卢俊舟  最初的感觉No.1  140×23cm×8  2010年

“空间”：象·境·志--卢俊舟书法艺术探赜

林苗苗

　　对艺术与空间关系，卢俊舟有着深切的体悟与认知。他不仅对有建筑师气质的空间有着非比寻常的兴味，而且对东方线条和空间美学也有着精审独到的见解，尤其是对书法线条、结体造型、章法结构、情感表达、象境哲思的探索与追求存有近乎苛刻的执念。2018年，他在贝聿铭设计的苏州博物馆举办了首场个展“平行”；2021年，受邀在安藤忠雄设计的美术馆良渚文化艺术中心举办个展“书写良渚”。观其人其作，其书法艺术呈现出“空间”图式、“象”以“气”盛、“境”自“天成”、“志”在“解缚”等艺术面貌。

卢俊舟  壁  270×586cm  2018年

　　一、“空间”图式

　　“空间”图式是卢俊舟书法艺术中尤为突出的一个特质。西哲康德将“空间”视为人类认识世界的基本形式。挪威建筑理论家诺伯格·舒尔兹的《存在·空间·建筑》提出五种空间体系（实用空间、知觉空间、存在空间、认识空间、抽象空间）。亨利·列斐伏尔的《空间与政治》提出四种空间假设（纯粹空间、社会空间、媒介空间、关系空间）。巫鸿的《时空中的美术》运用“图像空间”“视觉空间”解读中国绘画方法论，借此诠释书法之“形”亦不失为另一有益视角。

卢俊舟  已忘言  69×140cm  2020年

　　实际上，中国传统书法观念中，文字的间架结构始终具有某种“空间”的指向。“空间”观念早在西晋成公绥的《隶书体》、东晋王珉的《行书状》、南北朝萧衍的《草书状》等我国早期书论中即已隐在，以类比思维、形象言语从点画布白、形体排列诸多角度关注隶行草诸体之“形”的特点；及至隋唐宋元，唐欧阳询的《结体三十六法》、虞世南的《书旨述》、李世民的《指意》、元代陈绎曾的《翰林要诀》、黄自元的《楷书间架结构九十二法》等书学著述中，“空间”观念进一步发展；迄及明清书论，“空间”观念更在解缙的《春雨杂述》、汤临初的《书指》、笪重光的《书筏》、刘熙载的《书概》等著述中滥觞，涵括书法笔法、字法、章法各部，“经营位置”意识逐步凸显；直至近代，宗白华首次提出“书法空间”专说。基于对中西传统的个性化体悟，卢俊舟的书法作品将传统书法的字法结体、章法布白等“空间”指向发挥到个人理解的极限，逐步形成其书法艺术的个性化图式。

卢俊舟  有真意  68×138cm  2020年

　　二、“象”以“气”盛

　　卢俊舟在书法艺术探索中具有很强的当代意识。众所周知，汉字是书法艺术产生的直接源头和唯一载体。书法经历了漫长的发展阶段，主要包括甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、草书、行书多种书体。各体书法均以不同形制的笔法、字法、章法、墨法营构，呈现着丰富多元的书法意象之美。卢俊舟认为，如果说书法是汉字的书写艺术，那么汉字就有空间造型的可能性、自然书写状态所呈现的可能性，包括毛笔、宣纸、水与墨的各种可能性。为此，他每一个阶段都在尝试着延展自己的边界，形成新的经验，甚至表现出某些跳跃、分裂的节奏。他大胆尝试将诸多新的表达方式灌注于、植根于传统书写体验之中，其方体书作颇具隶意、却非隶笔，造出传统书法学理中“筋骨立形”的书体造型。他对书体结构进行了较大转换，他不再拘泥于某家某体，而是寻找到书写在当下的一种生存状态，来呈现他对事物的看法，对事物一种性质化的观照方式，写出了属于他自己的书体的感觉。这种书体结构的表达，是他最大的一种创造性。

卢俊舟  云龙天马  140×23cm×2  2012年

　　较之传统书学所界定的各类书体之美的解读及传统书法佳作所呈之“象”的意象之美，卢俊舟似乎有着别样的见解：其书法作品所呈之“象”更接近于“气象”，更倾向于重“气”适“意”、更中意于任“性”使“气”；他所看重的更多的是那种似与不似之间、控制与失控的边缘、某种意外和不确定性，那种原始的直觉和本能之下不可思议的感觉，那种不可言传、只可意会的感觉。换言之，卢俊舟书法作品之“象”，是力图超越“物象”、区别“意象”、带有“空间”图式意味的“气象”。也正因此，其书法作品常以反秩序化的态度，建构他所理解的秩序，把我们带入到一个新的精神空间。

卢俊舟  月似霜  140×68cm  2012年

　　三、“境”自“天成”

