【编者按】90后，自出生以来一直处于被标签的舆论风口。已经进入工作状态的“90后一代”青年艺术家正悄然成为中国当代艺术发展的新力量。在Z时代、“网生代”“互联网世代”“二次元世代”“数媒土著”“赛博朋克”“赛博格”“NFT”“元宇宙”这些新的身份、技术、文化现象、市场现象扑面而来的时代，90后的艺术家有着怎样的创作生活?为此，雅昌艺术网面向出生于1985年至1995年的艺术家，发起“艺术90后”系列，走近他(她)们的艺术世界。与前辈大不相同的时代背景成长起来的他们，正在发现、思考什么?正在尝试哪些艺术实践?如何打开自己的艺术市场，甚至创造自己的艺术影响力?

　　1990年生人的艺术家张璇有个充满艺术氛围的家庭，自幼耳濡目染接触。她回忆幼年时，爷爷奶奶会时常带她去美术馆看传统的、现代的艺术展，边看边讲作品丰富的内涵。“在父母的熏陶和鼓励下从很小的时候就走上了学习绘画的道路。这些经历都为我往后成为一名职业艺术家埋下了种子。我现在的职业艺术家身份很大程度上是家庭支持下的结果，这一点我非常感激。”

　　近期，她的个展"璇"已于2月7日在伦敦梵高故居正式开幕，持续至2月20日，为期两周。张璇说：“梵高有一幅素描作品，画了一双女人的腿。可能是因为我自己对于芭蕾舞的热爱吧，我对画中未知的上半身充满了想象，也因此延伸出了这一系列作品。” 在迎接客人的明亮前厅、在狭长幽暗通往花园的走廊、在温暖的梵高卧室……于陈列的历史资料和老家具间，张璇的油画保持着身为艺术作品的独特个性，却不显得过分张扬，和这栋历史建筑融为一体。梵高曾在给他哥哥提奥的信中这样写道：“有一团烈焰在我身体中燃烧，但是没有人停下来取个暖，路人所见只是缕缕烟尘。人们默守着心中的火，耐心地候着，等待有谁靠近它坐下……”。

　　|舞者精神

　　“我小时候曾短暂学习过芭蕾舞，至今仍有深刻印象。直到现在我还延续着对芭蕾舞、古典音乐的热爱，会专程为了去看一场表演而奔波。”张璇欣赏芭蕾舞中兼具力量与柔美的精神。舞者的每个动作看似轻柔，背后实则需要数十年如一日的基本功训练来得以实现。她被其中对自己热爱之事的坚定执着所感动，“舞者精神”让她深有感触。

　　“我对这种精神有很强烈的共情。就像作为一名艺术家也是一样，要禁得住苦，更要耐得住寂寞。”张璇的绘画作品中的表现性语言和充满绘画感的笔触，构成了梦幻的意象。“舞者精神”于她是体验孤独与执着，作品中的人物如置身自我独舞的梦境，舞者步伐坚定，激烈地旋转，尽情地跳跃，重复练习着舞蹈动作仿佛被困在时间里，但又似乎在下一刻就要实现着自我的突破。她以自己名字中的“璇”为作品命名，已然直白地展现了系列作品中自我表达的属性与意愿。因此，在伦敦梵高故居的个展，张璇并不希望观众仅仅被框限在自己的情感世界里，而是试图使用近似通感。以及与历史人物共鸣的方法，传达兼具力与柔的“舞者精神”。

　　|游学三国

　　张璇曾于2012年毕业于韩国全北国立大学，并在2016年前往新加坡南洋艺术学院学习，后于2018年进入伦敦艺术大学圣马丁学院学习。回国后进入职业艺术家的工作生活状态。

　　“比起国内的教育，在韩国学艺术是个让人放飞自我的地方，也可以说韩国的求学经历让我打开了眼界。”张璇在韩国全北国立大学的专业学习有两个时间点：定主题和交作品，其余时间全由你来掌控。

