相较于西方，什么是代表东方的艺术？这是百年来东方的艺术家、文化学者不断探究的问题。

近些年来，一批来自中国、日本、韩国的理论家、策展人、艺术家从艺术创作、理论研究、展览策划等各个方面不断将他们对于“东方艺术”、“东方精神”的理解付诸实践，并形成了一个独特的代表东方艺术的群体，虽然这个群体并不是一个严密的组织，但却有着共同的精神上的追求。其中，由東京画廊+BTAP推出的“新朦胧主义系列展”便是一个具有代表的展览。

自2013年以来，東京画廊+BTAP连续十年以“新朦胧主义”为研究主题推出系列展览。十年来，在来自中国、日本和韩国的9位理论家和策展人田畑幸人、峯村敏明、王舒野、鲁晓波、皮道坚、夏可君、金福基、Kate Lin、魏祥奇的支持下，新朦胧主义展览先后在東京画廊+BTAP、798艺术工厂、红专厂当代艺术馆、清华大学美术学院、湖州市美术馆举办了展览，共推出了来自中国、日本、韩国、美国、德国、巴基斯坦的61位艺术家的作品，在中央美术学院美术馆、清华大学美术学院美术馆等举办了5场学术性研讨会，已印行了2本图录。

2022年3月12日，東京画廊+BTAP的开年首展再次迎来了“新朦胧主义系列展：古今同在”，此次展览邀请美术学博士、中国美术馆副研究馆员魏祥奇担纲策展人，展出朱建忠、王舒野、张诠和叶剑青四位艺术家的最新作品。他们也是十年来最能代表“新朦胧主义”精神的艺术家，从展览最初便参与其中，一直至今。

四位艺术家，从各自不同的绘画创作展现了对于“朦胧”二字的理解。其中不乏对于东、西方艺术传统与经典的致敬，不仅从中找寻到东、西方艺术融合的路径，更重要的是展现了属于东方艺术的意境。

展览中，王舒野的作品，通过一组四幅并置的作品，对艺术史上众所周知的《下楼梯的裸女》重新进行视觉演绎；张诠巨大尺幅的竖卷《无名塔》；叶剑青12幅作品拼接而成的巨幅《星空》，以及朱建忠的纸本水墨作品等。既能从他们的绘画中看到西方艺术的元素，又有独属于东方精神的传达。

王舒野 《“下楼梯的裸女”的時空裸体·即(128)》 墨、水彩、楮纸 201cm×96cm 2019

其中王舒野《“下楼梯的裸女”的时空祼体》系列作品，其用意不是致敬杜尚和李希特，而是通过对艺术史上众所周知的作品进行完全不同的视觉呈现，来强调提示出一种不同以往的观看方式和表现形式（与他采用其它一些周知的图像为题材的作品一样，其意都在于颠覆之）。杜尚赋予“下楼梯的祼女”以时间性的模糊，李希特赋予“下楼梯的祼女”以照片写实性的模糊，王舒野则是在实验赋予“下楼梯的祼女”以一种非认识性的模糊。这是一种与惯常的“认识性视觉”根本不同或者说完全相反的“非认识性视觉”的体验和表现。这种对被惯常的认识性观看意识所遮蔽的非认识性感知维度的开启，是贯穿王舒野所有作品的核心主题。

叶剑青的《星空》，画作的下半部分描绘了中国山水画中的山石、树木、而在上半部分则描绘了西方绘画中常出现的星空。张诠的《无名塔》，如果走进看，会迷失在具体的线条、块面的深浅中，但如果远观，便能出现朦胧的塔的形状。而朱建忠的作品，如果走进细细观看，会发现作品中的方块结构。通过远观、近看的不同方式，观众可以体会到具体的“朦胧”之感。

