（雅昌艺术网讯）2022年3月5日，香格纳画廊推出了“半自动方式”第三回展，呈现两位年轻艺术家：刘聪 & 肖武聪的绘画作品。这是画廊从2013年首次推出“半自动方式”展览之后，时隔近10年之后推出的第三回该系列展览。此次展览特别之处是两位艺术家的绘画作品形成了鲜明的对比。刘聪带来了极度冷静、理性的绘画，而肖武聪的作品则拥有丰富的情绪与内在的张力。

此次展出的两位艺术家亦分别有不同的教育背景，刘聪毕业于中央美术学院，肖武聪毕业于广州美术学院。造就了他们对于绘画不同的理解与思考。

在刘聪的近期绘画作品中，感性与理性是他主要关注的方向。因此他选择了“纸”作为媒介来表达。纸是非常脆弱的物质，在画布上描绘纸，需要极其的理性与细致，才能将纸的“薄”感描绘出来。同样，在色彩运用上，刘聪也相当克制，白色的纸张，在不同的光线环境之下，呈现出不同的状态，需要相当细致的处理。

肖武聪的绘画给人感觉则恰恰相反。其作品的情感在线条的排布下跃然纸上。比起刘聪对于艺术语言的极致掌控，肖武聪作品则在另外一方面对语言进行探索。首先，他选择在报纸上进行绘画。但并非要强调作品的观念性。而是尝试绘画的不同可能。与此同时，画面中出现的方块，线条、无不展现了艺术家对马列维奇等现代艺术大师们的致敬。从西方而来的绘画，从何在当代中国年轻艺术家的探索中找到新的可能，是肖武聪创作的原发动力与巨大的野心。

“半自动方式”作为香格纳北京自2013年开启的展览项目，试图为台前幕后的工作提供一种介于“离”与“合”之间的相互作用力，不循规蹈矩、不以形式化框架去策划展览或作品，通过“半自动化”的意识生产去扩展艺术更多的可能性。两位艺术家的作品均建基于日常物当中的“形”与“色”，然而不同的材质和内在结构，则为其注入了个人独特的精神意义。本次展览希望借由刘聪和肖武聪的创作切面，为观众制造一个意象空间的入口，以身体为轴，体验纯粹的凝视时刻。