由中国美术家协会、武汉市文学艺术界联合会主办，中国文联美术艺术中心、中国美术家协会水彩画艺术委员会承办，武汉美术馆、武汉市美术家协会协办的《首届中国水彩静物画展·邀请展》即将在武汉美术馆（1/2/3号厅）展出，展期至2022年2月20日。

水彩静物画创作谈

文/王辉宇

　　一些美术院校的人才培养方案往往以静物课作为学习水彩画的入门课程，相对于人物、风景等主题而言，静物写生因其构图范围的限定、长期稳定作画的便利性，容易被视为简单或初级的题材，但并非如此，事实上，水彩静物作品有其独特的艺术特色、审美价值。

《黄颜色》，纸本水彩，110x76cm，1995年

　　纵观美术史历程，以静物作为主要创作主题的艺术家层出不穷，丢勒、夏尔丹、塞尚、凡·高、莫兰迪、阿利卡等等，他们都试图在普通的物体中探究艺术规律，通过物体的独特表达呈现个人的艺术观念、人生感悟等。普通的物品一旦被艺术家注入了自己的情感，就拥有了鲜活的生命，展现岀感人的力量。

《史记》，纸本水彩，110×80cm，1995年

《向阳花》，纸本水彩，105x75cm，1994年

　　夏尔丹的静物作品在朴实的日常用品中发掘动人的美感，凡·高的向日葵、花卉作品是对生命的礼赞，莫兰迪的瓶瓶罐罐在组合下凸显艺术家对绘画形式之美的研究与探索，阿利卡专注于物体在个人化的观看方式和艺术语言下所呈现出来的新鲜感，王肇民的水彩画创作基于中国文化呈现出独特的表达方式，体现了中国静物画独有的艺术价值。

　　水彩静物创作通过专注于对普通物象的观察，发现对象的外观特征与内在本质，并通过个人化的语言方式，使生活中常见物品的独特审美价值被发现，这也是艺术家遵从个人内心体验、传达个人审美理想的有效途径。

《向阳花系列之三》，纸本水彩，110×83cm，2021年

《向阳花系列之四》，纸本水彩，110×83cm，2021年

《向阳花系列之五》，纸本水彩，110×83cm，2021年

《向阳花系列之七》，纸本水彩，108×56cm，2021年

《向阳花系列之八》，纸本水彩，110×83cm，2021年

《向阳花系列之九》，纸本水彩，110×83cm，2021年

《向阳花系列之十》，纸本水彩，76×56cm，2021年

　　王辉宇，1971年2月出生于吉林省蛟河市现任东北师范大学美术学院教授、博士研究生导师，中国美术家协会水彩画艺术委员会委员。多次担任全国水彩粉画展览评委作品《我的学生》获批2015年国家艺术基金青年美术创作项目（已结项）

　　作品获奖：创作作品6件入选全国美展，其中3件获奖；多幅作品在中国美术家协会举办的展览中入选、获奖，其中最高奖3项；在中共吉林省委、吉林省人民政府设立的长白山文艺奖中获作品奖一次。

　　作品被浙江美术馆、山东美术馆、广西美术馆、广州美院美术馆、莞城美术馆、中国水彩青岛博物馆、亚洲水彩博物馆等美术馆收藏。

　　论文作品发表于《美术》、《美术研究》、《美苑》、《文艺争鸣》、《社会科学战线》等学术期刊。

　　转载自：中国水彩 公众号