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意中之象 ║ 王兴华

2022-03-23 00:00:00 未知

北方的风 ║ 220cm×200cm ║ 2020年 ║ 纸本设色◆ 意中之象

　　--兴华的大写意人物画

　　文｜杨晓阳

　　兴华是我的博士生，从鲁美到西美前，可说是在“十年寒窗”中打下了坚实的造型基础和朴厚的画风追求。来西安后读我的博士，在向传统学习中逐渐领悟到中国的写意精神，古都的传统艺术对兴华影响很大，所画大写意作品直追石恪、梁楷笔墨精神。从来西安到现在，又可以说经历了寂寞的“十年寒窗”。

暖风 ║ 165cm×180cm ║ 2019年 ║ 纸本设色

　　兴华来西安后也经历了从理论到实践的过程，鉴于他之前的画风追求，我首先要求的是他在理论上补课，研究课题定为“像与象”，开始进入非常困难，但在我坚决的压力下，他终于打开了又一扇门。兴华在考我博士之前，我对他的作品已印象深刻。那是2005年在全国的一次学术展览上，我当时是评委，兴华拿了一个大奖。这也许就是师生的缘分吧，06年他带着画来美院找我，要考我的博士，我说，“你的画我看过，不用看了，画得好，跟你导师学到了坚实的东西，也有自己的风格”，兴华说：“我来西安是寻求艺术真谛的，不是拿文凭的。”兴华与我见面后我凭直觉认为这是一个可以花精力培养的可塑之才，兴华也用他的努力证明了这一点。

烟 ║ 245cm×245cm ║ 2005年 ║ 纸本设色

　　在读博期间，兴华耐得住寂寞，心无旁骛，从选题、开题到论文完成，数易书稿，可以说取“真经”的过程是“历经磨难”的，也是在这些经历中我看到了兴华投入、坚韧与无畏的品质，也是这些磨难考验增进了我们的师生之情。博士论文“像与象”，研究中西造型及艺术观念比较，就是通过比较来认识中国艺术的真谛。论文重要的是有创新价值，有新的观点，在博士论文答辩时，评委给王兴华的论文充分肯定，以证明其论文的价值。

静女2 ║ 21cm×35cm ║ 2015年 ║ 纸本水墨

　　为了丰富他们的知识广度，我先后请专家做了十余次讲座，其中包括彩陶、古玉、青铜、书法、篆刻、茶艺、围棋、古琴、风水等。在各种艺术门类中汲取营养，寻求中国古代传统艺术规律，融会贯通。后来兴华又只身去往欧洲，沿着希腊、罗马、文艺复兴到印象、立体、抽象主义、现代主义等脉络，探索西方艺术规律。兴华在传统中寻源，在对中西文化与艺术比较中认识了自我价值的意义，可以说在这几年间兴华完成了“蜕变”。

冬日暖阳（局部） ║ 200cm×200cm ║ 2009年 ║ 纸本水墨

　　兴华来到西安后，开始舍弃了原有的写实，不再为参展获奖作画，不贪浮誉，心无俗虑，由人物悲喜转为笔墨情感，由体现客体人物精神转向主体精神表达，沿着“大写意”途径在笔墨中践行。

汉中老人1 ║ 68cm×68cm ║ 2009年 ║ 纸本水墨

　　兴华性格直爽、豪情，画面雄浑大气，线条雄强、率意，画法泼辣，作画不注重材料、技法及外在的精致，注重真性情的流露。兴华画画不起草图，注重心灵的秩序，构图与位置意在笔先，率意的笔法直接抒写人物的精神，并且多用大笔作画，一气呵成，较少重复用笔。墨形与人物形象具有一种内在的生命力。注重人物造型的同时多用心于无笔墨处与画面白处的作用，无形中含有形，有形中蕴无形，在墨与象中，有形与无形中探求着中国艺术的高度。

毕业生3 ║ 68cm×138cm ║ 2015年 ║ 纸本水墨

　　兴华近期作品多小幅，以淡墨为主，小中见大，淡中见厚。偶有色墨交融，画中色不碍墨，墨不碍色，又色中有墨，墨中有色。人物表情单纯，画面虚静，追求迹简意淡之雅正。

毕业生1 ║ 68cm×138cm ║ 2015年 ║ 纸本水墨

　　兴华性情耿直，善学却“孤行己意”，对人真诚，对画亦真诚。他不断探索，作品没有停留在流行与样式中，风格在不断的“变”，试图建立延续中华文脉的自己的笔墨特色，而在建立笔墨语言的过程中并没有急于稳定一个样式重复自己，而是不断在传统笔墨中探寻，在彩陶、岩画、青铜器、古文字、汉唐陶俑、文人画、石窟雕塑壁画中发现中国造型艺术之“象”，在浩瀚书海中寻求绘画背后的艺术之“魂”。兴华重情重义，人有情方能笔中有情，笔中有情，方可画中有物，有情有物方能笔简而意深。中国画追求气韵生动，追求意境静远，不但要有笔墨，有生命，更要有精神，有境界。

　　艺术的追寻不单需要执著，更需要方向。兴华正在追寻自己的方向。我看好他的一股精神，也看好他的未来。