导言：

深圳画廊迎来“元年”？是媒体上不断发酵的话题。不得不说，当下，我们在深圳看到了画廊发展的初步阶段：画廊群落式的聚集，越来越成体系的画廊运营策略，不断出现并兴起的年轻藏家群体······，让我们看到了10年前的上海，甚至20年前的北京画廊起步阶段时的缩影。但作为一个新兴的区域，深圳又有着属于它自己的特点。借由疫情之后一波画廊的创办，深圳也迎来了画廊发展的新生态。

基于此，雅昌艺术网&艺术头条特别发起了“新画廊系列”话题，首期聚焦近几年来画廊创办最突出的深圳，究竟，疫情当下，画廊在深圳呈现出哪些全新的特点和趋势？成为我们讨论、关注的焦点。

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直播回放 | 雅昌圆桌对谈：深圳画廊“元年”的新生态

深圳南山：一个正在聚集的画廊群落

一个地区的画廊要产生影响力，聚集性的群落效应是不可忽视的力量。正如北京的798、草场地艺术区群落，以及上海的莫干山M50及西岸艺术中心，深圳香港的铜锣湾、中环一代，抑或纽约的切尔西艺术区等，这些艺术区成为城市重要的艺术聚集地，对画廊的发展起到了重要的影响。

在当下的深圳，南山区正在成为一个画廊新的聚集点。显然，深圳画廊选址的这一特点与其他城市有着不同之处。往往画廊都会选择商业不太繁荣的区域，甚至废弃的旧工厂开设空间，这样租金便宜，画廊成本也会随之降低，其次，空间也更适合艺术作品的展出。早期的798艺术区，M50便是如此。但在深圳，一个艺术发展处于起步阶段的城市，画廊在开设空间时，更加看重的是人群的聚集效应，以及随之产生的商业效应。

据统计，2020年之后，在南山区新创办，开设空间的有至少5家画廊。分别是：万一空间、红树林画廊、飞地艺术空间、摩天轮画廊、彭画廊，其中，美成空间（2014年创办）也在2021年将画廊迁址于此。此外，还有之前就在该区域内的蓝岸画廊、蛇口画廊等。形成了一个深圳地区画廊的新群落。

深圳飞地艺术空间：位于华侨城创意园内，南山区

位于南山区海上世界文化艺术中心的万一空间

深圳美成空间所在南山区华侨城创意园内的新址

这些画廊如今大多集中于华侨城创意园内，如美成空间、飞地艺术空间等；以及周边不远的区域，包括位于欢乐海岸三层的蓝岸画廊，和海上世界文化艺术中心的万一空间，以及在深圳湾1号广场的红树林画廊等。

画廊之所以不约而同地选择深圳南山区，首先，作为深圳富贵人们聚集的地区，这儿有着艺术欣赏、收藏不可比拟的优势。该区著名的深圳湾1号便是深圳房价的代表；此外，位于这一区域的华侨城、欢乐海岸等是深圳商业最繁华、热闹的区域之一；而南山区更是科研、教育的中心，是深圳高新技术产业园、深圳大学城所在地。

深圳蓝岸画廊，地址：欢乐海岸购物中心，南山区

2017年蓝岸画廊选址深圳创办画廊时，便是出于这一考虑。据画廊联合创始人汪频介绍：“当时画廊选址就花了一年多的时间。因为我们就想在南山区，华侨城这一带找空间。”机缘巧合之下，画廊便找到了如今位于深圳欢乐海岸购物中心三层的空间。

为什么一定要在南山区开设画廊？汪频解释到，在进入深圳开设空间之前，他们几位画廊的合伙人在北京地区已经有近20年运营画廊的经验。决定去到深圳开画廊的一个重要原因是，当时他们接触到的很多客人就来自深圳地区，给了他们最初的信心。在进行比较分析之后，他们意识到，深圳开画廊与北京不同，作为一个经济发达的地区，他们看好的是深圳未来的发展潜力。因此画廊选址必须要是商业繁荣的区域，一来人流量大，二来购买力也会随之提升。

起初，作为一家全新创办的画廊，汪频与其他合伙人在做资本测算时，做好了充足的打算，他们并没有计划在前三年的时间内实现盈利。然而，意料之外的是，第一年，基本就已经能超过了他们最初的期望值，虽然营业收入不高，画廊有亏损，但由于商场的位置，观展的人流量非常大，聚集人群不是问题。随着不断的推广与交易，越来越多的人对艺术产生了兴趣。这一聚集效应很快在第二年便有了转化。画廊在这一年基本实现了收支平衡，到第三年，已经可以实现盈利，并且弥补了第一年的亏损。

蓝岸作为该区域创办的一家有代表性的画廊，或许也解释了后来多家画廊前来南山区寻址的原因。尤其是除了画廊之外，这一区域还集中了深圳OCAT艺术中心，华美术馆、何香凝美术馆等艺术机构。显然，如今的聚集效应为深圳地区画廊带来了新的业态。

