李群简历：

　　李群，女，博士，国家一级美术师，辽宁画院专职画家。2006年，作品《版纳印象之五》入选“第六届全国工笔画大展”并被收藏；2006年公派赴匈牙利参加“第五届中韩日匈四国交流展”；2011年赴韩国参加亚洲艺术节美术交流活动，同年八月在韩国举办个人作品展；2015年参加日本东京举办的中日文化交流绘画展，作品《蝴蝶兰》荣获银奖。2018年，作品《颂歌》入选“邮驿路，运河情”全国中国画作品展“、”时代华彩-首届中国女美术家作品展“；2021年，作品《风骨依然》在”辽宁省首届美术双年展“中荣获学术奖。另有若干篇美术评论文章及绘画作品发表于全国核心期刊杂志。

　　作品赏析：

　　李群的画绢本的多，她说她喜欢笔与绢触碰的感觉，比纸更细腻、更透亮、更微妙，更能营造她渴望进入的一种空灵的境界，籍着绢的质地她常常让她的画穿上梦幻的衣衫，它可能是柔和温存的曼妙舞步，也可能潜藏着层层叠叠、引人入胜的结构组合与精妙的细节设计；她说，她迷恋于工笔花鸟画那种强调作者微妙的心境赋予微观客体以意味深长的生命灵气，即自然的人化或人化入自然，以达到”天人合一“的这样一种创作状态，也因此她将那些路人所不屑一顾的闲花、野草、生灵纳入画面，让它们成为她表现的主题；她说，她喜欢它们的平凡与朴素，喜欢它们的内敛与柔韧。

　　李群是个懂得取舍的人，她将一个现代女性对传统绘画的思考注入其绘画中，她探传统，破古人，达到”“无法之法乃为至法 ”，使得她的工笔画笔墨元素意境闲雅，淡泊旷达，让画面产生一种纵深幽然的神韵，充满了无限生机和活力。她的画面虚实结合，有无尽的美意，那种简曼，真的需要心领神知。她善于将西画的透视、光影、色彩、构图等要素和中国画的笔墨意境相结合，在传统中国画笔墨技法中，除了平涂，渲染之外，还吸收了西画的色彩构图，将色彩融渗到没骨画的撞粉撞色之中。而那即兴的泼彩泼墨，让色彩在画面上流淌和渗化出美丽的渍痕，似烟雾荡漾在她的画里，看似随意实则精心，衬得她那画里的花，散发着清冷的香。

　　欣赏李群的画，似乎梦幻般地多了一层神秘的色彩，总是有吸引人的靠近，总有迷离的味道，像一杯茶，刚喝的时候不是那么刺激，却让人回味和惦念。她的作品中，常常弥漫着一种细腻的女儿态、抒情性和敏感的自省，在对自然生态的描摹上，有着抒情的感觉和意境。和传统的工笔画相比，她的工笔花鸟画具有学院派的清新淡雅，但表现手法更加新颖和现代，构图更加富于变化，强调“计黑当白”的艺术效果，从而增强了画面的现代感与色彩的视觉冲击力。这些非传统意义上的花鸟画元素既有深思熟虑的经营，又有漫不经心的皴染，既有大开大合的气势，又有孤寂萧疏的散淡。李群用细腻入微的女性视野，为我们打开了一扇多姿多彩的艺术之门，也使她成为颇具实力的年轻一代工笔画家。从2005年她的工笔重彩花鸟画《根》《黑郁金香》入选”海峡两岸工笔画家作品展“后，她的作品已经有了某种相对稳固的质量，作品《家园》《五月的鲜花》《版纳印象之五》《告别棚户区》《映山红》《颂歌》纷纷入选辽宁和全国展览并获奖，李群的作品一次次带给人们惊喜与创意。

　　有人说，她的画是静的，她总是在画里将恬静自在的心灵以微妙的、无声的、 隽永的细节表现出来，让读者沉入其中， 使之溶入自然生命的自由状态和自得怡然的微妙之境；有人说， 她的画是纯的， 纯得像一汪透亮的水，简净、空灵、逸美，人们在她的画里可以自由呼吸，放飞的心情如同跌落在三月的桃红四月的柳尖， 暗香涌动，清韵无边； 也有人说， 她的画是柔的， 无论淡的素的雅的色彩， 抑或在风中、 在雾中、 在水中的百媚千柔，总能在默默的凝视中， 感受到彼此的迷醉与温存。

　　无论怎样的评说与掌声，李群还是那个安静的、内敛的、家常的、暖和的、温纯的素心女子，不喜欢热闹，不喜欢一哄而上的东西。每天的大部分时间都是在她不大的画室里画画，尽可能地远离喧嚣。对于她而言画画是最快乐的事情，她愿意一个人安静地享受属于自己的艺术时光。她说”工笔绘画需要一份平淡的心境。“李群的每幅作品都能让人读出她的这份坚守和淡定，也许就是这份心境让她每天默默地坚守着自己的工笔花鸟画创作，也让她的作品有了百花静静开，俏也不争春的意境。

文/吴限

吴限，沈阳市文史研究馆研究员。辽宁日报文化体育新闻中心主任记者。主要社会职务有辽宁省美术家协会理论艺委会委员，辽宁省散文学会常务理事、副秘书长。在主流媒体刊物已发表美术评论、历史发现、散文随笔等数百篇，为《芒种》《共产党员》《今日辽宁》等专栏作家，作品曾获国家、省级新闻奖。出版有个人专著《翰墨辽海》。