今天，当大量艺术家在艺术史的压力下，为绘画的新的可能绞尽脑汁做出各种新奇古怪的尝试时，有一类艺术家似乎并没有太大困扰地继续着他们的绘画工作。在这个信息、知识完全平面、透明、仓储化的时代，往采购车内填充式的综合本身就是创新，其对天赋的挑战并不输于往日。今天，走进画廊，就像走进了一个个记忆魔法盒，一件件艺术品总是让你一再联想起历史上那些令人无法忘怀的谁谁谁。1月8日到2月5日，纽约约西·米洛画廊法德艺术家皮埃尔·诺普的“壮丽景观”个展就是很能展示这种天赋的案例。

创作素材从哪里来？什么样的时代是有利于艺术创作灵感迸发的时代？和所有永远不缺乏创作素材和灵感的艺术家一样，诺普回复了这样的问题，你的日常、你的旅程、你的记忆、你的情绪、你的梦境、你的家人朋友、你的休闲，你自己，以及把这些所有这些片段无缝拼装起来以构成一个个看起来很了不起的壮丽景观，这确实是一件足以刺激灵感源源不断的愉悦的事情。

问题是艺术家是如何化腐朽为神奇将貌似司空见惯的题材变得看上去那么了不起的呢？诺普作品中的天真气息似乎表明他也许在尽最大努力去保持一个天真的眼神，以至于才能如一个外来者一般看到日常中的了不起吧，夏加儿、梵高、莫迪里阿尼，所有这些穿透了人性壁垒的艺术家无不是保留着自己天真的眼神才从平常世界获得了新的景观。以诺普记忆童年旅行的风景画为例，画中，树木、山脉、天空和大海都显得十分突出，观众也以一种奇特的方式被邀请进入诺普的画中世界。并又经常被奇怪地打断。

诺普的作品不仅仅是各种介质如蜡笔、油、油粉彩、丙烯酸、墨水的综合，也是各种手法如粗细线之间的切换、薄厚笔触的交替，有意无意的描述和模棱两可等等的综合。人们也在他的单一画幅中明显观测到层层历史痕迹的叠加，德国表现主义、法国后印象派，爱德华·蒙克(Edvard Munch)和菲利普·古斯顿(Philip Guston)等等。

无法逃脱的下意识的综合与自我的抵抗自然形成冲突和张力，诺普的色彩明暗对比强烈的拳击现场集中体现了这种紧张冲突感，而这种感觉似乎只能出自于直觉，具有天赋的艺术家总是能在最放松最直觉的状态察觉到隐藏的不安与紧张，并把这不安悄悄传递给观者。不得不提到艺术家令人印象深刻的色彩的挪借，你常常在一幅画面中分明看到不同时代艺术家气息的在场，他们和艺术家本人都是隐藏在拳击者面具下的真正选手。

诺普1982年出生于法国，目前生活和工作在德国科隆。

羅一Loy Luo  1/19/2022