展览名称：画与相 曾孝濂个展

主办方：上海摄影艺术中心

展览时间：2022年3月5日至2022年5月22日

地址：上海摄影艺术中心，徐汇区龙腾大道2555号-1

虽然已年过耄耋，身体刚刚经历了过小手术，但展览现场的曾孝濂精神格外矍铄。

他声音洪亮，带着观众导览，讲述植物画背后的故事，没有拗口晦涩的所谓艺术理念，没有矫揉装腔、居高临下的姿态，曾孝濂幽默风趣，平易近人，说起话来现场总是笑声连连。

他是中国顶尖的植物科学画家、中科院昆明植物研究所研究员级高级工程师，被誉为“中国植物画第一人”。 对每一株植物都像家人般爱护，他毕生致力于花鸟画创作，恪守严谨的科学精神，心怀对生命的敬畏与热爱。

展览现场​

1997年退休后，曾孝濂笔耕不辍，用精湛的绘画技法勾勒花鸟草木，讴歌生生不息的自然之美。2022年3月5日至5月22日，观众便可在上海摄影艺术中心一睹曾孝濂笔下的花鸟草木之真容，感受自然万象与草木荣枯。展览精选了曾孝濂创作的40幅花鸟画代表作，和荒木经惟、刘野、乔瓦尼·欧祖拉（Giovanni Ozzola）等国内外艺术家的作品，邀请观众于绘画和摄影间见花香鸟语，拓展认识自然的角度和视野，获得爱与美的启迪，感悟人与自然相依共存的和谐关系。

正如保罗·斯特兰德（Paul Strand）所言，“摄影只是一条来自不同方向的新道路，通向共同的目标——生活。”自1839年摄影术问世以来，摄影与绘画在很大程度上相互影响。早期摄影风格及类型受到绘画中构图形式和人物表情的影响；摄影则对绘画的艺术观念造成了冲击，促进了后者创作形式的转变，现代主义艺术家更是直接将摄影引入绘画。

在摄影技术还未发明的时代，植物科学画家通过实地观察和文字资料记录植物的外形特点和生存环境，满足了解、欣赏甚至掌控自然的兴趣。随着时间的推移和技术的发展，显微镜、X光等成像技术在野生动植物研究领域得到了应用，摄影也为植物科学画家提供重要参考。但照片真的能取代精心绘制的图画吗？关于这一问题的争论非常激烈，也有许多摄影师以动植物为主题进行创作和研究。

曾孝濂通过潜心观察和创造性描绘不懈地进行花鸟画研究。1958年，曾孝濂进入中科院昆明植物研究所，开始了近40年的植物科学画工作，他先是悉心钻研科学绘画方法，而后又基于细致入微的观察，创作出精妙绝伦的植物科学画作品。退休后，曾孝濂在绘画技艺方面有所创新，从花叶的脉络到羽毛的纹理，他用画笔生动诠释大自然的艺术美感。

“信手涂鸦一顽童，机缘巧合入画途，以腊叶标本为依据，为植物志画插图。世人多不屑一顾，我偏觉得味道足。既要坐得冷板凳，也要登得大山头。时而心猿意马闯深山老林，领略狂野之壮美；时而呆若木鸡静观花开花落，澄怀味象，感悟生命之真谛。动静之间寻觅灵感之沃土。以勤补拙，死抠硬磨，练就无法之法。凝花鸟树木于笔端，哄慰自己，也给观者留下些许回味。随意而安，尽力而为，平平淡淡，自得其乐。”

这段自述，或许是对曾孝濂一生植物绘画之心路的最好注脚。