【编者按】具有千年历史的景德镇，正在焕发出更为当代的面貌，重新回到世界“瓷都”的位置，从曾经的产地变为当代陶瓷艺术的策源地，集市、门店、陶艺街区、展览、年轻人等等让这座“古老”的城市焕发出前所未有的活力，如今，这里又有了“景德镇国际陶瓷艺术双年展”，双年展的举办，为城市、陶瓷行业、科技与艺术、陶瓷教育、年轻人搭建起一个重要的国际平台，同时也为景德镇以纯艺术的方式，站在学术的高度，成为全球陶瓷艺术新范示奠定了基础，这个平台与景德镇的未来让人期待。

展览：了却我们这代人的心愿

器皿、雕塑、绘画、装置、影像......在参观“瓷的精神-2021景德镇国际陶瓷艺术双年展”时，展出的作品打破了人们对于“陶瓷艺术”的固有想象，尤其是在景德镇这座千年瓷都。

《曹植有天晚上做了个梦》 陈昭辰 / 中国 瓷、综合材料，尺寸可变

比如在展厅的入口处，可以看到钞子艺、钞子伟的作品《史迹》，以超级写实的方式，采用陶瓷材料制作了众多历史书籍和艺术书籍，不凑近观看的很难发现这些书籍竟然是“假的”；陈昭辰的作品《曹植有天晚上做了个梦》，采用动态的方式将传统与当代连接起来；艺术家张琨作品《画像系列》由4万多块这种小瓷块组成。

《画像系列》 张琨 / 中国 瓷，尺寸可变

艺术家黄山的作品《汉风·列传系列》作品的体量非常大，给人强烈的视觉震撼，作品塑造了中国古代士的形象，士人凌厉奋进的人生态度与浪漫主义情怀是他心之所系，神之所往。艺术家朱阳的作品《永远的幸福》是一系列中西方标识的合集：如同喷泉一般涌出的陶瓷苹果堆、像魔法般发出的光芒、“喜喜”字罐上的手绘青花图案、来源于童话故事的题目……但应该没有谁能完全读懂这件作品，对于西方人来说，一般读不出“喜喜”字所蕴含的情感，而对于中国人来说，也不大会懂得“apple of eye”。

展览总策展人吕品昌介绍到，此次展览共展出来自不同国家和地区的206件作品，这些作品全面反映了近几年国际范围内当代陶艺的最新成果，其中包括：传承与创新的关系，新材料、新工艺在新时代的应用与表达，工艺技术的当代转换与美学阐释，以及跨文化、跨区域呈现出的区域材料的文化属性等。

“景德镇是世界瓷都，我们希望，通过打造双年展，把景德镇与世界更加紧密地联系起来，以瓷为媒，讲好新时代‘中国故事’、‘景德镇故事’。”吕品昌说。

同时，他还讲到，我们现在仍然缺乏具有连续性和国际影响力的陶瓷艺术品牌展览活动，这与陶瓷大国地位和影响力是不匹配的。在陶瓷界“双年展”品牌的运作上，我们还是需要学习世界上一些重要的经验, 比如：意大利法恩莎国际陶瓷双年展、韩国京畿道国际陶瓷双年展和日本美浓国际大展等等，这些展览由于深耕多年已经形成了广泛的国际影响力，深受广大陶瓷艺术家和陶艺爱好者的喜爱和追捧，也为国际陶瓷的交流和发展作出了重要贡献。

朱阳作品《永远的幸福》

景德镇是一个具有悠久历史和陶瓷文化传承的城市，从事陶瓷行业和手工艺者众多 ，具有得天独厚的陶瓷文化生态，在景德镇搭建国际化陶瓷艺术交流平台，既有利于国际各民族各文化之间的陶瓷文化交流，了解和吸收各国之间优秀的陶瓷文化传统，对中国、对景德镇陶瓷文化生态、对陶瓷大学的人才培养以及对国际的陶瓷文化交流都是好事。

在疫情持续的背景下，陶瓷艺术双年展遇到前所未有的困难。但他坚信这将是一个具有划时代意义的展览，希望这个展览能以高水准、国际化和持续性跻身于国际陶艺双年展的行列，了却我们这代人的心愿。

主题：什么是“瓷的精神”？

此次展览的主题为“瓷的精神”，吕品昌说这是一个包含了“陶瓷”主体的宽泛的概念性主题，是陶瓷材料在当代艺术中要传达的精神和意义。尤其是疫情时代，我们不断思考，陶瓷在当代艺术中所处的位置。

在他看来，陶瓷艺术在当代应该有所发展和变化，他与托比恩在讨论策展方向时，主题是传播人类共性语言，关注各个地区区域化的特质，尊重各地区的文化和传统，强调文化的多样性，尊重历史、尊重社会、尊重文化，这是前提。

