导言：“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代艺术领域的策展与展览呈现进行全面搜集、记录与跟踪，从专业角度解读“策展人”每月所策划的展览在学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力等方面的能力与创新。

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时间：2月13日 策展人：王宗孚 奥斯汀·李：人间乐园 地点：木木美术馆798馆

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雅昌专稿 | 奥斯汀·李：用电脑技术探索绘画世界

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时间：2月15日 策展人：安静 “良辰”仝天庆个展 地点：星空间

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现场丨仝天庆 看生命如何慌忙“度”过

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时间：2月26日 策展人：策展团队 “穿越时空的调色板—2022北京草场地青年艺术家群展” 地点：北京草场地艺术生活示范区先生活设计

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现场｜ 四场青年艺术家群展，呈现“穿越时空的调色板”

策展人：王宗孚 奥斯汀·李：人间乐园

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：探讨奥斯汀·李对绘画发展的重要意义

2022年2月13日，“奥斯汀·李：人间乐园”在木木美术馆798馆开幕，此次展览由王宗孚担任策展人。

“奥斯汀·李：人间乐园”展览现场，木木美术馆（798艺术区），2022年

“奥斯汀·李：人间乐园”展览现场，木木美术馆（798艺术区），2022年

展览试图探讨奥斯汀·李对绘画发展的重要意义，他的作品超越了绘画的传统定义，进入到艺术与科技交融的特殊场域。奥斯汀·李的创作代表了一种新的艺术实践方式和表现形式：他首先运用电脑数字软件在 虚拟现实中进行创作，随后将其以实体的形式呈现为绘画、装置和雕塑。在虚拟与现实的交融和转化中，展览深入探究贯穿于艺术家创作中的重要问题：我们如何通过数字科技来诠释人类情感，而科技的进步又如何帮助我们更好地理解人类的感情深度？

展览现场：一个充满想象的乐园

“奥斯汀·李：人间乐园”一层展厅，沉浸装置《人性》，木木美术馆（798艺术区），2022年

《放松喷泉》(2021)

走进现场的那一刻，观众便可以完全沉浸其中，这儿就像一个孩童的乐园，充满了丰富的想象。展览在木木美术馆798艺术区的两层展厅内呈现。展厅一层，主要呈现的是动画及装置作品，其中最为吸引人的是特别为展览创作的特定场域作品：《人性》。围绕着《人性》三面展厅墙上，呈现了多件动画作品，这些作品同样趣味性十足。比如有“献给马蒂斯颂歌”的《舞》，这件作品还被艺术家复制放在自己的房间里，给他的生活带来了许多的乐趣。在二层空间，主要以绘画为主，同时也有雕塑穿插其中。根据作品所表达的不同的主题，策展人与艺术家在布展时特别将它们呈现在不同的空间，其中包括：人物画、恐惧、花廊、放松的房间、动画空间等等。

《奥斯汀先生》 2019 纤维和树脂加固的泡沫、钢制骨架、丙烯 198 x 318 x 66 cm 

作品由 Peres Projects 画廊（柏林）惠允

《吸烟的猫》 2019 布面丙烯 213 × 152 cm 

作品由 Peres Projects 画廊（柏林）惠允

置身其中，观众如同身临一个虚拟与现实交融的世界。那些失重的树木、人造草丛、团块状长椅和如水面一般反光的地面等等，这些来自现实世界，又不同于现实世界的景观，带给人一种不真实的感受，行走于展厅中，带给观众复杂多样的体验。

策展人：安静 “良辰”仝天庆个展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：将芸芸众生的例行公事与事不关己抛向观看者

2022年2月15日，“良辰”仝天庆个展在星空间开幕，此次展览由安静担任策展人。

展览以一种直截了当的行事风格和极简主义的展陈方式呈现了艺术家十幅水墨画新作，和手工书《苦海》中记载“杨镇斗狗”的书籍内页。这批宣纸水墨画描绘的内容一为“斗狗”一为“焚尸”，均取材自仝天庆的手工书《苦海》中的插图。令人毛骨悚然的禁忌主题，如何在艺术世界中被合理接纳？通过将它们加以“美化”，仝天庆的水墨实践具备了当代性。他恰如其分地挥舞毛笔，并呼应着与之紧密相关的历史，将杨镇大集的围观冲动转译到看似违和的商业画廊。通过此举，仝天庆提醒我们，墙面上的众人与你我并无分别。