　　最初，她不太习惯新学习环境的授课方式。国内的学习是跟随老师的指导学习，并没有建立起自己独立的方法和体系。最初也曾陷入迷茫。在逐渐的学习适应过程中，才慢慢意识到“我是怎样的人，我感兴趣的是什么”是学习中自己给自己最大的课题，必须建立独立思考的工作的习惯。第二年，就开始适应了，“记得当时我的导师金教授——我们至今仍保持着密切的联系——他给我的人体绘画创作提出了许多令我终身受用的指导。金教授非常鼓励我多画人体，他说我有对人体动态特别的敏感，这个是天赋。”也影响到了现在张璇的创作风格，在当时其实就已经埋下了潜在的风格趋势。

　　在韩国生活期间她还接触到了许多韩国艺术家的作品，比如艺术家李禹焕对绘画中笔触、留白、空间的探索就给了她很大的启发。

　　新加坡南洋艺术学院的学习，张璇主要以艺术史的学习为主，暂缓了绘画创作的进度。张璇说：“因为当时我感到只有完整了解了艺术史等背景，才能有更好的把握做创作。我在新加坡期间参观了许多美术馆画廊和机构展览，那边华人很多，优秀的艺术人才也很多。我觉得艺术不像一些计算机理工学科，它由于不同的国别、历史、流派，就会呈现出不同的面貌。也就是说，哪儿都有足够学习的艺术。新加坡的文化产业发展得很好，每年承接的国际展览、博览会的规模及次数都为亚洲第一。在这里，我也认识了来自全世界各地的艺术家，精神上的碰撞也为我慢慢形成个人的艺术风格提供了养料。”

　　2018年张璇进入伦敦艺术大学圣马丁学院学习，“我来到英国之后最不一样的感受是这边全民对艺术的兴趣比在亚洲要高得多。就算是从事着与艺术毫不相关的职业的人也会自发组织周末去看展览，了解艺术家生平。对于欧洲这边的人来说，艺术更像是必需品，一种生活方式。在这方面欧洲要领先于国内的艺术教育。”张璇感受到英伦国家的良好的艺术氛围，也因此她才产生这次到伦敦举办个展的想法。另外新锐数字艺术形态让张璇感觉很惊奇，在她看来欧美传统艺术家已经开始进入数字艺术领域，利用区块链技术打造数字艺术收藏(NFT)将为人们在未来数字世界中展现更多的艺术之美。

　　|走进内心体验

　　张璇作品中既有具象的人物形象，同时也有意象的笔触和趋于平面的空间构成，既有叙事性又有表现性的绘画语言相互融合。张璇认为，自己从写实到现在的绘画风格演变，艺术创作必然要走进自己的内心体验，由外向内将内化的自我表达在画布上。她说：“这一系列作品我在创作时，有意加入更多关于个人记忆和情感上的连结。我想通过它们传达的情绪是超越平面的，并且能让观者在一定程度可以共情。所以我选择了更具抽象化的表现形式。在突出动态感和更轻盈的空间感的同时，也考虑到画面的可读性，保留了笔触之间人物具像的线索。这一组作品和我之前的系列相比我觉得是有突破的，最后呈现出的效果也很令我满意。”

　　近几年，回到国内的张璇，主要在上海和南京两地生活。她喜欢这样生活在不同城市的经历，体验每个不同城市给她带来不一样的生活体验，激发新的创作灵感，也有了更多时间投入在创作上。

张璇  《璇Ⅱ》50x60cm 布面油画 2020

　　|双重对话

　　此次在伦敦梵高故居的展览期间，她就住在梵高故居里，每天都沉浸在与历史、现在双重对话中。这次个展展出了七幅作品，让她感到出乎意料的是它们和梵高故居中的房间陈设十分融合。“比如一幅大尺寸的《璇Ⅶ》，我在策展时选择将它挂在了故居二楼的客厅。一静一动，作品和绿色调的墙面以及家具、空间设计搭配得很恰到好处。还有一幅小尺寸的和卧室的陈设也刚好呼应。当然，因为一直以来梵高都是我最喜欢的艺术家，能在他曾居住过的地方办展览，对我个人意义非比寻常。”展览既保留了历史意义，她也很高兴自己的作品为这栋历史建筑带来了新的活力。

　　|编后语：目前张璇的创作方向以人物抽象、意象油画为主，并且已经开启了数字艺术的探索以及与国际NFT平台的合作。张璇希望以开放视野面对现在、未来艺术创作中新的可能。