上周，路过切尔西区的贝瑞坎贝尔画廊时，2000平尺的漂亮空间里展示的是已故艺术家西德所罗门的抽象画作。画廊称这是始自2016年“悉德·所罗门:隐藏与揭示”巡回博物馆展览的最后一站。

尽管希德所罗门这个名字对于中国艺术圈而言比较陌生，而且距他八十四岁离世前十数年在美国也不再十分活跃，但自1959年起，他的作品已经赢得了现代艺术博物馆策展人彼得·塞尔兹和多萝西·c·米勒、惠特尼美国艺术博物馆馆长约翰·鲍尔以及其他许多人的赞赏，他的画作被所罗门古根海姆博物馆,  惠特尼美国艺术博物馆，以及其他100多个博物馆收藏。

正如某位艺评人的一句惺惺相惜的话，由于各种原因，某些人物在他们离开后即被人遗忘，而这对于艺术家而言是一件羞耻的事。仔细阅读所罗门的阅历背景，提及最多的是他来自显赫的犹太所罗门家族，曾在参加二战时为军队设计迷彩服并获五颗铜质勋章。再就是他在战后大部分时间冬夏交替生活在佛罗里达的萨拉索塔和纽约州的东汉普顿两地，他在两地获得人望和影响，并利用他的地域影响，得以结交很多重要人物，包括艺术家詹姆斯·布鲁克斯，拉里·里弗斯，康拉德·马卡-雷利等，而他位于汉普顿的所罗门之家也成为了许多著名艺术家和作家的文化聚集地。从这样的背景陈述中可以看出，他生前以及死后进入上百家博物馆收藏与展览名列和他的家族背景脱不开关系。然而这对艺术家本人也许既是幸运，也会带来不公，毕竟在这种背景下人们对于艺术家本人的艺术创作和思考反而相对容易忽略。这在世界各国的艺术史上也是常见的现象。也许一个艺术家是否重要还真的是需要更长的时间才好定论，又或等不到定论而被彻底遗忘。

关于所罗门的艺术本身，所见到的评论几乎都谈到了他作为一个艺术家必备的艺术天赋，谈到了他的抽象理念来自早年迷彩服设计时产生的灵感，而他的风格明显受自然风光的影响，他自己的陈述则说到他企图将印象主义和抽象艺术进行综合。这种折衷主义的艺术诉求既不同于抽象表现主义类似行动艺术的理念决绝以及强悍的情绪张力，又不似于欧洲传统抽象主义意图摆脱现实的冷峻理性，于是我们可以看到他的画面并没有一个非常强悍的具有学术突破性的风格主张，他最好的作品是他住在海滩上时创作的，即，他最好的艺术呈现是抒情细腻并自然表现的。也许，如果他专注于印象主义创作会取得更高更单纯的视觉艺术成就，不过这只是也许。没有几个艺术家能内心强大到不受到时代风尚的裹挟，而艺术家的自信也不是那么容易就能真正建立，尤其是象所罗门这样有太好太多艺术资源的艺术家。

有趣的是，所罗门明明可以画出非常好的亮色调，但他的大量作品竟然反复大量使用黑色，明明他的有机色块处理得非常高级迷人，但他却常常迷炫于近似生硬的几何形色冲突，由此我们可以看出一个对自己有着很高期待的艺术家尽管生活优渥，资源丰盛，其内心也并非是完全和煦稳定淡然，同样充斥暗影矛盾焦虑与失衡，而这值得人们对一颗隐藏着真实渴望的心灵予尊重。事实上，他的艺术确实提出了重要问题，那问题至今在抽象艺术界都没有得到完全解决。

“悉德·所罗门:隐藏与揭示”于2022年1月6日在纽约曼哈顿贝瑞坎贝尔画廊开幕，并持续至2022年2月5日。