2022年3月18日下午，意大利传奇建筑师、设计师、艺术家加埃塔诺·佩谢(Gaetano Pesce)的中国个展“人无完人——加埃塔诺·佩谢”(Gaetano Pesce: Nobody’s Perfect)在今日美术馆举行了开幕仪式，3月20日向公众正式开放。展览在美术馆一号馆展出，二楼和三楼展览空间展出加埃塔诺·佩谢(Gaetano Pesce)跨越半个多世纪近100件作品，其中涵盖坐椅、桌台、柜子、灯具、花瓶、产品设计、建筑模型、树脂画和装置等53件作品，30余件手稿与复刻版摄影作品，以及多部影像资料。

　　在今日美术馆的广场上巨大的《UP5_ 6扶手椅》，在春雪的映衬下，庞大的红色“扶手椅”在白茫茫的天地一色间，形成强烈的反差和独特的张力。《UP5_ 6扶手椅》是加埃塔诺·佩谢(Gaetano Pesce)应意大利家具品牌B&B ltalia的邀请而创作的，自1969年首次亮相于意大”利米兰家具博览会,Up系列就成了设计史中的里程碑。艺术家以设计作品为女性问题发声，以抽象化的女性身体的Up5与球形脚凳Up6以锁链相连，对女性的全球性问题强烈的表达出来，投射在作品中象征禁锢的意象扑面而来，体现了他对女性未获得平等权力的思考。

　　今日美术馆馆长张然表示，“加埃塔诺·佩谢先生以个性而独特的设计风格在上世纪60年代意大利的设计领域开辟出一条独特而绮丽的路径。他在设计中充分发挥实验性，在半个多世纪的设计与艺术生涯中，从未间断过对创新的探索。全球性的经验、经久不衰的创造力，以及对社会问题的深切关注为他赢得国际现象级的声誉。”

　　设计师、艺术家加埃塔诺·佩谢(Gaetano Pesce)

　　来到一号馆展厅，首先看到的是加埃塔诺·佩谢(Gaetano Pesce)自1939年出生至今的生平、创作的大事记年表，清晰的呈现了艺术家在每个重要的时间节点上出现的事件和创作风格的演进。加埃塔诺·佩谢的设计理念中，“不完美”是他重要的一个设计思想。“不完美”的设计思想保持了偶发性和动态可能，给观看者留出了想象的空间。

　　在加埃塔诺·佩谢(Gaetano Pesce)工作室代表的现场介绍中，了解到他的设计生涯在历经抽象主义、极简主义、观念艺术等同时代艺术浪潮的影响下，并没有陷入种种潮流的固化模式中，而是开启了一场对于“具象”的复兴。在《Up椅》系列、《命中注定我爱你》、《人像灯》、《一个开朗的人的画像》、《人无完人椅》等等作品中充满了人文的温度和人性光芒。佩谢用浓烈的色彩、创造性的粘性与弹性材料，以及具象化的拟人造型构建出的奇想世界。

　　“Nobody’s Perfect”是佩谢自2002年开始的系列创作，在他看来，不完美才是人性的表现，此系列作品标志着艺术家“多样性、不重复”设计理念的诞生。艺术家的作品常与人的身体、感官相关联，这也使得他的作品带有人性的温度。他利用树脂材料的随机性赋予每件作品独特的颜色和纹理，让每件作品都具有手工制作且独一无二的特性。

　　展厅也从“有灵韵的设计”、“具象复兴”、“关注自然”、“挑战材料的不可能”、“用设计为社会发声”等加埃塔诺·佩谢设计思想中不同的角度梳理，以文本的方式，为观众提供展览的深度理解。

展览现场

　　有灵韵的设计

　　作为意大利观念设计的代表人物之一，加埃塔诺·佩谢(Gaetano Pesce)强调设计中的个性与 人作为独立个体的个性。对家居产品进行具象化设计，即在造型上拟人或拟物，放大感性元素，正是佩谢设计中的重要特质。令设计品摆脱产品的局限性，避免符号化的命运，促使设计中艺术性的回归。佩谢在设计中注入叙事并赋予象征意味，或者说，依托具象设计营造出一个引人入胜的叙事空间，投射出他对于社会问题的关切。例如著名的“Up”椅系列，直指女性困境。而在“Pratt" 椅系列中，佩谢通过材料的不同配比制作出从功能性到观赏性渐进的九把椅子，探索设计与艺术间的模糊边界。

