这三位艺术家皆于二十世纪之初搬至巴黎，展开他们在艺术事业上的追求——毕加索来自西班牙，凡·东根来自荷兰，夏加尔则来自俄罗斯，他们都在法国首都熙熙攘攘的创作氛围中觅得灵感来源，并成为了那个时代最具影响力的艺术家之一。

从凡·东根1908年创作的《戴项链的女子》（La Femme Au Collier）中法式优雅、时髦、身份神秘的巴黎模特，到1937年的《睡梦中的女子（玛丽·特雷斯·沃尔特）》（Dormeuse (Marie-Thérèse Walter)）中毕加索的缪斯女神玛丽·特雷斯，再到1968年夏加尔在富饶的法国南部绘制的《丁香花》（Le Bouquet De Lilas）中色彩艳丽芬芳荼靡的丁香花——三幅标志性的艺术作品通过创新的绘画技巧，以多样的方式表达了美与感受：每一件作品皆由感性传达艺术的大胆陈述，改变了未来几代人的艺术进程，对当今画坛依旧意义深远。

1927年1月8号毕加索与玛丽·特雷斯相遇于巴黎老佛爷百货商店，而此作正绘制于这对爱侣初次相遇的十年之后。柔情似水，亲密无间，《睡梦中的女子（玛丽·特雷斯·沃尔特）》正是毕加索献给一生挚爱兼缪斯女神玛丽·特雷斯·沃尔特的肖像杰作。如今来看，这次传奇的相遇标志着一场爱情故事的开始，更在日后的岁月里成为毕加索生活与艺术的决定性因素，让他的作品激发出前所未有的创造力，并深刻地影响了毕加索艺术创作的每个领域。

画中女子身着娃娃领衬衫，呈现出水波般起伏的流畅线条与优美形体，这幅肖像展示了两人长久深刻的爱情，玛丽·特雷斯的形象成为毕加索源源不断的艺术灵感，而此画正是最好的证明。画中主角的头枕在手上，一条简洁的弧线刻画出她闭上的眼睛，她的头部宛如一弯新月，熠熠生辉，光华璀璨，毕加索在画中出其不意地捕捉到了爱人的无瑕纯净，整个场景宛在梦中。

同样创作于这一开创性年份的还有毕加索的史诗之作《格尔尼卡》（Guernica），现藏于马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía）。《睡梦中的女子（玛丽·特雷斯·沃尔特）》来源显赫，一直保存于毕加索的私人收藏中，此次为首度出现在拍场上，并出自毕加索的孙女马妮娜·毕加索的珍藏。

凡·东根以其肖像画闻名，他热衷于描绘美丽的女性，这些女性通常穿着现代前卫。二十世纪的第一个十年里，巴黎澎湃激昂，热情似火的氛围深深打动了凡·东根，他陶醉于描绘美丽动人、装扮时髦的女子，让观者不由自主地沉浸在那个生机盎然，纵情欢愉的世界，与凡·东根一道尽情享受上流社会的赏心乐事。

本次上海拍卖中将首次于内地上拍的凡·东根之杰作，其绘画风格和色彩掌控在其1908年创作的这幅《戴项链的女子》中得到了充分体现。凡·东根将他敏锐入微的观察技巧与充满先锋意识的绘画美学相结合，以极富表现力的技法挥洒色彩，他的创作与革命性艺术家群体野兽派志同道合。《戴项链的女子》充满了艺术家标志性的红色色调，通过富有表现力的色彩、发自肺腑的笔触和对主题彻底现代方式的表达，凝聚出艺术家的创作新方向。画面中央的模特身份不明，而整个人散发着宁静典雅的气息，她转身面向我们，神秘的表情和迷人的目光牢牢吸引着观者。她眼影浓重，胭脂红唇优雅动人，表明她是一个全然现代的女性，对她来说，时尚的外表是她个人身份的重要元素。

开创性的化妆品企业家和热忱的艺术赞助人赫莲娜·鲁宾斯坦 (Helena Rubinstein) 被画中女子的沉着、优雅和凝视的魅力所吸引，购买了这幅画并将其珍藏，直到1960年代后期才作为她遗产的一部分出售。

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夏加尔从一开始就确立了自己作为色彩大师的地位，但直到他创作生涯的后半部分，色彩才在他的作品中熠熠生辉，臻于至善，这在很大程度上由于他1949年搬到法国南部的旺斯。对夏加尔而言，鲜花就是法国，法国的鲜花之美深深地震撼了他，当他绘制一束花时，就好似在绘制一幅风景。

充满了令人陶醉的浪漫和盛开花束的芬芳，夏加尔的《丁香花》传递着美丽与愉悦，正是艺术家在1960年代职业生涯成熟巅峰期的非凡杰作。盛放丁香的花香四溢，画面中央的长笛演奏余音袅袅，而画面左侧的缪斯女神面含微笑，美不胜收，画中的农场动物无不温顺可亲，触手可及，这一切都唤起着温暖的观感。

一弯新月摇曳在夏加尔标志性的蔚蓝背景上，让整个画面沐浴在柔和轻快的光芒中，让人不禁联想起夏加尔对家乡维捷布斯克的美好回忆，而夏加尔当时住在生机勃勃的法国南部，这两个地方仿佛在艺术家如梦似幻的光线中合二为一。夏加尔对色彩与技巧的丰富运用在此画中得到了淋漓尽致的呈现，表面厚涂又加强了作品的斑斓色彩、呼之欲出之感，而其中标志性的符号正凝练了夏加尔毕生的艺术创作经验。

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