　　传统书论中，“书”的本质是“线条”，书法造境，传达情感、表现人格，端赖线条。但卢俊舟却在自己的书法创作中将关注的重心由“线条”转移到“空间”，把整件书法作品变为一个有生命、有情感的生命体。一篇一幅一字一笔里，皆有创造、变革、个性、情感，有着流动不息的生命暗示，有着力量内敛的自由之灵！尤其是在他近阶段的作品中，曾经固有的秩序开始被消解，原有形式的趣味逐渐被取代，对形与意的强调，转移到更为纯粹的情绪积累与释放中去。书写本身已无关乎文字的内容，无关乎观者的阅读，他追逐着自我的节奏感，寻求接近本质直觉的原始状态，完全打破了东西方文字书写的障碍。书写的空间感和画面感，自然完美地呈现，犹如浑然天成的原始混沌状态。仿佛置身于纯粹的书写之中，他才能接近独特的自我、体验精神的自由，表现出他的质疑与勇气。在他的书写过程中，传统书法所具备的会意性与情绪化等特征，又逐渐呈现出与当代艺术的某些价值判断相通的一面。

卢俊舟  溪南-1  215×69cm  2020年

　　我们对传统概念的认识，正是在艺术家的作品中不断被刷新与超越。卢俊舟书法艺术的笔墨技法、形式构成乃至“空间”图式均独具面貌，既非对传统书法表现技法的因袭墨守，也非对新颖形式的刻意拼凑。其书法作品中线条的内在律动及其独特的构成方式，与其心性同源同构。而其关注点，既不在于风格面貌的新旧与否，也不刻意于表现技法是否必有出处，最终却能创造出崭新的风格面貌与独特的表现技法。看似“无心插柳”“无意于佳”，实则并非真的无心，皆因风格个性是心性的外化，只需顺应自我心性生发创造，则风格个性自然而具足、不求而自生。由是观之，卢俊舟的书法艺术，既是表现性灵、情、境的内在抒发，也是风格个性饱满充溢的外在迹化。这也许就是“中得心源”的另一佐证吧。

卢俊舟  香如故  138×69cm  2020年

　　四、“志”在“解缚”

　　中国书法绵延数千年，有着深厚丰赡的传统积淀，也因此令其当代发展背负上沉重的窠臼包袱。面对传统与当代、东方与西方激烈碰撞的书道境况，卢俊舟对当代书法艺术发展始终存有难解的“解缚”之“志”。究其“志”之源，无疑是卢俊舟对艺术的敬畏之心：他期待能为当代书艺发展奉献一份心力。诚如田黎明所言：“俊舟对艺术特别敬重，正是持有这种敬畏心，他对待自己书法艺术也是这样来研究和探索的。”（田黎明《创意物象近于自然--谈卢俊舟作品》，《美术观察》2018年第9期）

卢俊舟  梦  直径216cm  2018年

　　为此，卢俊舟书法艺术如本能般地排斥套路与模式，其书法创作往往悖离常规理解中的形式上的“美”感。这种悖离也贯穿在他的审美经验之中。他以自己独特的方式洞察美术史，认知书画作品，推崇天然去雕饰的本真与自然，甚至在交谈中你会发现他思维的游弋与发散，不拘束，不生硬，直接在看似风马牛不相及的人、事、作品中跳跃，但并不会离题。他又是一个尤重“文心”的人，对传统文化的迷恋，对艺术近乎于完美的追求，以及由此所产生的怀疑与绝望，都建立在同一种逻辑圈内。他总是在不断地追逐与质问中陷入困惑，又是这些困惑一步一步地将他引入到新的思考之中。“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”期待他能继续以任性的表现极端个人化的语境，叩开书法艺术永恒的自由之门，表达不可言说的生动与缺憾，抵达自在的彼岸。林苗苗   副研究员  《文艺理论与批评》副社长

（本文原载《美术观察》2022年第2期）

卢俊舟  故园情  180×48cm  2016年

卢俊舟  看花人  180×48cm  2016年

卢俊舟  人中龙  137×22cm×2  2014年

卢俊舟  半夜风  138×23㎝  2020年

卢俊舟  碧连天  95×495㎝  2021年

卢俊舟  长亭外  95×495㎝  2021年

卢俊舟  尽余欢  632×234cm  2021年

卢俊舟  碧空尽  70×70㎝  2020年

卢俊舟  舟自横  70×70㎝  2020年

卢俊舟  灯火书声  180×33cm×2  2018年

卢俊舟  读我书  180×33cm×2  2020年

　　卢俊舟，别署芦庐、吾自斋等，1974年生，浙江永嘉县人。曾任职中国艺术研究院，现为独立艺术家，工作生活于北京。

　　转载自：澍雨画馆 公众号