　　加埃塔诺·佩谢(Gaetano Pesce)的作品总是情感挥洒与科学钻研的结合，看似离经叛道又有着深刻的内核。他用自己的行动揭露了现今的一些盛行的设计风格是如何的僵化、教条、墨守陈规，并彻底脱离了理性主义的桎梏。佩谢厌恶自我重复，所以不断尝试新的创作语言，尽量让作品跳脱出原先的轨迹。这种持续性为他的设计注入源源不断的生命力。

Up椅 1969　意大利B&B Italia制造 展览现场

可延展聚氨酯泡沫，合成针织物，整体自动充气UP 1:儿童款扶手椅，47x62cm

UP2、3、4:沙发椅，67x100x100cm; 74x100x100cm; 67x167x100cmUP5、6妈妈，脚凳，103x120x130cmUP 7:足迹，83x67x162cm

这一系列椅子由聚氨酯泡沫制成，它们首先被塑造于一一个像皮肤般多孔而具有延展性的针织封套内。随后被放置于一台真空机中并被抽出其体积80%的空气，从而转化为塑料板形态的PVC塑封，易于调整和运输。一旦包装被打开，它们便会逐渐膨胀，不久后便可恢复到最初的形态。

由于聚氨酯泡沫类似于细胞的蜂窝状结构，其成分使之在极轻的重量上兼具灵活性和硬度。比起形态的表达，这一系列作品的关注点更多聚焦在材料表达的可能性上。

UP5_ 6扶手椅 1969 木材、铁 展览现场

图片由加埃塔诺·佩谢工作室惠允，相关资料由今日美术馆提供。

这款20世纪最著名的椅子之一，是加埃塔诺:佩谢应意大利家具品牌B&B Italia的邀请而创作的。自1969年首次亮相于意大利米兰家具博览会，Up系列就成了设计史中的里程碑。模仿女性身体的Up5与球形脚凳Up6以一条绳子相连，它意味着女性的自由仍被禁锢着，并呼唤这种禁锢能早日解除。这件作品是UP5_ _6扶手椅的木质初代模型，而其商用版则采用了聚氨酯泡沫和弹力布。这种材料在真空下可压缩至原体积的十分之一，方便平板包装及运输。这件作品由B&B talia批量生产并销售至今。

在采用同样模具和材料的前提下，佩谢通过改变树脂与催化剂的比例，制作出9把硬度不同的椅子。1号 椅没有结构只能摊在地上; 2号椅子可以勉强站立: 3号椅子。小孩可以坐上去; 4号椅子可以支撑一个成年人的重量，但还有些不稳; 5号椅子具备完整的功能性.....以此类推，9号椅太坚硬以致失去了实用性。九把椅子呈现出不同的硬度与状态。佩谢用Pratt椅的实验证明:艺术性与实用性的区别，不过是一系列化学配比罢了。

 Pratt椅 佩谢私藏版 94×48×50 cm 树脂 1984-2019

图片由加埃塔诺·佩谢工作室惠允，相关资料由今日美术馆提供。

　　创新是什么?佩谢的答案是——创新就是把未来变成现在。他在设计上的创新精神体现在材料、造型、颜色、理念等等方面。其中，对树脂材料创造性的实验和研究是他重要的工作内容之一，他一直在不断实验，拓展对树脂这种材料的认知。他利用树脂材料随机产生的流动特征及晕染效果赋予作品独特的颜色和纹理，让每件作品都具有独一无二的造型。

　　Pratt椅是艺术家对于探寻艺术与设计是否存在分界线的一次实验。在这次实验中，所有椅子的形态都是因树脂材料本身化学比例的不同而产生的变化。除了椅子，佩谢还将树脂材料运用到花瓶和台灯等作品的设计上，不断打破传统材料壁垒，使作品焕发出新的生机。

