你读到的是一颗即将死亡的星，我看到的是膨出画面的张力。

也许Mariana Oushiro故意用“超新星”[1]命名她的个展。一语双关，这位巴西艺术家首次在纽约的亮相，用无法束缚的图形张力表达了她内心的强烈情感，死亡是令人恐惧的终点，还是最夺目的永恒时刻。

展出作品均为大尺幅，Mariana给观者带来直接的爆裂感的视觉和感官冲击 – 构图狂野、线条扭曲、几何旋转变形，它们之间相互撞击回荡，迸发出宇宙的力量，也喷发出艺术家对世界和对周边事物的感知。她的图像语言的出发点是肢体动作，类似编舞的原理，“不要想，什么都别想，你看现在你想让这个线条更粗，你就受舒服了，你被你的想法控制了，更自由一些会更美......”Mariana在Artmaker的一段采访视频中于采访者的谈话。她绘画不用刷子，直接用手指拿着碳棒或粉笔，让肢体更直接的接触画布，每一个动作都强有力，但整个画面通过构图和细节并不让人紧张，反而是享受的 – 你可以从画面中想象到艺术家挥动整个手臂带动身体的动作式创作。Mariana的祖辈有日本血统，东方的哲学经历家族代代传递给她，构建了她的艺术美学框架，通过抽象艺术语言表达，形成统一融合。

艺术家的创作灵感均来自大自然，她追求更高的自然秩序 – 无论是上帝的创造还是科学的物理世界，自然界存在着无法改变的客观规律，人类社会亦是如此。在画作中，她体现了巴西农作场景，农田风光，水的浮力，几何原理，建筑和科学理论。圆圈、线条、图形是她作品的主要组成元素，它们不是静态的，它们在空间中漂浮、碰撞、结合、更新，这种状态很难形容，需要靠感知理解它们的激进的自由。

Mariana是艺术圈的新人，没有过多的官方媒体介绍帮助你去了解她，但这并不妨碍她被我们发现，她的作品为我们和世界带来影响。也许正是因为年轻，不在意市场，不在意商业，为她带来激进的自由。

​展览作品中《超新星》即为本次展览的命名来源。她的2022年新作Revolutions per Minute用喷薄流动的颜料模仿流星燃烧的速度。同是今年新作Singularity和Speaking of A Spirit on Fire用粗壮凌厉的线条刻画相邻物体的边缘，加上物体表面颜色的过渡暗示着世界本是大同。

艺术家简介：

Mariana Oushiro生于1992年，巴西人，于Faculdade Santa Marcelina 获得艺术学位，现工作生活于纽约。

[1] 超新星（Supernova）是某些恒星在演化接近末期时经历的一种剧烈爆炸。这种爆炸都极其明亮，过程中所突发的电磁辐射经常能够照亮其所在的整个星系，并可能持续几周至几个月甚至几年才会逐渐衰减。而在此期间，一颗超新星所释放的辐射能量可以与太阳在其一生中辐射能量的总和相当。恒星通过爆炸可以将其大部分甚至几乎所有物质以高至十分之一光速的速度向外抛散，并向周围的星际物质辐射激波。这种激波会导致一个由膨胀的气体和尘埃构成的壳状结构形成，这被称作超新星遗迹。【来自维基百科】（作者注：人们谈及超新星时，通常首先会认为是即将死亡的星。）

Mariana Oushiro “超新星”

2022年3月26日至4月30日

纽约Vito Schnabel画廊