仝天庆用墨浓重，用笔古拙简括，又不失洒脱，人物造型语言质朴，不花俏。

　　他曾说起六岁时，最深刻的生命体验，让我想起在《西藏生死书》开始提到的桑德喇嘛和左顿喇嘛圆寂带给他的震撼。两位喇嘛在生命的最后时刻，在各自上师的引导下，充满信心的开启另一段生命的旅程。

　　关于生死大多数人们是无知的，每个毫无准备的生命个体，在面对最后一刻时，慌乱而恐惧。

　　仝天庆的水墨作品大概是在以他的方式，去触及这些“脆弱”，用他的水墨方式，展看生命如何慌忙的“度”过。

　　今天是2022年2月15日，适逢中国农历壬寅虎年的元宵佳节，星空间画廊将推出仝天庆从艺生涯中最重要的个展——“良辰”，策展人安静。这次是他在星空间画廊的第三次个展，“良辰”是“无有恐怖”(2017)和“苦海”(2015)两次个展的迭代，他的创作仍然基于对图像与文字的不断挖掘。新作延续了此前的主题，并回归到他曾记录的那些日常生活场景。展览展出“斗狗”、“焚尸”两个叙事线索，图像源自仝天庆的代表作——手工书《苦海》中的插图。

　　“这本《苦海》就是我的游历日记。”仝天庆所说这本用毛笔书写绘画的日记，记录了7年时光里的故事，遇到典故遗迹，必翻阅资料考据后再记录书写，现在已经有15厘米厚。

　　写《苦海》缘起于和他们家小区黑车老司机的对话，“他是个老党员，总跟我念叨开支部会议的事情。他说，北京就是一个苦海，顺义就在苦海边上。顺义城里十字街中心的石幢是镇海眼的。顺义为什么叫顺义?有时候北京下雨顺义不下雨，北京刮风而顺义不刮风。顺义是风水宝地。”这些虚虚实实的话，让他生出许多意象，那日雾霾正浓。

　　进入星空间画廊，悬挂着的彩绘花灯出自仝天庆手工依古法用秸秆为骨，宣纸为皮，糊出的各色小灯笼，颇为应景。墙上又有《雪虎迎春》图，上山虎寓意吉祥。

斗狗

　　进入第一部分“斗狗”的展厅。

　　顺义杨镇的大集既是北京规模最大的木材、古旧实木交易，又有民间细犬撵兔子的“斗狗”。

　　2000年仝天庆在顺义马坡买了房，后来2010年又买了车，就在周围镇子上看集市，“它们虽然不及我幼时在安阳的土集，但也能唤起一种久违的愉悦。这其中规模最大，物品最丰富的就是杨镇的大集。”

　　所有从画室中拿来的3米大画，都直接托裱上墙，以纱布做衬增强画面的支撑，与壁画无异。

　　仝天庆最为人称道的是他常年用毛笔字写日记，内容涉及他的旅途见闻及日常思考，其中以记载京郊一带的笔记最为丰富。他将自己置身于中国传统水墨画的现代变革历程，并聚焦于“人物画”这一古今之变的代表画种，试图赋予其不同以往的“当代性”。仝天庆的绘画对象涉猎广泛，从神仙鬼怪到市井小民;他试图打破专业与非专业的观看壁垒，创造雅俗共赏的画风。他注重继承前人传统，依从八大山人、齐白石、丰子恺甚至宋代的巨幅山水画家范宽的衣钵，线条和构图均力求朴素;在“书画史”以外，他还不断寻求更广阔的绘画资源，从民间木刻、文人画到社会主义现实主义，都启发和滋养着他的实践。这一次，仝天庆运用他多年积攒的笔墨功力，以纪念碑式的体量创造出犹如壁画般的沉浸式体验。