挑战材料的不可能

毛毡椅 1987- -2021毛毡、树脂 作品由Cassina提供 展览现场

这是佩谢在1987年为意大利家具公司Cassina设计的。他把精确剪裁的厚毛毡在液体树脂中浸泡不同时长，毛毡吸收了树脂之后会变硬，最终形成椅子的结构。座椅上部好似打开的衣领，相对柔软，下 部则是坚硬的基座。这件作品的创作灵感来自于佩谢在香港理工大学任教期间，当时佩谢走在下着小雨的红棉道上，突然见到街头有一块被水浸透的毛毡，于是他尝试将毛毡浸透在当时正在测试的树脂中，毛毡椅由此诞生。

美杜莎咖啡桌 2018 树脂 展览现场

这件作品的灵感来源于美杜莎。在古希腊神话中，美杜莎曾是一位拥有亮丽秀发自美丽少女，却因为旁人的嫉妒被变成了一个满头蛇发的丑陋怪物。而这些凌乱支撑着桌面的彩色树脂条，在模仿美杜莎蛇发的同时，也隐喻着这个混乱、永不停歇的时代，反映着当今随处可见的无法容纳异见的排外主义。

PVC灯手稿 2011 铅笔，修正液，厚纸 展览现场

重制:高清微喷于哈内姆勒纸

该作品创作是佩谢对硅胶连续挤压成型工艺的再尝试。

Jeanne椅 2018- 2020树脂 展览现场

左起第四件作品由Gallery Sohe提供

在这一系列作品中，佩谢以同一种造型探索不同颜色树脂带来的效果差异。这是谢六十多年创作生涯里最满意的作品之一。

 Jeanne椅 76×40×50 cm 树脂 2018

Pulcinella衬衫灯（局部） 2020 布、树脂  展览现场

此作品创作灵感源于意大利经典戏剧中诙谐而狡猾的经典角色Pulcinella,角色扮演者演出时常会穿着宽松的白色戏服。该作品是一次实验性材料探索，佩谢首次使用纤薄布料进行大型作品创作。

具象复兴

人无完人椅 94×48×43 cm 树脂、颜料 2002-2019

图片由加埃塔诺·佩谢工作室惠允，相关资料由今日美术馆提供。

命中注定我爱你 2020 木材、树脂、金箔 展览现场

这件人像立柜纪念了一位女性，以及一-段浪漫的故事。

独一无二柜（局部） 2019 木材、树脂、布、混凝纸浆

这个柜子表面描绘了一张面孔， 面部表情会根据观察者不同的角度变化而变化，是佩谢具像化设计的体现。

这件作品由数张铝片串联构成。当所有铝片转向同一个平面时，即可看到人像;而当铝片转开后，人像消失，灯会亮起。佩谢在这件作品中展现了如何将物品拟人化”，赋予它物理性质之外的情感价值。

毯子挂灯 2016树脂

这是多彩吊灯系列中的一件。挂灯表面由彩色硬性树脂制作，塑形过程中的随机性为作品增添了更多的可能性。

艺术家自画像书架 2019树脂

图片由加埃塔诺·佩谢工作室惠允，相关资料由今日美术馆提供。

该书架造型为佩谢的侧脸，制作中共使用了超过285公斤的树脂材料。鉴于树脂具有一次成型的特性，该作品使用的所有树脂材料经由佩谢单独调色后分配给30名助手，再由30名助手同时将树脂倒入模具混合，最终实现了书架上独特的纹理与颜色。

参观一场展览犹如观光一座新城。一个闻所未闻的城市空间供你在展览期间去探索:但我们经常会在离开时后悔没有理解透彻，然后寄希望于下次的参观。所以参观展览和观光城市在很多方面是相似的。刚开始游览时我们兴致勃勃，但随着探索地行进，我们的精神和身体可能都支撑不了看完整个展览。

有的作品只有在帷幔拉开时才能被观众看到。 这些半透明的“ 遮挡物”选用不同的颜色。这种“半参观”会更加激发观众想去探索更多的作品，也会吸引他们再来。

——加埃塔诺.佩谢(Gaetano Pesce)

Palladio柜 2017树脂

图片由加埃塔诺·佩谢工作室惠允，相关资料由今日美术馆提供。

该作品致敬了意大利建筑师安德烈亚.帕拉第奥，创作于其500年诞辰之际。帕拉第奥是木工和洗衣工的孩子，他的家现在依然保存在帕多瓦的一条运河边。这个柜子的外观使用了帕拉第奥的侧脸，而柜体中流动的色彩和柜子背后的树脂泡代表着帕拉第奥童年时期常看到自己母亲在运河边洗衣服时，河流中漂浮着彩色的衣服和肥皂泡的场景。