红树林画廊空间，位于深圳湾1号，南山区

更易推广的知名艺术家，展览项目为主的画廊、艺术家合作模式

深圳地区的画廊，如何选择艺术家，合作代理艺术家如何运营推广？同样与北京、上海等地区存在差异。

虽然深圳有其经济、科技、商业发展方面的优势，但在艺术家资源方面却有先天性不足。因此画廊合作代理的艺术家，大部分为深圳本土之外的艺术家。

在目前只是初步形成气候的画廊行业，各家都有自己选择艺术家的特点。但整体来看，深圳画廊似乎更趋向选择较为成熟、知名的艺术家，以及抽象、极简艺术，值得注意的是，国际艺术家亦是画廊更愿意选择的对象。

比如较早创办的美成空间、蓝岸画廊就是以国际艺术、抽象艺术推广为主的画廊。

蓝岸画廊开幕首展：“蓝色——中国抽象艺术联展”

蓝岸画廊在2017年的开幕首展便推出了：“蓝色——中国抽象艺术联展”，邀请了马树青、马路、孟禄丁、谭平等国内知名的抽象艺术家参展，此后，画廊更是为谭平、马树青等艺术家举办了个展，持续推广抽象艺术。并且在展览举办的同时，邀请艺术家来到深圳画廊空间，举办相关的讲座活动，进行艺术家教育、培养方面的工作。汪频表示：“如今，谭平老师在深圳已经有了自己的一大批粉丝。2020年，蓝岸画廊还与深圳雅昌艺术中心共同为谭平举办了一场大型的个展，获得了非常多的关注。”此外，近两年来，画廊对抽象艺术的关注开始触及到国外的艺术家，并为约翰·麦克林在深圳举办了个展。

美成空间则是较早关注国际艺术的深圳画廊之一。这与其一直合作的一位意大利的策展人莫妮卡·德玛黛（Monica dematte）有关，在她的介绍下，画廊推出了多位国际艺术家的展览。

Kenna Xu画廊最新展览：严善錞个展

虽然在本土画廊Kenna Xu的主理人Kenna先生看来：目前深圳地区画廊还难说形成了一种比较明显的特点和趋势。更多的还是由画廊主理人或创办者个人的喜好来决定的。但谈起他的个人喜好，目前以抽象、极简艺术为主。

与此同时，画廊在合作、代理艺术模式上，与北京地区不少画廊如今宣布独家代理某位艺术家不同，大部分深圳地区画廊目前都是以展览项目的方式与艺术家展开合作。这也体现出了深圳地区画廊年轻的弱势之处。

但疫情之后，深圳地区画廊的关注点开始慢慢有了一些变化，除了疫情前创办的画廊，尤其是全新创办的画廊，各自的特色开始逐渐凸显。比如蓝岸画廊开始关注到新媒体艺术家，其最新举办的曹雨西个展，便是一位从事新媒体艺术创作的年轻艺术家。

而疫情之后，由于国际间的通航运输受阻，美成空间开始与更多的国内策展人展开合作，推出了更有策展性、话题性的展览。比如它们搬迁至华侨城创意园区之后新址举办的首个群展“好事自然来”，便是与策展人戴卓群合作，推出了27位艺术家的群展。画廊最新推出的展览是与年轻策展人王澈合作的“远景”群展。

而在新创办的画廊中，红树林画廊专注于多媒体装置艺术家的合作，比如他们推出的孙逊、厉槟源、蒋志的个展等；飞地艺术空间，则与更多年轻艺术家合作。比如2021年画廊推出的龚剑&郭鸿蔚、彭可、蔡磊、董大位等艺术家的个展，其最新的一场展览推出的是生活于长沙的年轻90后艺术家陈牧甜的个展。

万一空间在新画廊中是较为特殊的一家。由于画廊创始人中，有古代艺术收藏的经历。因此画廊更多的是尝试将古代艺术与当代艺术进行结合，展览的策划性更为突出。

可以说，深圳画廊已经在逐渐从相对知名、国际的抽象类、绘画类艺术家转向关注更年轻，创作媒介更多元化的艺术家。在这一趋势下，深圳地区画廊自身的特点亦在逐步彰显，除了有关注抽象艺术、国际艺术的画廊，更有关注装置多媒体影像类的画廊，关注年轻艺术家的画廊等等，随着画廊自身影响力的建立，未来深圳地区画廊与艺术家之间建立更紧密合作的可能性就越大。

万一空间推出的“万一会客厅”活动

而无论是推广知名艺术家，还是发现年轻艺术家，在深圳地区，艺术教育工作是当下所有深圳画廊的共识。几乎每一家画廊在展览之外，都会策划相关的讲座、论坛、艺术分享会等活动。比如蓝岸画廊，在每一次展览举办期间，都会举办多场讲座活动，并且亲自邀请艺术家来到深圳，向大众分享他们的艺术创作。万一空间也会策划“万一会客厅”的形式，来分享展览中呈现的艺术作品。