　　《夺》、《咬》、《追》几件作品都是画二狗追逐、抢夺、撕咬兔子的画面。虽浓墨粗线，却并不涩滞，如刻刀酣畅淋漓的在木石间运行时，石粉崩溅，木屑纷飞的气势。《蜀葵》、《馒头柳》、《众》以人物为主体，用色克制，矿物质颜料的色彩在层层渲染后，层次丰富厚实，温润典雅。

　　策展人安静认为，无论是对颜色的选取还是点染，仝天庆都力求含蓄克制，在白描的基础上，他深思熟虑，创造出一种层次分明的色彩关系。浓重的墨线配以局部的矿物颜料舒缓了主题的残酷，又背离了风格的写实。然而，这种去繁就简的处理并没有削弱画作的震撼力，恰恰相反，猎狗考究的轮廓、殷红若黑的血滴以及围观者皱巴巴的褐色裤子，都愈加跃然纸上，令观者惊慌失措、过目难忘。极简主义的线条能量充盈，冷峻、单调的设色历经反复推敲，仝天庆将其在视觉层面和精神层面的种种意图，统统注入画面。

　　巨大、平整、洁白的宣纸如同“画布”，本地动植物不仅增加了空间上的纵深感，也使其更为复杂、一言难尽，或许只有土生土长的北京人才能对画中所处的地理方位心领神会。简明程式化的五官、图案化的花鸟造型，令人不免联想到宗教绘画和佛教纹饰，也又一次回应了壁画传统。

　　“斗狗”和“焚尸”两个系列的主要作品都在高挑、明亮的带锯齿形包豪斯天窗主展厅，由七幅近作构成的组画描绘了残酷且具有仪式感的斗狗场面：猎狗追逐、撕咬兔子，胜负时分也是生死时刻，人类是这一幕的操控者也是围观者。画作的单幅尺寸为2.4 米x 3.1米，画中人物比真人更大，这种超常规的画幅无疑显露出作者重振水墨人物画的雄心，同时，这也得益于宣纸生产的技术革新。

焚尸

　　在转向“焚尸”章节的侧厅，有作品《舟航》为转换的节点。一片绿汪汪的草地当间有红线勾勒而成的孤冢，寂寞若一叶汪洋中的扁舟，渡向彼岸......

　　《苦海》手制书的展柜展出了部分手稿，又有《火化》、《捡骨灰》两件大尺幅作品，共同构成了生命终点的叙事。《捡骨灰》中一人背对观众正在把焚烧过的大块骨殖压碎，便于装入骨灰容器。粗黑浓重的线条，晕染出衣纹褶皱的灰色裤子，与图像的叙事间形成既特殊又日常的失重状态。或许人们已经见惯了无法左右的世事，任凭“无常”肆虐，无奈的面对。

　　高悬于仝天庆表面的装饰性和内在的精神世界之间的，恰恰是那些野蛮与诗意共存的二元对立。

　　关于艺术家

艺术家仝天庆

　　仝天庆(b.1972)是一位基于水墨创作的艺术家，他出生于河南安阳，现居北京。1995年，仝天庆从中央美术学院国画系毕业后，曾在出版、电影和教育领域工作。他的艺术实践立足于中国传统文人画、当代水墨艺术以及日常生活经验的交界点上，通过用毛笔写日记、画观察速写、加入根植于传统水墨媒介的观念艺术圈，持续对图像与文字进行着不断的艺术挖掘。

　　关于策展人

策展人 安静

　　安静，中国晚唐至宋朝艺术专家，纽约大学艺术学院博士生在读，研究课题是自然界的图像在中国早期市井艺术及物质文化中的流传。曾在中国从事当代艺术工作超过十五年的安静经验丰富。目前，定居于底特律的安静正在适应后疫情时代瞬息万变的世界文化图景，间或从事写作、策展和翻译工作。

良辰

艺术家：仝天庆

策展人：安静

主办：星空间

开放时间 ：周二至周日 12:00 - 18:00

地址 ：北京市朝阳区酒仙桥路2号 798艺术区 797东街 A05