2022年1月9日至2022年3月13日，艺术家黄于纲个展“金竹山计划”在深圳雅昌艺术中心美术馆举行，展出青年艺术家黄于纲近年手稿、绘画、雕塑、装置等作品，通过自己的切身体验表达对一个地区命运的解读。从2013年起，黄于纲开始画冷水江的金竹山矿区，同时切身介入工人们的生活日常，以平视的角度去理解他们的苦乐以及进行身份的转换等。

2月19日，学术论坛在展览现场举行，美术批评家皮道坚担任学术主持，艺术家黄于纲、策展人郭赟、广州美术学院美术馆常务副馆长胡斌和中山大学教授冯原就展览主题和作品展开讨论。活动结束后，艺术家黄于纲回到长沙，在铜官工作室写下了短文一篇，回顾此次展览开幕始末。

完整的遇上，完整的呈现

什么样的展览是成功的？学术型展览，找好空间或美术馆，准备作品，用心布展，邀请优秀的评论家，策展人，做得同以前不一样！另一种，＂摆摊，开卖＂。要么得学术，要么得市场，如两者都不得，这个展览是失败的。这是我在疫情之前所认定的展览结果。

＂金竹山计划＂开幕当天便遇上紧张的疫情，连五十人的限制都被快速取消，但仍空白开幕。看到矿工一张张向光亮奔跑的＂X光肺片＂，我暗自庆幸，遇上了与肺密切的＂新冠＂，不是矿工，不是我，所有人都在奔跑。从1月9日开始到2月19日的论坛，甚至到3月13日的展览结束，完整的遇上，完整的呈现。

在＂疫情时代＂，我个人的遭遇，就是全世界的，这是不一样的艺术档案，后人怎么去看待这一段时间的艺术呢？全球的，区域的，很难为未来的事作答解，至少，我们要有这样的准备。有人问我，这个展览没什么人看，怎么办？能怎么办？无人比有人好，作品有时不需要多的观众。2月19号的论坛上，有位来自冷水江的女观众说，父母亲戚都与煤矿有关系，这展出的就是她的故乡。

我想起2019年6月2日下午，《那块田里长出的画》撤展时，我带着工人准备关门，见一位戴眼镜的女士，拎着一双鞋，光脚进来看展。我告诉她，可否快一点看完，我们的撤展时间很紧。她说她是湘西人，在北大读博士，几年未回家，想在故乡的田土上多踩一会。我叫工人停下来，跟在她后面讲解，等着她看完，她穿上鞋，背着包从门口走出去的时候，我也暗自庆幸，遇上了，这个展真的值！去纠结为了省钱而就地取土，是无意义的。

同样，这位冷水江观众的到来，为展览注入了信仰！另外一位观众说：这展出的不是金竹山，展的是我父亲。她爸是矿工，供她上学！

展览，重新看待它。没错，我们需要市场，需要学术，我们更需要人的内心，不仅是资本的游戏，名利场的互换，不仅是白盒子空间展呈，疫情，空间放大，装得下世界，放低，装得下一粒尘土。

2020年10月底，在湖南省美术馆展出了凉灯的稻谷、绘画、雕塑、手稿，里面有一份疫情期间，我对凉灯村民的访谈。而同年底，这份访谈出现在坪山美术馆的时候，被围起来并禁止观众翻阅、互动。至少，我去做了，被谁认可，并不重要，回到艺术本身，首先打动自己，别人的解读，进退，你我都记下来，这便组成了现实的文本，笔墨。

当下，艺术家更应该有自己的声音。沉默的确是罪恶，特别是拐点事件，让你见证时代，时代也照见你！

2022.2.22于纲，铜官工作室，外面雨夹雪