巴黎艺术博览会（Art Paris）是春季最重要的现当代艺术活动之一。第24届Art Paris将于2022年4月7日至10日在巴黎大皇宫（Grand Palais Éphémère）举行。

在全球疫情肆虐和欧洲战事的大环境下，一切都变得非常不确定与混乱，巴黎作为老牌当代艺术的地标及聚集地，将由她来拉开2022年欧洲当代艺术博览会的序幕。有些地区的战火还没有停息，但渴望艺术治愈的心灵已经迫不及待地随着春天开始苏醒。在疫情反复的两年里，艺术家们都在致力于本土艺术的耕耘，并不断在极其困难的情况下，最大程度地与全世界建立着艺术的交流，不断地在向全世界展现当代艺术的正能量。

这两年间一直在不断自我突破与创新、并作为跨文化的中国艺术家傅饶也在欧洲和亚洲之间往返。在受疫情和冲突困扰的当下，他将携其独树一帜的莱比锡画派后表现主义绘画作品，应邀参与此次巴黎当代艺术博览会的个展单元。

Art Paris 2022 巴黎当代艺术博览会的官网已经预告了这次个展区的艺术家信息，并在4月7日设有现场直播。

中国艺术家傅饶，早在2014年毕业不久便获得了德国大众汽车集团的潜力艺术家奖，在Wolfsburg的大众青年艺术中心举办个展，并由德国权威艺术书籍出版社Kerber Verlag出版了他的首本画册” Rao Fu- follow wind”。

在绘画的学术领域，2018年傅饶个展在卢森堡当代艺术中心展出，作品”美人鱼”获得了卢森堡历史与艺术美术馆（MNHA）收藏，2019年傅饶与台北安卓艺术中心合作，在关渡美术馆举办了他的个展”光年”并展出了两幅超过4米的三联巨幅作品；2020年傅饶获得了萨克森州的文化部创作奖，他的作品也同时被德累斯顿市立美术馆SKD永久收藏。2021年傅饶几乎全部的时间都在德累斯顿的工作室专注自己的创作，期间他在巴黎Galerie Vazieux画廊与上海021分别呈现了他的“燃烧”双城个展计划；

2022年新年伊始，傅饶就被最新的德国绘画论坛” Dissonance - Platform Germany – 德国绘画论坛”收纳在最新的德国当代绘画史书中。

“德累斯顿是传统意义上的画家之城。傅饶在萨克森新表现主义中植入的内容就像是一种新鲜的细胞治疗方法。他从中国山水画中吸收了养分，并将Edvard   Munch（爱德华·蒙克）、Peter Doig（彼得·多伊格）和Daniel Richter （丹尼尔·里希特）对他在绘画之路上的影响，以及他对欧洲绘画材料的长期实验，还有他对生命本身的思考，都汇集于他独特纯粹的色彩体验中，自 2019 年以来他探索出了非常惊艳的傅饶的独特形式。傅饶长期遵循着中国传统绘画的平远透视法及西方传统绘画的跳跃的颜色来加强气氛。传统书法对色彩能量的控制力，让他把握人物画面越来越占据有利的空间，他揭示了一种风格，一种形式的意志，旨在将它们用于广泛的当代绘画中去，并试图让绘画作品与人建立联系。傅饶向我们展示了想象的世界并不遥远，而是完全存在于这个时空和当下。它不再是关于其它国度的和纯粹自我的，因为不再有一种纯粹，可以在封闭的文化里存在。傅饶的图像更多地在讨论文化之间的混合，在试图拉近这个距离，而不是关于文化差异的話題——他在多变的、在跨越色彩海洋的长途航行中，像骑士一样勇敢前行。”

——Christoph Tannert ( Berlin Bethanien 美术馆馆长)

【与傅饶的闲谈】

——如何以艺术为语言对内在自我进行探索

傅饶：因为疫情，有那么一段时间，我几乎每天都会和孩子们去散步，我们经常在自然里呆着，在河流边玩耍，在山林里散步，所以有很多的构想和场景都是在那时候记录下来的，说不清具体是什么样的图像给了我启发，但一直以来，现实和梦境，图像都是我很喜欢记录的。存在这些画中的物与像，总有些特定的意义，它们既随心所欲，也真实存在，包含着了人与物的轻盈自由，也承载了历史与情感的厚重。也许在夸越了两种不同的文化环境之后，更使我的根茎深植于生命本身，而跳脱了对地域性经验探索的渴望，也能让我投入到更为广泛的共性的探求中去。真正去关注生命本体的问题，物与人的哲学，关于时间的存在，生命中最敏感和深刻的感知… 在我创作的绘画中，总会有一种或很多种似曾相识的画面，那些形，仿佛是我们所经历过的事件，但又无法被具体描述出来的感受。它们存在于时间之外，是现实与梦境的叠加，是生命的情感投射。是存在于宇宙中的某一个瞬间，可以带我们重返心灵最深处的片段......

—— 如何在作品中将以往的经验与当下的体验相结合

傅饶：“混合与重叠” 是出现在我画面中最常见的语言, 画面中那些交错的场景，人与人之间的微妙关系，他们看似都有着各自的状态，已经逐渐没有了东方与西方的概念，在我的绘画世界里，画面中，这些故事就是自然与人有关系的，没有性别，没有国籍，没有地域，没有差异，没有身份与名字，也没有时间与空间，是简单的人与人之间的关系，人与自然之间的关系，如果一定要给它做一个设定，那我觉得应该是“天与地 ”的关系。

—— 疫情时代带来了哪些新的思考，作品是否有新的元素的介入？

傅饶：2022年，没有任何预兆的我们面对了几乎整个世界的动荡，人类都置身在不安中，这些“突如其来”来得让我们毫无准备，毫无对策。然而，待这场灾难过去后，对于再如何重建，我们还没能及时找到答案。当我熟知的日常和习惯的模式发生变动的时候，我每天唯一的工作就在面对画布的时候用色彩去记录，当我回过头来重新审视这些创作的时候，像是拥有另一种视角，那些画面也打动了我，在这些作品中，看到自己的另一面。我觉得疫情之后的作品在形式上更加强烈了一些。

关于艺术家

1978年傅饶出生于北京，父亲曾就职中国国家科学院研究航天系统，母亲毕业于山东大学化学系，按照常理他应该会子承父业，可偏巧少年时的他却爱上艺术，跑去学习绘画。2001年从清华美院（原中央工艺美术学院）休学到德累斯顿造型艺术学院学习，他以朴素平实，缓慢松弛的特有节奏一直在探索着真实的内在自我。

2008年傅饶从德累斯顿造型艺术毕业，当时对哲学产生了浓厚兴趣的他，接着又修完了艺术心理学的课程，成为艺术毕业生中少数获得造型艺术和心理学双硕士学位的学生。2011年他的绘画作品“海市蜃楼”被德累斯顿城市美术馆SKD永久收藏，和德国最重要的表现主义画家们的作品作一起在Albertinum展出，他作为中国艺术家在世界艺术舞台上与同龄德国年轻一辈新表现主义的后续艺术家，开始被德国艺术界所关注。

从2012年起他的作品开始受到关注，先后被德国萨克森洲艺术基金会(KdFS)、德累斯顿城市美术馆(SKD)以及亚洲，欧洲，美洲等多个国家的艺术机构及收藏家收藏。2017年傅饶获得德国莱比锡棉纺厂14大厅艺术家驻留奖学金，2020年作品《传奇-Legend》获得了德国萨克森洲文化基金会Kulturstiftung des Freistaates Sachsen的创作奖。