“陶瓷艺术是没有国界的，世界各国在不同时期都有不同风格的艺术创造。以往中国众多瓷区丰富的陶瓷艺术样式往往缺席当代艺术的现场，我们希望通过‘双年展’传达一个观念，陶瓷艺术的意义远不止于古代工匠已开创的实用品质或精神品质，陶艺家应该秉承甚至高扬他们的自由精神去进一步开掘陶瓷艺术的品质，建立起符合现代审美要求和趋势的新规范、新形态。”

方力均是此次展览的特邀参展艺术家，他所理解的“瓷的精神”是多维度的。商业、财富、服务、实用、舒适、漂亮、美观、物理、材料、和谐、冲突…清晰、系统认识各种需求下的“陶瓷精神”。

在艺术家刘建华看来，“精神”最重要的在于它的传承、它的创造...陶瓷能产生什么样的有意思的表达？呈现出哪些可能性和新的突破？“精神”建立在思想之上，创新之上，一味模仿古人算不得创造，只是学习，景德镇需要这种精神，敢于走出传统，断尾再生的创新精神。

评选：面向世界、当代、具有国际视野

此次展览还设置了“高岭奖”金奖、银奖、铜奖以及“金意陶奖”和“陶溪川新锐奖”。

在参展作品的评选上，吕品昌讲到，“双年展”艺术委员会的组成很好地体现了包容、多元的学术方向，其中有批评家、陶艺家、教授、当代艺术家，尤其还有一定比例的中国特色“陶瓷大师”身份。在以往的当代陶艺展中，“陶瓷大师”是很少参与的，我们将其纳入进来，一方面避免“陶瓷大师”被污名化，同时也彰显中国特色和文化结构，使艺术委员会更趋合理。

柱子  作者 / Jacques Kaufmann 国别 / 法国 尺寸 / 105.5×105.5×225.5cm 材质 / 陶瓷

由此可见，“双年展”评审标准不是单一的主导，不会完全以“西方 ”和“中国”的眼光来评判，它是面向世界的、当代的、具有国际视野的平台，通过新的艺术语言、表现形式，探索更大的空间。它不是制定标准，而是相互尊重，直面每个国家在艺术发展中所面临的不同问题，共同探讨未来艺术的发展，这将考验每一位评审委员的智慧和文化视野。

让世界不同民族、不同身份、不同地区以及中国几千年来，不同地域的陶瓷艺术的风格特质都能够充分展现。这应该是“双年展”与之前的当代陶瓷艺术所倡导的不同之处，我们希望更多的强调在自身传统文化体系中生发出来的一种创造活力。

愿景：景德镇成为全球陶瓷艺术新的范示

在传承创新试验区建设的国家政策带动和指引下，景德镇有了很大的变化，艺术家及其作品独特的语言风貌和表现特征都在变化，为这座城市流入了生机和活力。

正如双年展执行策展人金文伟讲到的，在这里举办“双年展”，每一个异质个体的作品集中展示，他们观念思想的潮水涌入，使城市重新焕发新的艺术活力，进而推动中国乃至世界当代陶瓷艺术的发展。我们欢迎所有不被主流与传统裹挟的创作者，提出自己的反思与批判，多角度阐释陶瓷艺术的精神内核，突显当代陶瓷艺术的审美价值，这种展示也将为景德镇的艺术生态对外发声产生较大的艺术张力。

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《天象四神系列》 郅敏 / 中国 瓷+综合材料，670x160x220cm

金色之名

作者 / 耿雪

国别 / 中国

尺寸 / 170×140×58cm

材质 / 综合材料

而在景德镇陶瓷大学副校长吕金泉看来，千年以前，景德镇的陶瓷通过丝绸之路向世界输出中国的文化艺术，成为世界瓷都，在当时无疑是有示范作用的，德国的麦森、日韩陶瓷艺术，都在追随中国。今天，景德镇如何以纯艺术的方式、站在学术的高度，敏锐捕捉陶瓷艺术在当代的发展，成为全球陶瓷艺术新的范示？这是我们需要思考的。

结语：双年展对于一座城市的意义无疑是巨大的，“景德镇国际陶瓷艺术双年展”的举办已经凸显出这种影响力，不管是参展艺术家的规模还是作品的质量，都与景德镇以往的陶瓷艺术有很大的不同，这种新面貌、新技术、新材料以及不同背景的艺术家们，无疑会为这里带来新的可能，期待未来可以看到更多具有“艺术”性的作品，也期待陶瓷艺术能够带来更多的惊喜。