2022年1月5日，弗雷明画廊开始举办比利时艺术家迪迪埃·恩格斯在纽约的首个展：码头。

迪迪埃·恩格斯的创作有着当下艺术“正确”之标配：即创作与个体经验的连接。这个连接既体现在生活经历，也体现在创作特色来源。前者，年轻时作为码头工人的生活解释了他对码头题材的关注；后者，30多年的纹理研究经验（25年的纺织设计师和5年的室内设计建筑师的工作经验）使他对抽象形式及色彩的处理手法得以说明。

当人们路过画廊，我想很多人会被大玻璃透明橱窗里夺人眼目的美所吸引，然而那美之强力也可能使严肃的艺术欣赏者心生挑剔：作品是否存在商业化嫌疑。不过，如驻足细品倾听，你也许又会感受到这些作品确有精神深度及超越气息。那深不见底的黑色背景就像传说中的理念世界，前景中的实物经艺术家的妙手获得疏离现实的“理念”、“型相”（柏拉图的哲学概念）象征。这些完全实用的、并非刻意堆叠码放的运输工具，这些日复一日低调朴实到被无数人忽略、和艺术毫不沾边的码头货柜在艺术家的成品中竟凸显超出人力的形而上之美，被加强的水中倒影与正影的不分彼此也似乎烘托出理念世界与实在世界难分彼此的炫惑。

很长一段时间的现当代艺术环境内，渲染美对于一个骄傲且严肃的艺术家来说是一件值得警惕的事情。但最近这些年情况大变，在大画廊的标杆引领下，纽约大部分画廊当下都倾向于展示制作精良，色彩艳丽的艺术。早几年，关于资本对艺术创作的侵蚀干扰的批评不时有发出；而今大势如此，艺术家难以幸免，于是如何在艺术市场和个体精神独立倔强的夹缝中有所表现便是今天艺术的有可观之处。

迪迪埃应该是精明且敏感的，他采取了一种折衷方式，一方面他运用后期技术将视觉美感做了近似“以技入道”的提拔，同时，他似乎接受了一种被广为认可的斑驳即生命历史的隐喻，试图用某种情感连接去平衡炫目美感，以获得作品的多重纬度并建构丰富性。只是他可能没有想到，观者竟会在其精明筹划的作品前感受到一种找不到稳定支点的情感状态！如果说镜头里的“斑驳岁月”是一种怀旧情感提示，那美到令人心醉神迷的色彩形式又分明让这愁绪无处落脚。而当你企图恣意享受视觉愉悦时，那里又藏着鄙视你之轻薄的机关，因为作品的形式美应该是在不被知的情况下已然超出了世俗感官世界，进入早期欧洲抽象艺术所追求的客观精神的领地，只是这种精神之纯度自由反又总被植入的情感时时拽回人间。

我对迪迪埃的观看所得到的猜想是，比起曾有的一段“昔日龌龊不足夸”的码头生活，艺术家似乎更沉迷于具有超越气息的形式色彩，也许那些不再斑驳的斑驳只是“今朝放荡思无涯”的陪衬，又也许那段清淡生活的放大性叙事才是不由自主中真正的市场媚术，不过这符合我们这个时代各种以媚求存的残忍之真，很多宏大的悲苦叙事往往是艺术市场工于心计的大媚！在迪迪埃前我总想起将残害生命展示得美轮美奂的达明赫斯特，在他的作品前人类真的是欣赏纯粹的视觉美感和震撼吗，也许更多是要借视觉之美、艺术之名，窃喜于可以泄露内心潜藏着的原发的纳粹般的残忍天性吧。总之，我更欣赏迪迪埃作品中更“简单的美”。