丁超的绘画是关于日常周边的视觉日记，他的视角常转移到被遗忘的角落上——废弃的厂房、杂乱的商铺和老旧的建筑，这些画作有如散落在抽屉中的老相片，带有一种怀旧而私密的情感体验。

他将经历过的记忆以绘画的方式保存下来，画面中空荡的街道和孤独的游离者与他有强烈的共鸣。情绪、思考与幻想汇集于每一个场景中。

“我关注于重现那些被遗忘的角落所呈现出来的不寻常的诗意和美感。”刚到美国时，身为异乡人的他着迷于探寻当地被废弃的建筑，那些废弃的建筑中很多是美国工业开发时期留下的荒废的厂房，表面经时间沉淀留下斑驳痕迹和微妙的色彩，这对他来说有莫名的吸引力，“它们带给我一种不可言喻的归属感。”

丁超对那些废弃的建筑有很强的对话感，为了捕捉瞬间的色彩和光影，他会带着画具去现场写生，感受人在环境中的氛围。他对建筑所产生的充满回忆的神秘感非常着迷，相比于日常看到的光鲜整洁的景象，他对商铺背面杂乱无序的场景更感兴趣，虽然是杂乱的，丁超想在画面中表现出一种秩序感，通过构图和颜色将无意义的事物重新组合，从绘画中寻找另一种对日常的理解方式。

绘画在丁超的人生中像是有种莫名的牵引，童年时，丁超经常坐在父亲身边看他画画，家里都是松节油的味道，制作的画框占满了地面的空间，几乎落不下脚，像迷宫一样。大学时期，因为他所学的专业服装设计没有太多机会画画，他便经常回到高中的画室，尽管那时还没有明确的创作想法，但能坐下来画画已经是让他感到安心的事。正是出于一种对画画的执念，他在大学毕业后选择出国深造。

刚到美国时，或许是因为时常感受到的游离感，丁超将这种身处异乡的感受投射在看到的景象上，在周围的同学都有自己坚持的方向，指导老师也不理解他坚持传统具象绘画的方式时，他始终画画当作一直要做的事，在他看来，具象绘画的探索范围很广，构图、笔触、色彩、情绪……这些来自于个人的独特感受比技法更加重要。

丁超更多的依赖个人经历和情绪激发创作，他经常会被日常周遭的视觉形式和气氛所吸引。即使是一个垃圾堆或者是一排东倒西歪的路锥，都会让他掏出速写本。用自身的感知来简化和解构事物，“修饰”成现实。毕业后他对画面越来越有种不满足感，怎么画都觉得力量不够。在去年的创作中，他开始运用减法，导师曾比喻他像是很有天赋，身体素质特别好的篮球运动员，但是不知道篮球规则是什么。对于丁超来说，技法有时会局限创作，目前阶段他更希望画面中的每个笔触，每个元素都起到应有的作用。

在近期的创作中，线条的运用被减弱，着重于色块来表现空间感，大面积的平涂和空景结合，色彩被简化为单一或几个不同的色块，构图上追求自然内在的“秩序”与视觉结构的力量，营造出浓厚的疏离感。这种变化来自于对他对绘画语言的探索与质疑，早期他会用色粉创作，来训练对人物皮肤色彩的微妙变化的把握。后来画面中逐渐缺失了人的身影，即便是出现的人，他们的身份和长相也是模糊的，这种人类的缺席感自动承载了含蓄的叙述性。“一旦有了身份，这幅画中人的气场就太足了，反而妨碍了主题的表现。”

值得注意的是，人的形象似乎隐在了创作过程背后，他的构图上经常出现屋内的视角，光线从外面照进来，形成不同色调的阴影。在丁超看来，门代表一个密闭的空间，“我觉得会给人一种心理上直观的冲击力，在室内环境向外观察，经常会有一种孤寂感和疏离感。”

疫情之后，当地大量的饭馆和酒吧关门，原来嘈杂的地方现在只剩荒凉的场景，桌椅上都铺着白布，有些商店的后门留有小窗户，光从外面渗透进来，与屋内的视线相交，弥漫着一种孤独的氛围。这种光影间戏剧性的情感在美国画家爱德华·霍普的作品中也能见到，不同的是，丁超将自身带入空间内，用自己独特的感受为城市边缘的日常赋予诗意和美感。

这种对于边缘地带的迷恋，似乎与丁超自身的人生轨迹相契合——在他的绘画经历中，每一次选择几乎都是孤独的，同样地，在国外学习生活的经历感受到的孤独也成为创作的灵感来源，但丁超对此并不消极：“人处在熟悉的、光鲜的环境中会觉得很舒服，甚至会有一种虚荣心，很多看起来不那么阳光，甚至有点阴暗的另一面，会带给我一种踏实感。”

丁超会观察美国的一些边缘人群，他们的衣着破旧，住在帐篷里，帐篷高高低低地挤在一起，这种生活状态在丁超看来有丰富的质感。一方面是对不熟悉的边缘状态的敏感，另一方面是在孤独状态体会到的踏实，两种情绪相互碰撞，共同促成他创作中独特的氛围。

丁超《Southern China》 蚀刻版画 11×8 2017

当代生活中快速转变的现实和不断消逝的事物，提醒着我们价值缺失，似乎所有的事物都是瞬间的，与此同时，时间是安静的，无声的。在丁超这里，绘画与记忆相关，同时蕴含着共情与回忆的“剩余”，他想做的是把这种瞬间与消逝永久保存在画布上。