疲惫的人柜子 2018树脂

图片由加埃塔诺·佩谢工作室惠允，相关资料由今日美术馆提供。

该柜子造型为一位四肢弯曲的男士，他在过去经历过许多产生社会变革的重大事件，而今却展现出社会中普遍的疲惫之态。佩谢认为人类最美好的品质正在逐渐消失，这让他开始怀疑社会中男性主导地位的合理性，他认为世界需要更多女性所具备的韧性与包容性，未来属于女性。

一个开朗的人的画像 2018树脂

这幅树脂画采用了传统马赛克制作中的拼贴方式，画中描绘了一个开朗的人。

人像椅 2021 聚氨酯泡沫塑料，丙烯涂料

图片由加埃塔诺·佩谢工作室惠允，相关资料由今日美术馆提供。

高4.5米的人像椅表面描绘了近20张不同肤色的脸，以此表达对全球化的向往一不同肤色的人可以坐在同一张椅子上交流。

Curdi桌柜 2019 树脂、陶粒

这既是一个咖啡桌，也是一个储物柜。在树脂中混入陶粒的创新方式，不仅减轻了整个桌柜的重量，同时也增加了作品表面的质感。此桌柜共有六个桌角，每个桌角代表着一个中东国家少数族裔群体，表达了佩谢对这群特殊群体的关注。

好奇的人 2019树脂（墙上作品）

这幅树脂画描绘了佩谢另一件作品“好奇的人”的椅子。画上写着:这个吊在空中的物件，是一片被树脂浸泡过的毛毡，把它折叠放进模具中，就成为了一把给好奇之人”的椅子。

关注自然

环礁湖桌 2012 聚氨酯泡沫、树脂、PVC

这是佩谢“水污染”系列中的一件。桌面模拟了意大利威尼斯一个被污染的环礁湖，每条桌腿通过一个岩浆块与顶部相连。该作品将自然的力量，尤其是水的力量融入室内家居设计中，在保证物品传统功能性的同时，也体现了佩谢对现实问题的关怀。

用设计为社会发声

木偶 2019树脂

这幅树脂画上描绘了一个提线木偶。画上写着:这是最后一个依旧相信公平的人。提线木偶无法独立思考，通过绳子就能控制它，佩谢借用这一形象隐喻当下被许多不切实际的价值观操纵的人。

　　建筑师加埃塔诺·佩谢(Gaetano Pesce)

　　建筑可以是一种社会宣言。——加埃塔诺·佩谢(Gaetano Pesce)

　　佩谢的另一重要身份是建筑师。他的建筑设计与家居设计样，总是富有活力与个性，洋溢着创新精神，又饱含对社会的关切。他的作品直在追求嬉笑的自由，犹如一个天真的孩童在玩耍。对橡胶、橡胶泡沫、树脂等材料的探索，让佩谢在建筑中注入温柔与感性。对颜色大胆地使用，让他的建筑里面富有强烈的表现力。我们无法轻易地定义佩谢的建筑项目，他的工作总是充满着挑战与变数。时至今日他的建筑设计已经不局限于某种主义或者运动，而更多地作为当代艺术的现象，表达了一些对于当下建筑设计现状的态度。

　　在三楼的展厅，同样以文献、影像、作品的不同方式呈现了加埃塔诺.佩谢工作室。加埃塔诺.佩谢工作室由艺术家加埃塔诺.佩谢(b.1939) 上世纪九十年代在纽约成立，目前已独立运营近三十年。工作室日常除辅助艺术家的作品制作外，还负责艺术家各项事务的策划、运营与推广。成立以来共参与策划过数十个展览。工作室规于组约、洛杉矶.米兰、上海均有联系人。

