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与“西岭客”对“画”

2022-01-28 00:00:00 张大川　

刘朴，本名刘国辉

1945年生于四川成都

四川省诗书画院专职画家艺术委员会委员

国家一级美术师

中国美术家协会会员

中国画学会常务理事

四川省中国画学会会长

与“西岭客”对“画”

　　品“西岭客”的写生画作，我叹服刘朴先生艺道积累结成的硕果。帧帧画幅还原出他的绘画追索和态度，笔笔心曲镌入了他的思想、情愫和境界，轻逸畅达、近乎宽容的笔意让他回归本真，尽享纯然之意境。正如林语堂言：“我读一个人的作品，绝不因有尽责的感觉，我只是读心悦诚服的东西。他们吸引我的力量在于他们的作风，或相近的观念。”

金风过处

锦官城外

蜀山灵秀图

舍南舍北皆春水

　　一个画家应有自然奔放的本心，笔控下的意与境、形与态、韵与势，应是绘者修为与精神的叩问，把理想视为当然，无须做伪。刘朴是一位纯粹、真情的人，从来作画就任性，不拉架势，不挥虚招，表露出来的东西达情、达理、达意、达趣，还参有一份禅意。我诚服其个性的笔趣，品其画，知其人，一种“启悟”自从心生。岁月更迭，这种感悟于我愈感实在、真切。明朝董其昌《画禅室随笔》中曰：“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机。”所谓天地万物，凡欲收入图画，必要经过画者的感悟和笔下“匠心手作”的相融相汇，方使描绘的物象充满生机、富有意趣。刘朴在绘画上所倚重的，不仅仅是见景见物的直观体验，也富含了对自然山水的眷恋和对文化的顾盼。对物象他独有心知，并将这份心知回归精神、文化、思想与禅意的本源，依附虔诚的修行观回省自己的初衷，如实地反映出自己的人生心境和态度，正如“不二法门”。

松岭观云

乐山大佛图

宁河泛舟

大龙潭周年祭

　　作为20世纪40年代出生的画家，刘朴亲历了文化匮乏的年代，虽文化断层，难觅传统精华，但他从未间断追艺探求。他们这代人都具有中国传统文化的包容性，在绘画上经历了中西艺术的比较和传统文化承启的阶段。坚守“治学”是他们艺道的底线，此“学”非单纯地增长技能，而为“心治”“开悟”。虽曲折坎坷，困惑迷茫，精神却因艺术的加持丰满充盈，心境始终保持着恬静高逸。刘朴早年涉足过素描、油画、设计，平生最爱国画。20世纪80年代后，他立足于宋元以来中国经典绘画的研习，素日里品读国学诗文不辍，以深究前贤绘技妙法为兴事。长年的积累体悟，画作呈现出一种梦幻化、精神化、人格化的写意气象。

　　刘朴作画常盖一方印“西岭客”，似为名号，实则是行旅之意。20世纪90年代以来，先生时有客居异乡、异域，游历名山大川和域外国家的生活状态。写生系列《大宁河游记》《西岭客画记》《蓝色澳大利亚》《意大利组画》《瑞士记稿》《法国印象》《俄罗斯一游》《埃及游历》皆为“西岭客”的写生笔记。提及“写生”，这要看在什么层面上谈，就“山水写意”来讲，大凡怀古、畅神、骋游之意都“寄意其中”，不论是六长六要，还是三远三次第，大抵都落在林泉之意上，有了意，则目力穷尽而情脉不绝矣。山水画虽有“对景写生”一说，实则是写意抒怀，画山不是目见之山，而是写心中寄情之景，其自然物象的感悟和随性的画语都存留于画者的图式中。作画讲技艺，更讲意境，如过于的炫技，就成了技巧，一字之差，境界却大不同。刘朴写画有文人的情致，他将图式和意境有效地融合，画面形态丰富，笔语表达多样，细细品来足以窥见他超然的文人智慧，于景于情刘朴都是执着、坚定的追求者。

　　自然物象，经画家的直觉与视觉捕捉不尽相同，若能独具慧眼养得“心画”，定是画者内修禅悟所致。青山冷雨、树丛田舍，随他的笔墨褪尽了世尘的喧嚣，静谧的山野田园幻如梦境，是他自省自悟的写就，更是他承接、复新传统笔墨心性的完美呈现。明人《绘事微言》中指出“凡画山水，最要得山水性情”，又有“自然山性即我性，山情即我情”。我认为其“意”与“景”自然天成的融合是“西岭客”绘画艺术的特质，是游离于当下“展览潮”之外的一种特立独行。从世俗的角度看，是他不入潮的“独道端行”，从求道与审美的视角审视，反倒是他稚拙流慧、心系天道的人生见地，令人折服。凡有个性，有修为，有思想的画家必求此格。