Kenna表示，现在深圳地区的艺术收藏还是以消费、家装型为主的功能性需求。当这一需求得到满足之后，很多人可能会暂时停止购买艺术品。因此需要画廊像一个私人的家庭教师一样，不厌其烦地去传递信息，做艺术的推广。他说：“这是一个长久不断的工作。不仅仅是做展览，做活动，更是要将画廊从业者本人变成一颗种子，将艺术融入自己的生活方式中，去影响更多的人。”

藏家：年轻一代是深圳艺术市场发展的未来潜力

深圳地区的藏家。同样有着与北京、上海地区的不同之处。一个最为显著的特点是：与新兴的画廊相似，深圳地区的藏家也是一个新兴的人群。

在博览会现场，可以看到深圳地区的藏家基本是85后，90后一代。Kenna表示，近两、三年来，有一批这样年轻的藏家开始出现。他们对于艺术的接受度相当高。无论是绘画类的架上作品，还是装置、影像类的多媒体作品，抑或近期火热的NFT作品，只要能够打动他们，都非常乐于接受。并且深圳地区与其他地区藏家相比一个最大的特点是：对艺术的好奇度高，乐于学习。并且成长速度非常快。

在Kenna所接触到的深圳的年轻藏家中，有些可以在短短2、3年的时间内，对艺术的认知与了解远远超过画廊行业从业者中80%的人。Yoyo便是他所说的其中一位年轻的藏家。

Yoyo目前生活于深圳南山区，她在深圳悉尼长大，是金融、自媒体从业者。她的收藏大概开始于3年前，从深圳本地的艺术家梁铨开始，如今收藏了包括崔西·艾敏、草间弥生等多位重要的国际艺术家的作品。她表示，逛画廊是她工作之余日常最喜欢的爱好。

某种程度上，Yoyo可以看做是深圳地区藏家的一个代表。首先，他们大多数都有着国外生活、留学的经历，在此前，都或多或少的接触到艺术，尤其是国外的艺术。且大多数人的第一件收藏就是从国外艺术家的作品开始。就像Yoyo本人，她收藏的第一件作品并不是中国的艺术家，而是一位柏林的艺术家。对他们而言，国际艺术家的作品已经不存在理解上的差距，甚至更容易从中找到共鸣。

但是疫情的发生带来了许多改变，Yoyo表示，此前，他们更多的是去到国外，尤其是香港巴塞尔等艺博会上看艺术家和作品。疫情之后，他们开始将目光转移到国内的艺术家。Yoyo便是如此，比如她开始关注到了梁铨、周力等深圳本土的艺术家。而随着深圳地区新画廊的创办，他们的目光也逐渐地从北京、上海，转移到了自己生活的城市。

首届DnA SHENZHEN设计与艺术博览会现场

整体而言，深圳地区的藏家仍然比如限制于家庭装饰的需求。在深圳地区，特别大尺寸的作品，以及特别高价格的作品，是比较难出手的。在Kenna的经营中，如果是绘画作品，需要合适的尺寸。相较而言，1.5米-2米尺寸内的作品是比较容易出售的，如果再大，就比较难售出。

在蓝岸画廊的经营中，他们发现，成熟艺术家的作品，价位在70、80万元的比较容易出手，而成长型的年轻艺术家，作品在30万元以下的更受欢迎。

而在画廊日常的销售之外，博览会上更能体现这一区域的整体消费水平。Kenna表示，在艺博会上，10万元以下的作品，是更容易销售的。他谈到：“现在深圳有一个很大的特点是，不断地有一些新的藏家出现，而他们的购买力，大多集中在10万元以内。”

但Kenna认为：“目前深圳地区的收藏最大的特点便是没有特点，它就像一张白纸，看各家画廊如何去引导。在这个区域内，什么样的作品都有可能找到它的买家。有的人买的第一件作品可能不是绘画，而是影像或摄影，有些人的第一次收藏可能不是中国艺术家，而是国外艺术家。”

结语：

深圳画廊行业出现“元年”之说，显然不是简简单单几家新画廊的出现。而是伴随着区域内画廊群落的成形，新兴藏家的兴起，并且不断完善的画廊运营模式所带来的。如今的深圳画廊，显然已经迎来了一个全新的生态。

而围绕大湾区不断繁荣的艺术深圳艺博会，首届DnA SHENZHEN艺博会，和即将出现的各类设计的艺博会，将深圳一级市场的发展推向了新高点。此外，围绕深圳华侨城OCAT艺术中心、华美术馆、何香凝美术馆，以及深圳周边的和美术馆、坪山美术馆的兴起，为区域艺术生态的建设不断铺路。而拍卖行的进入，则进一步完全了区域的艺术产业链。

虽然深圳地区缺乏像北京一样的艺术家资源，亦无法与上海这样成熟的艺术市场交易环境相比。但在Yoyo看来，如今的深圳就像美国的洛杉矶，虽然艺术生态正在不断地建设中，但整体面貌是相当活跃的状态。

而Kenna则表示，深圳欢迎所有的长期主义者，他相信，未来深圳会有更多的画廊创办、甚至国际的画廊也会来到这里，而越早到来，优势就会越大。