一个快乐的人 2016 木材、树脂、金箔粉

图片由加埃塔诺·佩谢工作室惠允，相关资料由今日美术馆提供。

这是一件带有微笑人脸的多功能柜子，表面的金箔粉让整件作品闪闪发亮。

气球灯 2017树脂 展览现场

这是多彩吊灯系列中的一件。作品由彩色硬性树脂制作，灯上的人像由艺术家亲手绘制。塑形过程中的随机性为作品带来了更多的可能性。

　　佩谢的另重要身份是建筑师。他的建筑设计与家居设计样，总是富有活力与个性，洋溢着创新精神，又饱含对社会的关切。他的作品直在追求嬉笑的自由，犹如一个天真的孩童在玩耍。对橡胶、橡胶泡沫、树脂等材料的探索，让佩谢在建筑中注入温柔与感性。对颜色大胆地使用，让他的建筑里面富有强烈的表现力。我们无法轻易地定义佩谢的建筑项目，他的工作总是充满着挑战与变数。时至今日他的建筑设计已经不局限于某种主义或者运动，而更多地作为当代艺术的现象，表达了一些对于当下建筑设计现状的态度。

　　“人性化”建筑的构造者

　　加埃塔诺·佩谢(Gaetano Pesce)早年就读于建筑学院。本次展览以文献、模型和大量手稿，向观众呈现佩谢的建筑师身份，展示他在建筑领域的思索和工作成果。

巴伊亚小屋手稿#1-2 1999 墨，水彩，厚纸

重制:高清微喷于哈内姆勒纸

巴伊亚小屋是佩谢在巴西进行的一次结合当地自然与人文的建筑实验。巴伊亚当地的建筑法规允许建筑师自由尝试各类材料、颜色和富有创意的建筑外观，与佩谢想要进行材料实验的想法不谋而合，故佩谢在当地建造了巴伊亚小屋，并将许多巴西当地材料融入其中。六个独立建筑使用的材料有混合桉树精油的天然橡胶、玻璃、混凝土、可回收材料等，增添了建筑的感官体验。尽管该建筑群未能完全建成，却获得了全球众多媒体的关注。

　　《孤独教堂》是艺术家在1974年构思的一系列建筑项目，象征着为都市人建造的一座“庇护所”;而另一组作品《巴伊亚小屋》是佩谢在巴西进行的一次结合当地自然与人文的建筑实验，他在当地建造了巴伊亚小屋，并将许多巴西当地材料融入其中。

孤独教堂(纵剖面) 1977 字图像彩费水粉石愚纸馆/佛罗伦萨斯卡拉

重制:高清微喷于哈内姆勒纸

图片由加埃塔诺·佩谢工作室惠允，相关资料由今日美术馆提供。

这座计划建于纽约城中心地下的教堂是佩谢为都市人建造的“庇护所”，教堂入口是人脸的形状，手稿4、5中的水滴代表着基督徒进入教堂前的净手池，以此洗掉都市的喧器与浮躁。建筑内部有凹凸不平的墙面和奇形怪状的楼梯。城市不断扩张之下，居民密度也随之增加，这座教堂可为人们提供一个短暂独处、内省与沉思的空间。

　　在加埃塔诺·佩谢(Gaetano Pesce)对建造“孤独教堂计划”的陈述中，他讲到："从1974年开始的“孤独教堂计划”意在呈现一个可供人在大都市里实现自我隔绝的庇护所。这个场所可以是停车场或-片空地，占地至少60x30米。 至于它所在的城市，我倾向于是纽约。这件作品是我对于城市化不断扩张所造成结果的思考的产物。我们需要不时地在一个 能够让我们独处的地方停下来短暂停歇片刻，因为我们被无处不在的人潮包围:在大街上，在工作中，在教堂里，在地铁上，在电影院，即便当我们独自在家时，我们依然会受到来自邻居透过那“透明”的墙壁施加的压力，这妨碍了我们的宁静和自由。同理，即便我们现在将私人通讯搁置，始终会有人通过电视、广播、海报、电话等媒介将信息强加于我们。

　　在这种情况下，我设计了这个项目一一一个 能使我们在城市里避世独处的空间。我称其为“教堂”是因为当我开始着手这个项目之初便很清楚地需要思考:究竟什么机构会对这样一个项目感兴趣?-番思考之后， 我得出一个结论:只有宗教场所才会对这种建筑感兴趣，不论它属于何种信仰。