展览现场：面对生死残酷而又真实场景

展览开幕的当日是元宵节，进入星空间画廊，悬挂着的彩绘花灯出自仝天庆手工依古法用秸秆为骨，宣纸为皮，糊出的各色小灯笼，颇为应景。墙上又有《雪虎迎春》图，上山虎寓意吉祥。

夺  纸本水墨设色 240 x 310 cm 2022

舟航 纸本水墨设色 180 x 300 cm 2022

捡骨灰 纸本水墨色 240 x 310 cm 2022

展览现场呈现了艺术家的的游历日记《苦海》，记录了他7年时光里的故事，现在已经有15厘米厚。展厅中主要呈现了“斗狗”和“焚尸”两个系列作品，巨大的尺幅给人强烈的视觉震撼和压迫感，而画面的内容也引人深思，比如“斗狗”系列中，《夺》、《咬》、《追》几件作品都是画二狗追逐、抢夺、撕咬兔子的画面。在转向“焚尸”章节的侧厅，有作品《舟航》为转换的节点。一片绿汪汪的草地当间有红线勾勒而成的孤冢，寂寞若一叶汪洋中的扁舟，渡向彼岸......在作品《捡骨灰》中一人背对观众正在把焚烧过的大块骨殖压碎，便于装入骨灰容器，这种直面死亡的直接，给人们很大的冲击，引人深思。

策展人：策展团队 “穿越时空的调色板—2022北京草场地青年艺术家群展”

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：探讨当下青年艺术家的整体面貌

2022年2月26日，“穿越时空的调色板—2022北京草场地青年艺术家群展”在北京草场地国际艺术村开幕，金酉鸣与五位年轻策展人高郁韬、郭鹤天、陆向怡、王诗颖、王垚力分别策划了四场不同主题的青年艺术家群展，共汇集共计81位出生于80、90、00年代为主的艺术家，涵盖绘画、摄影、雕塑、影像、装置等多种创作媒介。

展览现场

当下以代际划分似乎并不能准确把握艺术家的创作面貌，尤其在全球化背景下，艺术家的创作方法和多元认知已从各个维度延伸开来。展览将作品陈列于以居所为主体的空间内，展出作品多为绘画，也包括雕塑、装置与行为，探讨包括艺术家在以居所为例的自我空间中的创作模式，以艺术为线索探寻身体内部中轻与重的潜在关系，以绘画作品为媒介展开艺术家潜意识中关于周遭环境的探索与推敲，并以展览作为平台，重述多元与包容作用于起始阶段与探索阶段的艺术家的重要性。更为重要的是，聚焦当下青年艺术家们的创作与思考，结合由现实产生的艺术现象，探讨当下青年艺术家的整体面貌、其具备的时代特殊性和他们正在面对的挑战与机遇。

展览现场：更为年青一代艺术家们的艺术世界

展览现场

想要了解当下更为年青一代艺术家们的所思所想，这是一场不要错过的展览。展览“间有闲时多云到阴”位于草场地原艺门画廊，策展人为陆向怡、王诗颖。展览空间以居所的形式呈现，仔细留意的话，当落地窗外的阳光照射进来，与作品形成自然的阴影，好像无声无息地为观者打开一扇诗性的门，恰如展览题目所暗示的，空间在闲时被赋予诗意。郭鹤天策划的“一个干净明亮的地方”则取自海明威的同名短篇小说，年轻一代的艺术家们不再拘泥一种宏大的讨论，而展开了更多关于周遭环境的探索与推敲，更注重于对细微之物的捕捉。高郁韬策展的“轻重之躯”，聚焦于身体内的轻与重，“一隅三生”由王垚力、金酉鸣策展，借一隅之地，窥见三生万物之意。强调多元与包容作用于起始探索阶段艺术家的重要性，也是一次对个体或群体的重新集合。