而所谓的“朦胧”绘画，可以追溯到20世纪之初，东京的横山大观和菱田春草等新日本画家，积极接受欧洲印象主义绘画的启发，创作出隐没笔线的“朦胧体”绘画。他们的画作描绘了很多新内容和新景观，尤其是表现自然山川中变幻莫测的光线和色彩，使他们的绘画获得了前所未有的全新视觉形态。而后，到日本学习绘画的高剑父、黎雄才等倡导新派画的画家们，将朦胧体绘画的经验引入到中国。不过，这条美术史的线索远不及徐悲鸿、蒋兆和等直接吸收欧洲学院式的写实性画法，创作出的以写实性人物画为主体的新国画在中国现代美术史上的影响，最终淡出了研究者的视野。

进入21世纪，在亲历和环顾了欧美战后艺术的激荡之后，田畑幸人与王舒野和峯村敏明共同发起了新朦胧主义艺术。这个概念源于20世纪初的朦胧体绘画，但新字喻示着历史的新语境和新创造。田畑幸人对“朦胧”二字非常感兴趣，他在这两个字的形态中感受到了一种自然性和超自然性的融合，他认为其中隐含着一种难以言说的微妙状态，这种状态是属于东方的，是一种心性的、诗性的、神性的、善性的接纳，是一种跨越纷争的寂静。

新朦胧主义概念的提出至今已近十年时间，其出发点是试图找到一条与欧美国家主导的当代艺术理论和实践完全不同的、来自东方文化语境的艺术理论和实践新经验。这里的东方文化语境，指的主要是东亚的中国、日本和韩国所共享的一种对待历史、自然和生命价值的思想形态。在这里，新朦胧主义具有跨区域性的特征。不过，在田畑幸人看来，今天日本和韩国的艺术过多受到欧美战后艺术的影响，新朦胧主义艺术的发展应更多寄希望于中国艺术家。

需要特别强调的是，新朦胧主义艺术，不是理论强势介入实践，而是在在不干扰艺术家自身创作状态的前提下，由发起人和策展人共同寻找和发现能呈现新朦胧主义思想的艺术作品，组织成为展览。因此可以说，新朦胧主义是一种总结式的概观，而非前置和预设性的牵引。不过，在新朦胧主义概念提出、总结和演绎的过程中，事实上还是会对一些艺术家的创作形态产生直接影响，让他们心中很多原本不清晰的思考变得清晰起来。所以，在中国当代美术史的视觉景观中，新朦胧主义的发生和发展与之构成的是一个共生、互生的过程。

有研究者认为，新朦胧主义展览中的作品，大多可以被纳入到传统性风景画的范畴。值得深思的是，这种传统与当代二元对立的价值体系是否经得住推敲？反而，我们在越来越多的艺术创作中，感受到的是传统与当代的弥合，其间没有必然的边界。可以说，新朦胧主义艺术，意在重新唤起人对自然万物的敬畏之心。毋庸置疑的是，风景无法自在。今天，只有历史化和精神化了的风景。在新朦胧主义艺术中，风景不是视觉性的，不是自然性的荒野，而是一种超媒介、超语言和超感知，是“惟恍惟惚”的大象。

此次展览，是新朦胧主义系列展“云深处”“整体与观看”“象外之象”之后的第四次，朱建忠、王舒野、张诠和叶剑青，他们在用绘画生动演绎着中国思想史中最深远处的熹微的光亮。对于新朦胧主义艺术而言，古今同在，意味着超越时空局限的省思：其既是传统思想活力的回响，也是融汇西方当代艺术观念后的新知。当然，这四位艺术家都生活、工作于喧嚣的都市中，对于他们来说，这些画面更像是能进行时空穿梭的虫洞。这些作品也在提醒我们，要更注重对中国传统文化精神的开掘——新朦胧主义艺术中，隐藏着再塑当代艺术经验的内驱力。

新朦胧主义系列展

古今同在

参展艺术家：朱建忠、王舒野、张诠、叶剑青

策展人：魏祥奇

2022.03.12 — 2022.04.28

开幕式: 2022.03.12(Sat), 15:00-17:00

東京画廊+BTAP｜北京

北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区内陶瓷三街E02