　　历史上，教堂具有种空间特性， 这是精确的社会现状的必然结果: 大片无人居住的空间带 来的孤独。这种神圣建筑的修建是为了容纳大量人群，不仅是出于其宗教功能，也是作为一个集会场所的需求。直至11世纪，教堂都设有一个与内部空间相对的中庭，以便人们在各种仪式前后聚集在此地进行交流。今天我们需要的却是与之相反的情况。这样一来， 教堂改变了它空间上的传统，为我们提供可暂时将人与人分隔开的小房间。因此，该项目正是为上述问题寻求一个正式的解决方案。

　　但不仅如此，我希望通过这件作品最终能够表达出我对于现今的教堂以及宗教的看法。这也是为了证实建筑如其他任何表现形式样，必须揭示出其创造者的身份认同，即建筑师”对于现实的想法，不论他对于现实是支持抑或反对，都能通过这样的设计来避免近来那些割裂了与其所在地的联系，使用普遍化、标准化的设计语言的做法，而应该运用能彰显建筑师自身的文化认同、社会、民族、地理及政治渊源的语言。"

　　环保理念的践行者

　　佩谢珍爱自然，在他看来，“自然形成的、客观存在的生命体最美。”他的设计创意时常从自然中汲取灵感，同时以自己的作品反映现实中亟需改善的环境问题。展览中，我们向观众呈现佩谢与“环保”主题相关的众多设计作品，它们以或抽象或具象的造型与自然发生对话，唤起公众对生态问题的关注。

有机建筑(摄影) 1989- -1993

重制:高清微喷于相纸

该建筑是世界上首个垂直花园，1989年建成于日本大阪后成为了大阪的城市符号。建筑的红色混凝土立面上布满了装有玻璃纤维花盆的水管状容器，整栋建筑使用了132种本土植物和树木，由计算机控制的管道系统进行灌溉，这种被植物覆盖的建筑表面能够有效缓解城市内的热岛效应。整栋建筑红色的外观与临近灰色的建筑新城对比，是大阪城市空间独特的存在。

　　其中，“有机建筑”是佩谢以建筑师的身份于1989-1993年间的开创性设计成果，这一建筑成为世界上首个垂直花园。该建筑表面郁郁葱葱的是132种本土植物和树木，能有效缓解城市内的热岛效应，显现出了佩谢在环保领域的践行力。

美国俄克拉荷马州纪念馆手稿#1-4 1997 多色中国墨，PET聚酯薄膜重制:高清微喷于硫酸纸 展览现场

这是佩谢投稿俄克拉荷马城国家纪念馆比赛的提案。该馆为纪念1995年45 19日美国俄克拉荷马城的受害者而建。佩谢在此方案中设计了一个含有168棵树的轻型垂直城市花园，花园中有树丛、鸟舍、 金鱼池、木桥等等。纪念碑由木生、混凝土和刻有逝者的黄铜牌制成，还有可放置蜡烛和花架的壁龛，纪念馆中心区域可用于各种活动。

重建世贸中心（模型） 170×107 cm 高清微喷于相纸 2002

这是佩谢为911事件发生后、重建美国世贸中心的提案。爱心形的纪念馆设立在袭击发生的高度，并重新连接两座塔楼。纪念馆在夜间可散发光芒，变成座城市各个角落都能看见的灯塔。该建筑使用直观的视觉元素，意图抚慰人们的痛苦与创伤。

　　在影像中加埃塔诺·佩谢(Gaetano Pesce)对观众讲述自己对工作，对创作，对时代等等问题的真知灼见，回答了是什么成就了他：

　　如果你想知道是什么成就了我?好奇心。——加埃塔诺·佩谢(Gaetano Pesce)

　　当他提及创作材料的偏爱时说，他不喜欢传统的材料，“但像合成橡胶、泡沫塑料和树脂这类来自我那个时代的材料，我就非常喜欢。”他不会使用过去的材料。他要用自己这个时代，自己发现的材料。他认为这是一种真诚的表现。

　　据悉，展览将持续至6月30日。

　　艺术家简介

加埃塔诺·佩谢：人无完人

展览时间：2022年3月20日–2022年6月30日

展览地点：今日美术馆1号馆，北京市朝阳区百子湾路32号

主办方：今日美术馆

联合主办：加埃塔诺·佩谢工作室、招商蛇口·设计互联

展陈设计：加埃塔诺·佩谢

展览支持：意大利驻华大使馆