重要的地方，几乎是凭借对一瞬间的捕捉，在难以解释的微笑和无法言喻的灵魂之间，达成了一种默契，同样引发了无尽的思索，彰显了存在的永恒。

综述以上各幅历史名画，都没有摆脱对现实与现世的描述，同时也没有超越身体部分。

怀着重塑永恒之肖像的期冀，中国雅生活，联袂独创以灵魂为元素摄影类型的视觉艺术家王跃龙，秉承中外艺术理念，打破绘画与摄影的边界，打破时间对生命的缠绕，打破历史对永恒的追述，最终传达当代人的生命意象。通过艺术家的通灵传导，让灵魂与自我产生一场亲密对话，梳理人的生命状态，捕捉隐秘的讯息，并以高级的审美品位定制个人形象品牌系统，创作足以传世的纪念影像。

你将如何认识自己？有形的躯体？还是无形的灵魂？我们认为，形体只是一个过度，是认知的媒介。我们最终要通往的是更高维度的真实，那就是灵魂维度的高级存在状态。唯此，才是永恒之存在。