画家蔡茂友所作水墨牡丹，通过其首创的“墨分千层”的变化来体现浓淡和虚实的关系，展现出清逸之气。此作用笔讲究，干净利落。花冠的朝向，花瓣的分布及叶片的整碎结合，笔笔到位，一气呵成。用墨色画花瓣，用笔要干脆利落，方圆结合。较碎的笔触和较整的笔触相互照应，同样运用到飞白。画家在根据意境和画面艺术手法的需要，在构图时，往往某些部分要藏，某些部分要露--露的是牡丹花瓣与蝴蝶，藏的是枝叶，尤其是枝丛间某些地方则要隐蔽些。主体部分醒目突出水墨牡丹的怒放之态，并占据整个画面的视觉中心，画家在具体着笔时，处理好藏露隐现的关系，才使画面产生大小粗细、浓淡前后等强烈对比和含蓄多变的艺术效果。

　　画家画梅妙于经营位置，也就是画面的布局。这是在理解了花卉的生长规律、结构特征、并懂得了基本造型方法和笔墨要求后进入艺术创作。在《寒梅》一作，画家布局画面，如横向的“S”形构图以及纵横交叉构图。主体梅，主干从左往右延伸，旁发小枝在画面上方转而下垂，和右下侧梅枝上下呼应，形成顾盼之势，使画面构图富有变化和情趣。整个画面根据梅花以表现枝干为主，并以浓淡墨色勾勒白梅，远近层次关系丰富，不画背景，留出大块空白，即是“虚”，而所画之物即为“实”，或者近者为实而远者为虚，或者主为实宾为虚，并通过花与枝两者相互映衬，相映成趣，都是为了画面的对比效果。“虚”能给人以“迁想妙得”之功，所谓“意到笔不到”、“意犹未尽”也正“以虚显实”的绝妙效果。

​　　水墨画理中有“密不通风，疏可走马”之法。欣赏白梅一作，在构图上一枝梅花弯弯绕绕而生，呈翅膀之状，在画面四周留出空白或者以淡淡墨色勾勒远处梅花，即是为了求得虚实效果。画家在枝杆与梅花的关系处理上，应密处密，疏处疏，疏密有致，节奏生动。在勾勒梅花时，巧妙处理好枝干、花朵、苔点等点、线、面的排列交叉关系。画面中上方主体枝干浓而密，下面辅枝淡而疏，在画面左侧添上一鸟，平衡了画面中心。画梅花，花朵的分布有聚集在一起，有疏落分散，聚散之间互相联系，展现出蔡氏水墨白梅，聚而不塞，散而不散，富有韵律，引人入胜的艺术特征。