90后艺术家没影的首次个展“白日梦游”于今日美术馆开展，作为泡泡玛特旗下的潮流艺术运营机构 inner flow的签约艺术家，没影的创作既有梦境与现实交汇的奇幻构想，也有对自身经历和外在世界的感知和探寻。

本次展览以“白日梦游”为主题，共有没影创作的近三十件画作和雕塑亮相，系统性地展示了没影近年来创作的脉络和变化。从她的创作中，我们既能感受到她敏感单纯的内心，也能看到在跳脱出现实之后，对于遥远时空的想象。对于没影来说，画画是一扇打开内心的窗口，可以自由而随性地表达。

对话

Q：雅昌艺术网 李伊荣

A：没影、唐一菲

Q：作为您的首次个展，能否先介绍展出的系列作品？

没影：我的创作一开始是围绕着“海德”这个人物来画的。它是我探索内心和外界链接的窗口。展览中蓝色系列的几幅是初期的创作。后来开始观察身边的事物，比如看到从家到画室那条路上的白桦树，就会带到画里面。创作也和当时的心情有关，有一段时间我刚画了一批特别大的画，心情很平静，于是就以水为主题画了一些。后来家里养了一只猫，我经常盯着它看，思考它在想什么。看着它会回忆起小时候，想记录一些属于自己的片断，有些是从小到大记忆很深的东西。包括对外星人的好奇和对未知世界的向往，也会体现在创作中。到目前为止是这样的。

Q：展览标题“白日梦游”与创作状态有关，那么情绪、记忆、梦境、或潜意识的想法……当这些因素作用于画面时，有没有想过哪个感受会更加强烈？

唐一菲：“梦境”的概念是整个展览的氛围，梦是整体贯穿的脉络。其实没影大部分创作是以个人的视角阐述她的内心世界和她对外部世界的观察。

展览不是线性的叙事，而是很多生活片断拼凑出来的画面。第一展厅的“花园”系列是比较早的作品，围绕着人物在自然中的状态以及行为；第二展厅开始有一些相信和真实结合的画面比如从养的猫、童年的记忆等等获取灵感；第三个展厅是最新的创作，围绕着宇宙和外太空的幻想。大致线索是从内到外，从近到远。

没影：“梦”特别像是一种创作的状态，有时我不会预先想好画成什么样，直到画的时候才知道原来是这样子，有点儿像“白日梦”的一种无意识状态，伴随着一些记忆的片段，所以我觉得这个主题特别贴切。

Q：您提到创作时会把一些生活碎片揉搓在一起，画画的灵感来自于哪里？

没影：一些能让我产生情感波动的的东西。如果为了创造一个角色去创造，有一些东西是空洞的，只有我代入所画的人物才能感受到它在想什么。对于我来说他才是活着的。

唐一菲：没影创作动机是很充沛的。我记得第一次去没影老师的工作室，看她日常的创作环境和工作状态。我们也会聊这些画面背后的故事，看到的冷知识，关于元宇宙、外星人之类的……没影会想很多现实之外的东西，对周围的事物非常有好奇心，这也是她可以源源不断创作的原因。

Q：画面中能看出丙烯的肌理，色粉、喷漆的颗粒感，以及类似底稿的随意线条，这种相对“粗糙”的创作方式在您看来有哪些好处？

没影：画画迷人的地方就是完全真实地表达。画布记录了那一段时间以来的你对画面做出的所有举动。我的画一般尺幅较大，画的过程身体运动的时候感觉好像把能量全都用在每一次笔和画面的接触。比如说我画一条线会专注于当下的感觉和当时的所思所想，我想把这些都结合在画面上，它们带来的能量是创作那幅画时的动力。

我想让每个人物都有独特的点。比如说我画一个小公仔穿着蓝色的工服下班，衣服上有看起来脏脏的点，那个脏点不一定是对的，但它是特别的，正因为这些特别我们才是独特的。

Q：《你好世界》和《龟兔赛跑》中女孩手上有“on”的标记，代表什么含义？

没影：小时候有一个玩具，按了玩具上面的按纽后它会记住你的声音，你可以把你说的话录下来送给别人。我在想如果它是一个真实的人，他对这个世界说的第一句话可能就是“你好世界”，他其实对世界也很好奇，有美好的憧憬。不仅仅是一个传递话语的工具。

Q：就像每个人物的性格都有不同，似乎他们的角色也不一样？

没影：我没有设定具体的“人物”，如果是定义成一个特定的身份、名字、长相，按词条定义起来，他好像永远只能框在这个框里。我宁愿他不是一个角色，但是不要框限在那个词条里。

没影 空气中有尘埃/ Dust in the Air 120cm x 150cm 布面丙烯, 色粉, 及喷漆 / Arcylic, pastel, spray paint on canvas 2021-2022

Q：《出神》中人的手和脸相比，手的比例被放大，另一幅《空气中有尘埃》中两只手的大小也是不一致的，这样处理的原因是什么？

没影：这与观看世界的角度有关。画面中的人不是以第三视角去被观察的，而是以第一视角去观察。手放在眼睛距离近的地方看起来就很大，在远处会变小。以第一视角去看，很多东西是不太一样的。

Q：会带入画面中的人的情绪或感受吗？

唐一菲：我觉得当然都是带入的，没影把自己的内心投射在这些人物上。海德有一个比较经典的形象是躲在帽子里，还有泡在水里，去白桦林玩，有一种躲避的状态，但是也有一个找到舒服的位置之后放松的状态。

没影：画中的人都会有我自己的影子，有一个东西压在心里，越强烈越想画，不画不行，就开始画了。有时候我们会通过对外界的感受来知道是我谁，感觉自己像是一个空的口袋，有东西放进去就会像沙漏一样漏出来，留下来的所剩无几。有时候就想自己呆着，内心有个角落不想被别人知道。

​Q：作品中有的地方厚涂，有的薄涂，您会根据什么处理画面的效果？

没影：很难系统地讲，比如和树林主题相关的作品中有很多竖线条，街边的电线杆，楼房等等，很有秩序和规律。人走在楼当中，相当于小飞虫飞在林子里一样，画的是秋蝉蜕壳后，只有空空的壳留在那，一个空壳留在这的瞬间，只是一个瞬间！

Q：《抓住!》这幅作品里与河流有关的想法是怎么来的？

唐一菲：她觉得河流是最包容的，可以带走遭遇的一切。

没影：逃跑和暴力是一个冲动的本能，小动物也想逃跑，河流也想夹带着一切逃跑，但你看到那个小动物逃跑，想赶快抓住它，看到河流把小动物带走，就想赶快停止住，你会人为干预自然的流动，在人为干预之间可能会创造一些意外，如果你去不干预，它是有自己的运行逻辑。

Q：画画也算是生命中的“意外”？

没影：当做出任何选择或决定，可能与别人的期待不一致，但我后来觉得想做就去做。只要内心的愿望强烈，它就可以支撑你把这个事情做下去。

Q：谢谢！